Vielfalt und Qualität
Dies sind die beiden Schwerpunkte, die das usbekische Kunsthandwerk ausmachen. Auswahl an Materialien: Stahl, Holz, Seide, Baumwolle, Terrakotta, Papier... Die Usbeken verarbeiten alle Reichtümer, die im Land produziert werden oder über das Land transportiert werden. Im Laufe der Jahrhunderte haben sie traditionelle Motive, Methoden und Techniken bewahrt, die meist vom Vater an den Sohn in Familienlinien weitergegeben werden, die sich für die Kultur und das Know-how entschieden haben, ob es sich nun um Wandteppiche, Messerschmiedearbeiten, Stickereien oder Buchmalerei und Miniaturen handelt. Es war ein langer Kampf, bis sie unter dem Sowjetregime fortgeführt werden konnten. Heute eröffnen in Ferghana, Gijduvan und Buchara alteingesessene Handwerker Schulen, bilden Lehrlinge aus und empfangen Touristen zu Meisterkursen, um ihnen die Schätze der usbekischen Kultur näher zu bringen.
Auf der Schmuckseite
Die Frauen des Khans konnten jederzeit verstoßen werden. Ähnlich wie die Nomaden trugen sie daher ihren Reichtum bei sich: mehrere übereinandergezogene Kleider und Mäntel sowie ihren Schmuck, der sie schützen sollte. Die Armbänder, Ohrringe, Diademe und Brustpanzer waren aus ziseliertem Silber, vergoldet und mit Halbedelsteinen (Karneol, Türkis, Koralle, Perlen, Rubin) besetzt.
Die Bräute waren mit Schmuck bedeckt: Diademe bedeckten die Seidenhaube, die wiederum mit Anhängern, Armbändern, breiten Ohrringen, Nasenringen, einer Halskette, Amuletten und einem Brustschild geschmückt war. Ein berühmtes Rätsel veranschaulicht diese Praxis in Zentralasien: " Welche ist die schönste Braut? Diejenige, die sich nicht allein fortbewegen kann, weil sie zu viel Schmuck trägt ". Heutzutage ist die Goldschmiedekunst nicht mehr so repräsentativ für das usbekische Kunsthandwerk. Dennoch findet man einige Antiquitäten oder Reproduktionen.
Keramik
Unter den Timuriden erreichte die Keramikkunst ihren Höhepunkt. Bei seinen Eroberungen verschonte Tamerlan die besten Handwerker und brachte sie nach Samarkand, wo sie die Reihen seiner Baumeister vergrößern sollten. Die Nekropole von Schah-i-Zinda ist das beste Beispiel für die Fähigkeiten und Innovationen dieser Handwerker: mehrfarbig glasierte Dachziegel, auf oder unter die Glasur gemalte Motive, Mosaike aus dünnen, glasierten Keramikstücken, die mit einem Meißel bearbeitet wurden, oder Terrakotta, das geformt, geschnitzt und dann glasiert wurde. Die Geheimnisse der Herstellung und der Glasur wurden vom Vater an den Sohn weitergegeben, wobei jede Region ihre eigenen Farben und Muster besaß.
Das Geschirr ist von diesen Mustern oder von Stoffdrucken (Batik) inspiriert und zeigt auch Granatäpfel oder Ansichten der berühmtesten Monumente (Registan, Ichan Minor...). Plov-Schalen, Teekannen und Teeschalen sind die gängigsten Kunstwerke. Das Rishtan Ceramic Center ist ein Kunsthandwerkszentrum, in dem talentierte Kunsthandwerker ihre Werke gegenüber dem Haupteingang des Chorsu-Marktes in Taschkent ausstellen.
