Entdecken Sie Kirgisistan : Schöne Künste (Malerei / Skulptur / Street Art / Fotografie)

Alte nomadische Künste

Die Werke, die uns von den alten Nomadenvölkern erhalten geblieben sind, sind wahre archäologische Schätze, da diese aufgrund ihrer Lebensweise selten dauerhafte oder feste Räume bauten. Diejenigen, die die Jahrhunderte überdauert haben, sind daher ein wertvolles Zeugnis dieser untergegangenen Kulturen. In Kirgisistan gibt es mehrere Stätten, die einen Einblick in die Vergangenheit der zentralasiatischen Völker geben. Grabanlagen, Steingravuren und Inschriften aus der Antike bis zum 18. Jahrhundert sind im ganzen Land zu finden. Jahrhundert. Oft befinden sich diese Werke der Vergangenheit inmitten wunderschöner Landschaften und sind es wert, dass man ihnen Beachtung schenkt.

Eine bestimmte Art antiker Skulpturen, die sogenannten Balbals (oder Kurgan-Stelen), sind besonders sehenswert. Es handelt sich dabei um Grabstelen, die ab dem 6. Jahrhundert n. Chr. hergestellt wurden. Eine beeindruckende Sammlung dieser Stelen befindet sich in der Nähe des Burana-Minaretts im Tschui-Tal. Ihr Name soll vom türkischen "Balbal" für Vater oder Vorfahre oder vom mongolischen "Barimal" für handgeschnitzte Statue abgeleitet sein. Sie sind unterschiedlich groß (von 50 cm bis 4 m) und zeichnen sich durch ein anthropomorphes Aussehen aus, das eine Person darstellt, die oft eine Schale in den Händen hält. Sie befinden sich gewöhnlich in den Ebenen, die nach schamanistischer Tradition nach Osten ausgerichtet sind, wo die Sonne aufgeht. Diese undurchdringlichen Figuren sind in ihrer ursprünglichen Umgebung besonders markant. Wenn einem jedoch die Zeit für einen Besuch dieser Stätten fehlt, kann man sie auch im Historischen Museum von Bischkek bewundern, das Statuen aus verschiedenen Perioden zusammenstellt, die einen vielfältigen Einblick in diese Tradition geben.

Religiöse Kunst im Spannungsfeld verschiedener Traditionen

Die Malerei in Zentralasien wurde stark von den verschiedenen Religionen beeinflusst, die die Region im Laufe der Geschichte beherrschten. Ab dem 2. Jahrhundert war der Buddhismus das Hauptthema der malerischen Darstellungen. Diese Buddha-Bilder unterscheiden sich jedoch von den uns besser bekannten Bildern aus Ostasien; sie sind eine stilistische Mischung aus griechischer und orientalischer Kunst, wie die seltenen parthischen oder aus dem Kuschan-Reich geerbten Reliquien zeigen.

Mit der Ankunft des Islams verschwanden die figurativen Malereien und wurden durch florale oder geometrische Motive ersetzt, da die muslimische Religion die Wiedergabe menschlicher Figuren verbot. Die dekorativen Paneele, die die Wände und Aufbewahrungsnischen schmücken, stellen alamierend geformte Vasen dar, die mit harmonischen und manchmal riesigen Iris- oder Rosensträußen geschmückt sind, die den Baum des Lebens symbolisieren. Die Decken der Moscheen, die mit einer komplexen Montage aus bemalten Holzverschalungen und -balken bedeckt sind, sind mit Pflanzenmotiven und Inschriften aus dem Koran verziert.

