Am Kreuzweg der Kulturen
Die usbekische Kultur entstand durch die Einbeziehung der Traditionen der Völker, die nacheinander das Gebiet des heutigen Usbekistan besiedelten. Die ersten Felsmalereien (Höhlenmalerei) in der Region stammen aus den frühen Gesellschaften und wurden in der Oase von Taschkent, im Ferghana-Tal und im westlichen Tien-Shan gefunden (Bestiarium und Jagdszenen). Der Schatz von Amu Darya bestätigt, dass es in diesem Gebiet bereits in der Bronzezeit eine ausgefeilte Kunst gab. Die rituellen Skulpturen und Tonfiguren, die in den archäologischen Stätten von Jarkutan und Molallitepa gefunden wurden, zeugen von etablierten Maltraditionen aus dieser Zeit.
Antike und Kushan-Kunst
Zwischen dem 4. Jahrhundert v. Chr. und dem 4. Jahrhundert n. Chr. erlebten alle wichtigen Künste eine außergewöhnliche Blütezeit. Die Innenräume von Tempeln, Palästen und Schlössern sind mit prächtigen Gemälden, Skulpturen und Goldschmiedearbeiten geschmückt.
Die Kushan-Periode (Ende des 1. bis 3. Jahrhunderts) zeichnet sich durch eine bunte Mischung aus. Griechisch-römische Gottheiten koexistieren mit buddhistischen Traditionen und dem iranischen Pantheon. Die Überreste lassen sich in zwei Kategorien einteilen: die imperiale Kunst, die das iranische Modell übernommen hat, und der Stil, der aus einer Mischung buddhistischer, griechisch-römischer und indischer Modelle entstanden ist. Die wiederkehrenden Motive von Sonne und Mond stammen aus dem Zoroastrismus.
Die 3.000 Exponate des Kunstmuseums von Taschkent ergänzen den Besuch der historischen Stätten perfekt und nehmen den Besucher mit auf eine Reise entlang der alten Seidenstraße.
Khaganat-Imperium
Das 552 gegründete mächtige Reich dehnte sich bis 744 in Zentralasien aus, wo es zu einer Synthese zwischen der türkischen und der sogdischen Kultur kam. Die Sogdier, ein Volk von Händlern, zeichneten sich durch ihre Toleranz gegenüber allen Völkern aus, mit denen sie in Kontakt kamen. Unter ihrem Einfluss entwickelte sich die Seidenkultur. Das künstlerische Vokabular der Sogdier zeichnet sich durch heroische oder kultische Themen aus, darunter der ewige Kampf zwischen Gut und Böse, sowie Jagdszenen (Reliefs und Gemälde in Varakhcha, der Residenz der Herrscher 39 km nordwestlich von Buchara).
Die Gemälde zeichnen sich durch eine komplexe Komposition und eine Fülle an Farben aus. Paläste und Schlösser sind reich mit Fresken geschmückt, die dihqān bei einem Festmahl zeigen. Die Männer tragen goldene Gürtel, an denen prächtige Schwerter oder Dolche hängen. Frauen leisten ihnen Gesellschaft. Sie sitzen oder liegen auf Teppichen, mit ihren Dienern im Hintergrund. Die Kreationen aus dieser Zeit, die man auf keinen Fall verpassen sollte, sind die der Stadt Afrassiab aus dem 7. und 8. Jahrhundert, die vor Ort im Afrassiab-Museum aufbewahrt werden.
Islam in Zentralasien
Unter der Herrschaft der Timuriden entstanden zwei Formen des malerischen Ausdrucks. Die monumentale Malerei, die von historischen Ereignissen und dem Alltagsleben berichtete, und die kleinformatige Malerei, die oft stilisierte Landschaften dekorativer Art oder Porträts darstellte. Da das Reich Tamerlans an die muslimische Dynastie der Chaybaniden fiel, wurden figurative Bilder verboten. Gemälde und geschnitzte Reliefs wurden zerstört, der Tempel in Samarkand verwüstet und die hölzernen Idole verbrannt. Monumentale Malerei und Skulptur verschwanden zugunsten einer ornamentalen Kunst, die von der muslimischen Ästhetik geerbt wurde. Die usbekischen Meister entwickelten außergewöhnlich komplexe geometrische Muster, die mit Ranken, Blumen und Früchten verwoben waren.