Ikat-Seide
Auf den Basaren in Zentralasien wurde die Ikat-Seide nach und nach durch armselige synthetische Imitationen ersetzt, die aus China importiert wurden. Im letzten Jahrhundert gehörten Becassab und Khan-Atlas aus dem Ferghana-Tal, Samarkand und Buchara zu den begehrtesten Waren für russische Käufer. Nachdem die Bolschewiki an die Macht gekommen waren, waren die "befreiten" Frauen und Handwerker auf den Baumwollfeldern nützlicher als an den Webstühlen. Dieses Handwerk wurde daher verboten und die althergebrachten Techniken gingen fast verloren. Es dauerte bis in die 1950er Jahre, bis die Sowjets die Seidenproduktion im Ferghana-Tal auf industrielle Weise wieder aufnahmen. Heute gibt es wieder handwerkliche Fabriken (darunter Yodgorlik in Marguilan und tim Abdullah khan in Buchara), die traditionelle Techniken anwenden und ihre Produkte verkaufen. Die Stoffe werden von Hand gewebt, wobei die Kettfäden nach einem stilisierten Blumenmuster gefärbt werden, das durch Bindungsreserven vor dem Weben entsteht. Die Motive sind von uralten Symbolen inspiriert, die sowohl geometrisch als auch floral sind und vor dem bösen Blick schützen sollen: Tulpen, Paprika, Mohnblumen, Schmetterlinge, Pfauenschwänze oder auch Skorpione.
Eine Legende erzählt vom Ursprung dieser Ikat-Stoffe. Ein junger Mann, der in eine junge Prinzessin verliebt war, wünschte sich sehnlichst, sie zu heiraten. Der Khan hatte jedoch versprochen, dass seine Tochter demjenigen zur Frau gegeben werden sollte, der das schönste Kleid nähen konnte. Tag und Nacht begann der junge Mann zu weben. Die Seidenstoffe, die er anbot, waren einer schöner als der andere, aber jedes Mal lehnte der Khan sie ab. In seiner Verzweiflung ging der junge Mann an das Ufer eines großen Sees und wollte sich ertränken. Aus seinen vom Weben abgenutzten Fingern floss Blut. Es vermischte sich mit dem Wasser des Sees, dem Spiegelbild der Bäume und dem Blau des Himmels. Diese Farben vermischten sich so harmonisch, dass er beschloss, sie auf seinem Webstuhl zu reproduzieren. Schließlich erlaubte ihm der Khan, der über die Schönheit des Stoffes staunte, seine Tochter zu heiraten!
Suzanis und Gulkurpas
Die Stickerei ist das Handwerk der Frauen. Sie verbrachten ganze Jahre damit, riesige Stoffbahnen zu besticken, die sie in langen Streifen bearbeiteten und dann zusammenfügten. Die häufigsten Stickstiche waren Bosma (Satinstich), Yurma (Kettenstich),Iroki (Kreuzstich) und Khamdouzi (doppelter Satinstich). Ursprünglich waren Suzani und Gulkurpa als Bettbezüge für frisch Verheiratete gedacht, die für die Mitgift der jungen Frau unerlässlich waren. Später wurden sie als Wandpaneele verwendet.
Die dargestellten Symbole waren je nach Region unterschiedlich, hatten aber immer eine schützende Funktion. Auf den Bettüberwürfen der Brautleute wurde der Lebensbaum (Symbol für Fruchtbarkeit) von einem Hahn begleitet (der die Sonne und das Ende der Dunkelheit ankündigte), der böse Geister abwehren sollte. Ein weiteres häufiges Motiv auf Oi-Paliak ist der Kreis, das zoroastrische Symbol für das Universum, das in ein Rechteck eingeschrieben ist. Wie bei den Ikat-Stoffen wird das stilisierte Bestiarium von Schutztieren ausgiebig behandelt: Schlangen, Skorpione, Frösche... Das Museum des Sitora-i-Mokhi-Khosa-Palastes in der Nähe von Buchara besitzt eine bedeutende Sammlung von Suzani und Gulkurpa, von denen viele wahre Meisterwerke sind.
Die Teppiche
In der Regel werden Teppiche nach dem Ort ihrer Herstellung oder dem Ort ihres Verkaufs benannt. Dies gilt auch für Bukharas, die in der Regel von turkmenischen Stämmen stammten, aber auf dem Bukhara-Basar, einem der größten Teppichhandelszentren Zentralasiens, verkauft wurden. Das Knüpfen von Teppichen war Frauen und Mädchen vorbehalten. Die Techniken wurden von Mutter zu Tochter weitergegeben, und das Kind lernte das Weben bereits im Alter von acht Jahren. Man ging davon aus, dass 25 Jahre Erfahrung nötig waren, um eine erfolgreiche Weberin zu werden.