Mit dem Zusammenbruch der Sowjetunion stieg die Zahl der Muslime in Kirgisistan stark an, und dank internationaler Finanzierungen wurden die 40 Moscheen, die es 1990 im Land gab, auf über 2.600 erweitert. Natürlich geht dies mit architektonischen Bemühungen einher und führt zu einem Erbe mit unterschiedlichen Einflüssen. Nicht zu übersehen: Die Muster, die die Fassade der 1995 in Naryn errichteten Azreti-Ali-Moschee bedecken, sind von den traditionellen Motiven der Nomadenvölker inspiriert. In einer ganz anderen Ästhetik kann man auch die beeindruckenden Verzierungen der Al-Sarakhsi-Mega-Moschee, der größten in Zentralasien, bewundern, die von der türkischen Kunst und insbesondere von der Kocatepe-Moschee in Ankara inspiriert sind.

Der sowjetische Realismus

Mit der Ankunft der Sowjets werden traditionelle Malformen verbannt, und viele Kunstwerke werden beschädigt oder zerstört. Die Maler werden in die figurative Kunst eingeführt, die bis dahin durch den Islam eingeschränkt war. Sie müssen sich aber auch den von Moskau vorgegebenen Themen beugen: Es ist die Zeit des sozialistischen Realismus. Die Bilder wurden nun auf Leinwand gemalt und widmeten sich Darstellungen des Alltagslebens und der industriellen Entwicklung. Die nationalen Eigenheiten verschwanden zugunsten einer gemeinsamen Verherrlichung der Arbeit. Die meisten Kunstmuseen in der Region widmen sich Gemälden aus der Sowjetzeit.

Der repräsentativste Künstler dieser Epoche ist zweifellos Semjon Tschuikow. Der 1902 in Bischkek geborene und 1980 verstorbene Künstler gilt als Vater der kirgisischen Kunst und schaffte es, einen eigenen Stil zu entwickeln, ohne vom Kanon des sowjetischen Realismus abzuweichen. Er war auch der Gründer des Museums der Schönen Künste in der Hauptstadt, in dem mehrere seiner Gemälde ausgestellt sind. Eines seiner symbolträchtigsten Gemälde ist das Mädchen aus Sowjetkirgisien (1948), das eine entschlossen dreinblickende Schülerin auf dem Weg zur Schule darstellt, die unter ihrem Arm Bücher und Hefte hält. Als Allegorie einer glorreichen Zukunft, die auf Wissen und Unabhängigkeit beruht, hebt es den Fortschritt hervor, der in den entlegensten ländlichen Gebieten der UdSSR am Werk war. Vielleicht begegnet Ihnen dieses Bild, das oft in Schulbüchern oder auf kirgisischen Briefmarken abgebildet wird, doch das Original befindet sich leider in Moskau. Interessanterweise wurde ein Streetart-Wandgemälde mit dieser Nationalfigur an die Fassade einer Schule in Bischkek gemalt. Der einzige Unterschied, der den Sieg des Kapitalismus über den Kommunismus in Kirgisistan verdeutlichen soll, besteht darin, dass die Bücher und Hefte des Mädchens durch ein iPad ersetzt wurden.

Zeitgenössische Kunst in Entwicklung

Seit der Unabhängigkeit können sich nur wenige Künstler der Malerei oder anderen Medien widmen. Wirtschaftliche und soziale Zwänge sind heute weit von der kulturellen Produktion entfernt. Die Werke, die seit der Unabhängigkeit entstanden sind, erkunden jedoch neue Wege und drücken, wenn möglich, engagierte Standpunkte aus. Dennoch stoßen Künstler auf den Konservatismus der Regierung, wie der Fall der Feminnale, einer Biennale für zeitgenössische Kunst von Frauen, deutlich zeigt, die 2019 einen Skandal verursachte und deren Organisatorin, die Direktorin des Museums der Schönen Künste, zurücktreten musste.

