Mittelalterliche Kunst
Die sakrale Kunst macht den Großteil der künstlerischen Produktion des Mittelalters aus. Sie ist in den Kirchen und großen Museen des Landes wie dem Nationalmuseum in Warschau zu sehen, das für seine Säle mit religiöser Kunst und seine hölzernen Triptychen berühmt ist.
In der Renaissance hielt die Bildhauerei in Form von Basreliefs auch in zivilen Gebäuden Einzug. Das Skulpturenmuseum Królikarnia in Warschau deckt sechs Jahrhunderte ab, von 1400 bis heute.
In den Gotteshäusern nimmt die Kunst der Glasmalerei einen in Polen einzigartigen Platz ein. In Krakau, wo eine Schule die Tradition der Glasmalerei weiterführt, beherbergt dieKirche des Heiligen Franziskus von Assisi die schönsten Beispiele dieser Art.
Der Meister der gotischen Bildhauerei, Wit Stwosz oder Veit Stoss (um 1448-1533), betrieb zwischen 1470 und 1490 eine Werkstatt in Krakau und schuf zwischen 1477 und 1489 das berühmte polychrome Altarbild in der Marienbasilika in Krakau. Dieses Altarbild mit fünf Gemälden gilt als Meisterwerk der Spätgotik. Geschlossen illustrieren seine zwölf Gemälde das Leben der Jungfrau Maria. Die geöffneten Fensterläden verweisen auf die Goldene Legende, der zufolge Maria sanft im Kreise der Apostel entschlafen ist. An der Spitze steht die Krönung Marias unter der Führung der Schutzheiligen Polens, des heiligen Stanislaus und des heiligen Adalbert. Das Altarbild wurde von den Nazis beschlagnahmt und ging auf Reisen, bevor es 1946 in seine Heimatstadt zurückkehrte.
Akademismus und Barock
Im späten 16. Jahrhundert erlebten Bildhauerei und Malerei einen bemerkenswerten Aufschwung. Das Innere der Kirchen wird mit Trompe-l'oeil und flamboyanten Skulpturen geschmückt. In der Malerei eroberte das Gold die immer stärker werdende Rokoko-Produktion. Im 18. Jahrhundert, ab dem Ende der Herrschaft von Johann III. Sobieski, kümmerten sich die ausländischen Herrscher, die Machtspiele um die Unterwerfung Polens veranstalteten, wenig um die Kultur. Die polnischen Künstler wenden sich dem italienischen Barock zu: Szymon Czechowicz (1685-1775) und Tadeusz Kuntze sind die wichtigsten Vertreter dieser Richtung. Czechowicz wird in die Académie Saint-Luc in Rom aufgenommen. Er wurde für seine Zeichnungen ausgezeichnet und erhielt Aufträge für Gemälde zur Ausschmückung italienischer und später polnischer Kirchen. Als er 1731 nach Polen zurückkehrte, wurde er offizieller Maler am Hof von König August II. dem Starken, wo er den Einfluss der römischen religiösen Kunst auf die polnische Kultur förderte. Er übernahm den akademischen Strich und die Komposition sowie die venezianischen Farbtöne. In Warschau, Kielce und Krakau schmückten seine Gemälde die Kathedralen.
Tadeus Kuntze (1733-1793), genannt Konicz, wird mit der neapolitanischen Schule in der Tradition des Spätbarocks von Francesco Solimena in Verbindung gebracht. Diese Strömung zeichnet sich durch die Vervielfältigung der Themen und einen übersteigerten dramatischen Ausdruck aus. Er ließ sich in Italien nieder, schuf jedoch zwei gigantische Gemälde für die Wawel-Kathedrale in Krakau: Martyrium des heiligen Wojciech und Heiliger Kazimierz.
Als Reaktion auf diese formale Überladung setzte sich der Realismus an der Wende zum 19.
Historische Kunst
Die bewegte Geschichte Polens offenbart sich in den Werken des Malers Jan Matejko, der 1838 in Krakau geboren wurde. Gefeiert als Polens größter Maler von historischen Gemälden, zeigt Matejko die wichtigsten Personen und Ereignisse seines Landes. Er war erst vierundzwanzig Jahre alt, als er Stanczyk(Der Narr des Königs) malte. Der Mann, der sich als Diener seines Landes betrachtete, wurde 1873 Lehrer und Direktor der Kunstschule in Krakau, ein Amt, das er bis zu seinem Tod im Jahr 1893 innehatte. Sehenswert sind seine einfühlsamen Porträts und das Fresko in der Marienbasilika in Krakau. In der Tuchhalle (Sukiennice) sind mehrere seiner Werke in der Galerie der polnischen Malerei des 19. Jahrhunderts ausgestellt, der größten Sammlung polnischer Kunst der Welt.