Die Kunst der Miniaturmalerei
Die Entwicklung der usbekischen Malerei spiegelt die einzigartige Geschichte des Landes wider. Die muslimischen Normen veranlassten die Künstler, sich der Abstraktion zuzuwenden. Die Kunst der Miniaturmalerei entstand erst später und profitierte von zwei Blütezeiten im 12. und 16. Zunächst dienten die kleinen, bunten und lackierten Bilder nur der Dekoration. Später wurden sie mit der Kalligraphie kombiniert und schmückten religiöse Texte aus. Schließlich verband sich die Miniatur mit dem Wort, um Legenden und Gedichte zu illustrieren.
Die Miniaturmalerei wurde so zu einer der typischsten visuellen Künste Usbekistans. Ihre großen Meister sind Kamoliddin Behzod (16. Jahrhundert), Ahmad Donish (19. Jahrhundert) und Davlat Toshev für die heutige Zeit. Letzterer stammt aus der siebten Generation einer Reihe von Miniaturisten und hat es bis zum Mitglied der usbekischen Kunstakademie gebracht.
Kamoliddin Behzod (1450-1535) ist sicherlich der berühmteste, aber auch einer der geheimnisvollsten, da halb legendären. Er leitete die königlichen Werkstätten in Herat und Täbriz am Ende der Timuridenzeit. Berühmt für seine Fähigkeit, die Nuancen des Menschen einzufangen, produzierte er eine Vielzahl von als "anmutig" geltenden Stücken , von denen das bekannteste " Die Verführung von Yusuf und Zuleykha" ist , das derzeit in der Nationalbibliothek der Archive in Kairo, Ägypten, aufbewahrt wird.
Sie wurde 1488 angefertigt und misst nur 30 cm x 21 cm. Sie illustriert die Geschichte von Joseph, der der Frau von Potiphar entkommt.
Moderne und zeitgenössische Kunst
Jahrhunderts wurden die aus Europa stammende Staffeleimalerei und das Zeichnen übernommen, als das zaristische Russland Expeditionen startete, um die Kultur und das Leben im benachbarten Turkestan zu erforschen. Der erste russische Künstler war Wassili Wereschtschagin. Dann kam es im 20. Jahrhundert zu einer zweiten Wende, die immer noch unter dem Einfluss russischer Maler stand. Igor Savitsky gründete das Kunstmuseum von Nukus, das ganz der usbekischen Kunst gewidmet ist. Seine Sammlung geht von den Antiquitäten des Khorezm aus und zeigt prächtige russische Ikonen neben der weltweit zweitgrößten Sammlung der russischen Avantgarde.
In nur wenigen Jahrzehnten (1910-1940) fielen der Impressionismus und die Strömungen der Avantgarde (Fauvismus, Kubismus, Futurismus, Expressionismus, Chagallismus) auf fruchtbaren Boden, und es entstand eine eigene Form des Avantgardismus in Zentralasien. Beeinflusst vom Kubismus bei Alexander Volkov "Pomegranate Teahouse" (1924) Moskau, oder der Naiven Kunst von Nikolai Karakhan, einer großen usbekischen Figur, die zu einer nationalen Figur wurde, Ural Tansykbaev (1904-1974). Seine vom Fauvismus und Expressionismus geprägten Werke werden in verschiedenen Museen und im Gedenkmuseum von Taschkent ausgestellt. Er ist international anerkannt und erhielt 1958 auf der Weltausstellung in Brüssel (Wereldtentoonstelling Brussel) eine Silbermedaille.
Das klassische Erbe des Westens, die Traditionen der russischen Ikonografie und der Experimentalismus der Avantgarde vermischten sich mit dem dekorativen Ornament, das der zentralasiatischen Kunst eigen ist, und den Traditionen der Malerei (jahrhundertealte Bräuche und Lebensweise, außergewöhnliche Landschaften und Natur, Figuren ähnlich den biblischen Propheten) und enthüllten eine Volkskunst mit vielen Schichten von Bedeutungen und Symbolen.
Abdulhaq Abdullayev war einer der ersten aufstrebenden Anführer. Fasziniert von der menschlichen Natur, trug er den sozialistischen Realismus in seine Porträts. Sein Zeitgenosse Rakhim Akhmedov ließ sich von der sengenden Sonne, den schnellen Flüssen und den opulenten Gärten inspirieren. Chingiz Akhmarov wiederum stützte sich mit seinen Landschaftsbildern, die an orientalische Miniaturen erinnern, auf die alten Wurzeln Usbekistans. Er erfüllte auch öffentliche Aufträge wie für die U-Bahn von Taschkent oder einige öffentliche Gebäude. Darüber hinaus war seine Frau, Shamsroi Khasanova, die erste anerkannte Künstlerin Usbekistans. Ihre Werke befassen sich mit Frauen und ihrer Spiritualität.