Der 1958 in Bischkek geborene Maler Yuristanbek Shigaev ist eine der herausragenden Figuren der lokalen zeitgenössischen Kunst. Er gilt als meisterhafter "Geschichtenerzähler" der alten kirgisischen Mythen. Seine farbenfrohen Gemälde sind von seinen nomadischen Wurzeln inspiriert, verarbeiten aber auch Einflüsse von außen, insbesondere die japanische Kalligraphie. Seine Arbeiten erforschen die Legenden der orientalischen Nomadenkultur und den Austausch entlang der Seidenstraße, der Hauptverkehrsader für Kultur, Kunsthandwerk und Ideen. Seine Arbeiten werden regelmäßig im Museum der Schönen Künste

ausgestellt. Wie die anderen Künste hat sich auch die Fotografie in Kirgisistan erst spät entwickelt und war zunächst auf journalistische, administrative und dokumentarische Zwecke beschränkt. Heute halten die neuen Generationen ihr Land aus verschiedenen Blickwinkeln fest, wobei sie vor allem die wunderschönen Landschaften hervorheben oder die politische und soziale Geschichte des Landes in den Ruinen der Sowjetunion erforschen. Einer der repräsentativen Künstler dieser Erneuerung ist Bolot Isabekov, der in trostlosen Landschaften ein kritisches und zugleich nostalgisches Porträt einer von Elend und brutalen Veränderungen gezeichneten Bevölkerung zeichnet.

Street Art in Kirgisistan seit der Sowjetzeit

Wandkunst hat in Kirgisistan nicht erst mit Graffiti begonnen: Schon zu Sowjetzeiten gab es an den Fassaden des Landes zahlreiche monumentale Fresken und Mosaike. Bischkek und Osch (die zweitgrößte Stadt des Landes) bieten den Blicken der Passanten mehrere großartige öffentliche Werke, die sich seit dem Fall des Blocks kaum verändert haben. Sie stellen kommunistische Symbole, volkstümliche Szenen und Menschen bei der Arbeit dar, werben für die Olympischen Spiele 1980 in Moskau oder preisen Aeroflot (die nationale russische Fluggesellschaft). Einige von ihnen sind wahre Meisterwerke, weshalb die Regierung sie aufbewahrt hat. Sie bieten auch einen Einblick in die Geschichte des Landes. Diejenigen, die kommunistische Slogans oder Porträts früherer Führer enthalten, wurden jedoch so verändert, dass sie den Idealen des neuen Regimes entsprechen. Um sie zu finden, verweist eine Karte auf die von Osch (www.timetravelturtle.com/street-art-osh-kyrgyzstan). In der Hauptstadt organisiert das Unternehmen Bishkek Walks eine spezielle Tour. Neben den Wandgemälden hat die UdSSR auch viel öffentliche Kunst hinterlassen, darunter Statuen und Brunnen, wie den "Sunny Fish Fountain" des russischen Designers Vladimir Krugman aus dem Jahr 1982, als die ästhetischen Normen der Sowjetunion etwas gelockert wurden. Dieses verrückte, farbenfrohe Mosaikkunstwerk hat etwas von Gaudí oder Niki de Saint Phalle. Ein Hauch von Freude im Winter und eine kühle Oase im Sommer!

Natürlich widmen sich die Jüngeren heute einer moderneren und kritischeren urbanen Kunst. Die Monumentalität ist die gleiche, aber die Aussage ist das Gegenteil von dem, was die kommunistischen Fresken vermittelten. Das in Bischkek ansässige Kollektiv Doxa, das aus Sergei Keller und Dmitri Petrovski besteht, spielt eine wichtige Rolle bei der Entwicklung dieser provokativen, freien und farbenfrohen Kunst und versucht, ihr Akzeptanz zu verschaffen. Was auch funktioniert, denn sie haben mehrere von der Stadtverwaltung subventionierte Arbeiten unterzeichnet! Das Duo beginnt sogar, international anerkannt zu werden: 2015 haben sie zum Beispiel einen Auftrag in der Schweiz für einen Konzertsaal in Lausanne erfüllt. Für sie ist Street Art ein Mittel, um Menschen, die im Alltag nicht unbedingt damit in Berührung kommen, Zugang zur Kunst zu verschaffen. Ihre Bilder sprechen an, mal sind sie engagiert, mal loben sie die Nomadenvölker. Diese vergänglichen und an ihre Umgebung angepassten Arbeiten passen wunderbar zur Kultur des Nomadentums!