Die Farbe Rot, ein Symbol für Fruchtbarkeit und Wohlstand, wurde am häufigsten verwendet, nicht nur wegen ihres symbolischen Werts, sondern auch, weil dieser natürliche Farbstoff, der aus Krapp gewonnen wird, in Zentralasien in großen Mengen wuchs. Das Dekor bestand aus einem zentralen Feld mit Medaillons und Bordüren. Die ältesten Teppiche hatten nie mehr als drei Bordüren, aber im 19. Jahrhundert gab es bis zu 12 Bordüren. Außerdem sank die Qualität der Teppiche mit dem Aufkommen von Anilinfarbstoffen und der Klemmtechnik, bei der der Schuss und der Flor anstelle der früher verwendeten feineren Garne gestopft wurden. Die Teppiche verloren den Reichtum der natürlichen Farben und ihre Geschmeidigkeit. Da die Nomaden sesshaft und zu Landwirten wurden, gingen die Familientraditionen verloren. Die Produktion verlangsamte sich und die symbolischen Muster wurden allmählich durch rein dekorative Motive ersetzt.
Die Miniaturen
In der islamischen Kunst wird der Begriff Miniatur für figürliche Illustrationen und der Begriff Buchmalerei für abstrakte Dekorationen verwendet. Die Miniaturen entwickelten sich ab dem frühen 13.
In Usbekistan wuchs während der Timuridenzeit (1369-1507) eine bedeutende literarische Tradition heran. Tamerlan verlegte die besten Künstler aus Bagdad in seine Hauptstadt Samarkand. Seine frühen Nachkommen schätzten und förderten die Malerei und Kalligraphie. Unter der Herrschaft von Ulugh Beg (1409-1449) wurden mehrere wichtige Manuskripte in Auftrag gegeben, darunter eine astronomische Abhandlungvon Al-Sufi, dasBuch der Fixsterne (um 1437), mit Darstellungen von Sternbildern. Die fabelhafte Bibliothek des Astronomenprinzen wurde unmittelbar nach seinem Tod zerstört und die große Mehrheit der darin aufbewahrten Werke verbrannt.
Mit dem Aufstieg der Chaybaniden-Dynastie im Jahr 1507 wurde die Stadt wiederbelebt. Als Mäzen, Förderer der Künste und Dichter, der sowohl auf Türkisch als auch auf Persisch komponieren konnte, baute Mohammad Shaybani in Samarkand eine bedeutende Bibliothek wieder auf. In seiner Hauptstadt Buchara versammelte er jedoch die besten Künstler und Kalligraphen seiner Zeit, die alle aus Herat stammten, wie den Kalligraphen Mir Ali oder den Maler Sheikhzadeh, der einer der besten Schüler von Behzad war, dem großen Meister dieser Zeit, der einen persischen Miniaturenstil inspirierte. Da die Tradition der Miniaturmalerei in Usbekistan auch heute noch weit verbreitet ist, werden Sie auf talentierte Kunsthandwerker treffen.
Kleine Tipps, bevor Sie zur Kasse gehen
Bevor Sie sich auf eine Shoppingtour begeben, sollten Sie daran denken, dass die Usbeken seit 5.000 Jahren Handel treiben, was Sie bei Ihren Verhandlungen berücksichtigen sollten... Merken Sie sich: Alles ist verhandelbar. In Buchara ist es möglich, Souvenirs oder Kunsthandwerk zu kaufen, aber Vorsicht vor Betrügern. Es gibt viele Geschäfte, die "Buchara-Teppiche", die im Iran (im besten Fall), in China oder Indien hergestellt wurden, billigen Schmuck, gefälschte Souvenirs aus der Sowjetzeit usw. verkaufen
Nehmen Sie sich Zeit, lassen Sie sich nicht zum Kauf drängen, vergleichen Sie, gehen Sie in verschiedene Läden und überprüfen Sie, wenn möglich, die Qualität und Herkunft der Produkte. Der beste Weg, das lokale Kunsthandwerk zu fördern, ist sicherlich nicht, Fälschungen zu unterstützen! Wenn Sie ein knappes Budget haben, da die Preise für Teppiche oder Miniaturen Hunderte oder sogar Tausende von Euro betragen können, sollten Sie wissen, dass die Handwerker oft Lehrlinge haben, die ihre Produkte ebenfalls zu viel günstigeren Preisen verkaufen.