In den 1970er Jahren nutzten viele Künstler (Shukhrat Adurashidov, Maskhud Tukhtaev, Shukhrat Timurov, Khaidar Sanaevont...) ihre Werke, um die herrschende Macht herauszufordern. Jeder stützte sich auf seine eigenen Einflüsse, weshalb sich keine Schule oder Kunstbewegung herausbildete. Die offizielle Anerkennung der Schönen Künste als reine Schöpfung und nicht mehr als Kunsthandwerk erfolgte 1997 mit der Gründung der usbekischen Kunstakademie. Endlich!
Von nun an trifft in den Räumen derArt Gallery Caravan zeitgenössische Kunst auf traditionelle Kunst.
In der heutigen Zeit
Die noch wenig bekannten usbekischen Fotografen müssen sich mit hartnäckigen Verboten auseinandersetzen. Liebe Fotografenfreunde, Vorsicht ist immer geboten. Die Filmemacherin Umida Achmedowa, die sich der Fotografie des Lebens in ländlichen Gebieten verschrieben hat, ist die erste weibliche Dokumentarfilmerin, die eine professionelle Ausbildung erhalten hat (am Moskauer Filminstitut). Interessierte sollten das Haus der Fotografie in Taschkent und die Bonum Factum Gallery besuchen, die sich der zeitgenössischen Fotografie widmet und aufstrebende Künstler zu Ausstellungen einlädt.
Elyor Nematov, der an der dritten Fotobiennale in Taschkent teilnahm, arbeitet dokumentarisch und gleichzeitig sensibel. Zu seinen Themen gehören Gastarbeiter aus Zentralasien, die Gleichstellung der Geschlechter und die Kinder von Buchara. Der Gewinner des Getty-Preises für junge talentierte Reportagefotografen 2014 stellt seine Fotografien auf der ganzen Welt aus.
Wenig Street-Art oder Graffiti, die lange Zeit als Akt der Opposition gegen die Regierung galten. Auch die Wandarbeiten aus der Sowjetzeit neigen dazu, zu verschwinden, da sie an einem Teil der Geschichte hängen, den man vergessen will! Das erste große Wandgemälde in Taschkent wurde erst 2018 in der Schota-Rustaveli-Straße entdeckt. Doch die Mentalität ändert sich und 2020 wurde die Arbeit des Straßenkünstlers InkUZart, der auch als Banksy von Taschkent bezeichnet wird, herzlich begrüßt. Sie widmeten sich dem Coronavirus und den mit der COVID-19-Epidemie verbundenen Emotionen und sorgten mit seiner überarbeiteten Version der Mona Lisa, die eine Maske trug, die ihr berühmtes Lächeln verbarg (Wohnviertel Chilanzar, Schulmauer in Taschkent), für Aufsehen. Seitdem werden seine Wände, die den übertriebenen Konsumismus, den das Land erlebt, oder seine Politik anprangern, immer zahlreicher! Seit dem 1. April 2024 hat die Regierung ein Projekt "Street-art and Music" ins Leben gerufen, das neue Orte bietet, um das Schaffen von Straßenkünstlern und Musikern zu fördern, darunter die Pionierstraße Shota Rastavelli.
Die wenige Straßenkunst, die Sie in Usbekistan antreffen werden, findet in Form von offiziellen Auftragsarbeiten in den U-Bahn-Stationen statt. Das Fotografieren des Inneren der U-Bahn ist erst seit Juni 2018 erlaubt. Erwähnenswert ist die Station Kosmonavtlar, die mit traumhaften Porträts von Kosmonauten geschmückt ist, darunter Valentina Tereshkova, die erste Frau, die ins All flog. In der Pakhtakor-Station erinnert ein riesiger flauschiger Blumenstrauß daran, dass Usbekistan einer der größten Baumwollproduzenten der Welt ist. Die nach dem usbekischen Dichter und Schriftsteller Oybek benannte Station leiht ihre Wände den Illustrationen eines bekannten epischen Gedichts dieses Autors.
