Traditionelle Musik
Suchen Sie nicht weiter, nichts ist symbolischer für die mongolische Musik als der Kehlkopfgesang namens khöömei oder khoomi (was wörtlich übersetzt "Kehlkopfgesang" bedeutet). Dieser diphonische Gesang, der auf einem "Bordun" (oder "Bordun") basiert, wird vom Kehlkopf erzeugt und besteht aus zwei gleichzeitigen Tönen, von denen der eine tief ist und eine Art Bassbegleitung darstellt, während der andere sehr hoch ist und wie eine etwas näselnde Pfeife klingt. Früher war dies ein wichtiges Instrument bei schamanistischen Zeremonien, und auch heute noch ist diese echte Gesangsleistung bei Feiern aller Art sehr verbreitet. Sie wird nun von Instrumenten wie der Khomus (einer Maultrommel) und der Morin Khuur (der für die mongolische Musik typischen Pferdekopfgeige) begleitet. Der Stil gehört seit 2009 zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit der UNESCO und erfreut sich einiger Stars: Khusugtun, der auf der ganzen Welt aufgetreten ist, Dandarvaanchig Enkhjargal, der ebenfalls bei Weltmusikfans sehr bekannt ist, oder Egschiglen, der die traditionelle mongolische Musik in einem kammermusikalischen Format spielt.
Obwohl das Khöömei lange Zeit eine Männerdomäne war, werden weibliche Interpreten immer sichtbarer und Gruppen wie Tyva Kyzy, die ausschließlich aus Frauen bestehen, erlangen Berühmtheit.
Die Verbindung von diphonischem Gesang mit Morin Khuur findet sich auch in der Musik des burjatischen Volkes (eine mongolische Ethnie, die in Sibirien sehr wichtig ist), wobei in der Regel Chanza, ein Zupfinstrument, hinzugefügt wird. Namgar, eine wahre Botschafterin dieser Tradition, und Aleksander Arkhintcheev sind zweifellos die wichtigsten Künstler, die man sich anhören sollte, um die ganze Schönheit der burjatischen Musik zu erleben.
Die Tuwiner, eine sibirische Turk-Ethnie (in der Region Tuwa), die auch in der Mongolei vertreten ist, sind ein weiteres großes Khöömei-Volk. Bei ihnen trifft man auf einige Meister dieser Disziplin wie Kongar-ool Ondar und Huun-Huur-Tu, zwei absolute Referenzen, die man sich unbedingt anhören sollte, sowie das Ensemble Alas, das stark von den beiden Erstgenannten beeinflusst ist. Unter den Tuwinern finden sich auch Künstler, die mit zeitgenössischeren oder weniger konventionellen Formen experimentieren: die Sängerin Sainkho Namtchylak, die Klassik, Jazz und Khöömei mischt, oder die Gruppe Yat-Kha, die Khöömei mit Punk-, Rock- oder Metalsoße praktiziert.
Die Langgesänge oder urtiin duu sind eine der ältesten und wichtigsten Formen des mongolischen Gesangs. Diese Lieder, die überwiegend vokal gesungen werden - obwohl sie manchmal von Instrumenten begleitet werden -, zeichnen sich durch die stimmlichen Modulationen der Silben aus, die der Sänger so lange wie möglich halten muss (daher der Name). In diesen Gesängen gibt es reichlich Verzierungen, und ihre Komposition ist frei. In der aufsteigenden Phase ist die Melodie ruhig und gemessen, während sie in der absteigenden Phase ruckartig und mitreißend ist. In der mongolischen Gesellschaft wird diese Ausdrucksform immer noch verehrt und mit wichtigen Feierlichkeiten und Festen wie Hochzeiten, Geburten usw. in Verbindung gebracht. Bukhchuluun Ganburged, auch bekannt als Bukhu, gilt als Virtuose des Langgesangs (wie übrigens auch des Khöömei und des Morin Khuur ). Auch die ikonische Sängerin Namjilyn Norovbanzad war eine wahre Königin desUtiin Duu.
Im Gegensatz zu den langen Gesängen gibt es ... kurze Gesänge (oder Bogino duu)! Hier ist der Rhythmus jedoch recht flott und die Melodien werden von Instrumenten begleitet. In der Mongolei gibt es auch epische Gesänge, die Tuul genannt werden. Im Gegensatz zu den Kurz- und Langliedern sind sie den Männern vorbehalten, werden in Versform geschrieben und zu den Klängen des Moriin Khuur gesungen. Es gibt zwei Kategorien von epischen Liedern: Domog, die von Legenden oder historischen Erzählungen inspiriert sind, und Magtaal, die meist die Natur preisen.
Es gibt viele Gelegenheiten und Orte, um die mongolische Musiktradition aus nächster Nähe zu erleben. Feiern wie Navrus, das Frühlingsfest, sind voll davon. Ansonsten sind die Ensembles Tumen Ekh und Tsagaan Lavai ein Muss, denn sie bieten fast täglich ein breites Panorama der traditionellen mongolischen Bühnenkunst. Maskentänze, Schlangenmenschen, ein Orchester, das ausschließlich aus traditionellen Instrumenten besteht, und Khöömei-Sänger wechseln sich ab, sehr zur Freude eines Publikums, das überwiegend aus Ausländern besteht. Ansonsten ist es erwähnenswert, dass das Restaurant Silk Road Bazaar im Saal im Erdgeschoss von Zeit zu Zeit Konzerte veranstaltet.
Klassische Musik
Wie in so ziemlich allen Ländern der ehemaligen Sowjetunion pflegte auch die Mongolei in der zweiten Hälfte des 20.Jahrhunderts eine reiche und gelehrte Musikszene. So konnten viele Komponisten landesweit anerkannt werden (solange sie der Doxa des sowjetischen Realismus treu blieben) und es entstanden einige mongolische Symphonien und Ballette.
Die drei Säulen der Komposition sind Gonchigsumlaa, Choidog und Mördorj, ein Trio, das stark von den Werken Tschaikowskys und Mahlers beeinflusst wurde. Der erste, Sembiin Gonchigsumlaa (1915-1991), wurde weithin als einer der größten Beiträge zur modernen nationalen Musik angesehen, insbesondere da er der erste war, der ein mongolisches Ballett komponierte. Der zweite, Eregzengiin Choidog (1926-1988), bleibt dank seiner Ouvertüre Friendship unumgänglich. Diese wurde 1962 für das Symphonieorchester des Rundfunks und Fernsehens der UdSSR komponiert, und sein Ballett The Tale of Lady Choijid gilt als einer der Eckpfeiler des mongolischen Operntheaters. Der dritte schließlich, Luvsanjambyn Mördorj (1919-1996), ist vor allem als Komponist der Nationalhymne der Mongolei bekannt. Zur gleichen Zeit schrieb sich auch Bilegiin Damdinsüren (1919-1992) in die nationale Geschichte ein, indem er Opern komponierte, in die traditionelle Volksmelodien einflossen. In seiner direkten Nachfolge komponierte der äußerst produktive Byambasuren Sharav (1952-2019) einige Konzerte für mongolische Volksinstrumente sowie drei Symphonien und vier Ballette.
Das Land verfügt über ein nationales Symphonieorchester, das am 5. Juni 1957 gegründet wurde - damit ist es eines der ältesten in Asien - und im State Academic Theatre of Opera and Ballet zu sehen ist. Das 1932 erbaute Haus ist nach wie vor eines der kulturellen Highlights der mongolischen Hauptstadt, in dem das ganze Jahr über jedes Wochenende Opern und Ballettaufführungen stattfinden, im Sommer auch unter der Woche.
Aktuelle Musik
Es ist außerhalb des Landes kaum bekannt, aber das junge Kunstschaffen in Ulaanbaatar blüht und gedeiht. Obwohl es in Ulaanbaatar viele junge Künstler gibt, haben nur wenige von ihnen die Möglichkeit, ins Ausland zu gehen und bleiben auf ein lokales Publikum beschränkt.
Eine kleine Besonderheit, die der Szene eine einzigartige Note verleiht, ist, dass die meisten jungen Künstler sehr stark mit ihren Wurzeln verbunden sind und traditionelle mongolische Melodien oder Instrumente einbeziehen. Dies gilt für Enji im Jazz (ein junger Künstler, den man im Auge behalten sollte), Lumino im Hip-Hop, Altan Urag oder Soyol Erdene, zwei Rockveteranen, die von mongolischen Einflüssen durchdrungen sind. Hören Sie sich The HU oder Nine Treasures an, Metal, der mit Morin Khuur gespielt wird und mongolische Poesie in die Texte einfließen lässt.
Der Höhepunkt dieses musikalischen Treibens ist das Playtime Rock Festival, das normalerweise im Juli stattfindet und zu einem großen jährlichen Treffen der mongolischen Jugend geworden ist.
Eine gute Adresse für Jazz ist der Face Disco Club in der Hauptstadt, ein exklusiver Club, der am Wochenende Konzerte anbietet und in der Regel eher westliche Musik spielt.
Tanz
Der bielgische Tanz. Der belgische Tanz ist eine Tradition, die im Westen des Landes besonders lebendig ist. Oft wird er von Melodien begleitet, die auf dem Moriin Khuur oder dem Yootchin gespielt werden. Es ist ein Tanz, bei dem die Füße unbeweglich bleiben und nur der Oberkörper in Bewegung ist. Der Tanz ähnelt einer Pantomime, da er Szenen aus dem täglichen Leben darstellt. Die Themen sind daher oft vorgegeben, aber die Tänzerin improvisiert ihre Bewegungen. Leichte Variationen dieses Tanzes sind je nach ethnischer Gruppe erkennbar: Manche tanzen in der Hocke, andere im Stehen..
Die religiösen Tänze. Die religiösen Tänze sind wahrscheinlich die bekanntesten, vor allem dank der Tsam-Tänze, die vor kurzem im Land rehabilitiert wurden. Dabei handelt es sich um religiöse Rituale, bei denen die buddhistischen Lehren in einer Mischung aus Theater und Tanz dargestellt werden. Die Tsam-Tänze sind dank ihrer reichen Kostüme besonders beeindruckend. Für manche Aufführungen waren bis zu 108 verschiedene Charaktere und Kostüme erforderlich.
Kontorsionisten. Die Mongolei ist auch das Land der Kontorsionisten. Diese traditionelle Disziplin ist immer noch Anlass für häufige Aufführungen, sowohl in der Mongolei als auch vielerorts im Ausland. Diese Technik wird von der UNESCO als Kulturerbe anerkannt.