Władysław Ślewiński
Władysław Ślewiński (1856-1918) ging 1888 ins Exil nach Paris. In Montparnasse lernte er Paul Gauguin kennen, ein Gründungsmitglied der Schule von Pont-Aven. Gauguin, der eine Rückkehr zur naiven und folkloristischen Kunst befürwortete, wurde sein Mentor. Ślewiński entwickelte jedoch einen persönlichen, melancholischen oder verträumten Stil mit einer verdunkelten Palette. Nachdem Gauguin nach Polynesien gegangen war, kehrte der Künstler nach Polen zurück. Er bot seine Interpretation der polnischen Folklore in Form von Porträts(Der Waisenjunge von Poronin), Landschaften und später Stillleben an.
Die Natur inspirierte auch Jan Stanisławski (1860-1907), der bei dem Landschaftsmaler Wojciech Gerson und später in Paris studierte, wo er ein Dutzend Jahre lang blieb. Er war impressionistisch inspiriert und brachte von seinen Reisen Ansichten wie Bienenstöcke in der Ukraine mit. Im Jahr 1897 gründete er die Gesellschaft polnischer Künstler, Sztuka, die die polnische Kunst fördern sollte.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts nahm Polen die künstlerischen Revolutionen auf, die den Rest Europas erfassten. Der Kubismus inspirierte den brillanten Tadeusz Makowski (1882-1932), der seine Karriere ebenfalls in Frankreich fortsetzte.
Junges Polen
Der polnische Modernismus wird von der Bewegung Junges Polen(Młoda Polska) getragen, die Ende des 19. Jahrhunderts alle Ausdrucksformen auf den Kopf stellt. Als Gegner des Akademismus und Naturalismus boten die hauptsächlich in Krakau ansässigen Künstler innovative, auf Instinkt basierende Ansätze. Der Schriftsteller und Dichter Stanisław Przybyszewski (1868-1927) veröffentlichte ihr ästhetisches Manifest in der Zeitschrift Zycie (Das Leben). Die Intelligenzia trifft sich in den angesagten Cafés in Krakau. Der Künstler Stanisław Wyspiański (1869-1907) zeichnet sich durch die Vielseitigkeit seiner Talente aus. Als außergewöhnlicher Glasmaler, wie auch seine Landsleute Matejko und Mehoffer, verkörpert er den polnischen Jugendstil. Bis zur Eröffnung des Wyspiański-Museums ist ein Teil seiner Sammlung im Szołayski-Haus zu sehen. Wyspiański entwarf die polychromen Fresken und wunderschöne Glasfenster für die Kirche des Heiligen Franziskus von Assisi.
Tadeusz Kantor
Der große Theatermacher Tadeusz Kantor (1915-1990) ist die Personifizierung der polnischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. In seinen Anfängen experimentierte Kantor mit tachistischer Malerei und später mit Collagen, in die er gefundene Gegenstände integrierte. Von Picabia und Duchamp geprägt, besuchte er 1958 Paris und stellte anschließend in ganz Europa und sogar in New York aus. Kantor inszenierte seine ersten Aufführungen in Krakau, die aus Happening, Malerei, Schriftstellerei, darstellender Kunst und Poesie bestanden und die er als informelles Theater bezeichnete. Als schillernde Persönlichkeit inspiriert er auch heute noch Künstler aus allen Bereichen.
Die Zeit zwischen den beiden Weltkriegen war eine Blütezeit für die polnische Avantgarde. Der sozialistische Realismus, der die Nachbarländer erfasste, entwickelte sich in Polen nur wenig.
Der Bildhauer Igor Mitoraj
Sein Werk Eros Bendato zählt zu den monumentalen Statuen auf dem Hauptmarktplatz (Rynek Główny) in Krakau. Igor Mitoraj (1944-2014) ist einer der bedeutendsten polnischen Bildhauer. Er wurde in Bielsko-Biała und später an der Kunstakademie in Krakau zum Zeichner ausgebildet und studierte unter der Leitung von Tadeusz Kantor, der ihn ermutigte, im Westen Karriere zu machen. In Paris erkundete Mitoraj die Praxis der Malerei und später der Bildhauerei in Mexiko. Sein erstes monumentales Werk, Le Grand Toscano, wurde in La Défense in der Nähe von Paris aufgestellt. Die Antike und die Mythen nehmen in seinem Schaffen schnell einen zentralen Platz ein. Der Künstler lebte zeitweise in Italien, wo er sich auf Michelangelo einlassen wollte. Eine Ausstellung in der Engelsburg in Rom im Jahr 1985 war der Startschuss für seine internationale Karriere.
Fotografie
Im 19. Jahrhundert wurden mehr als 5.000 Polen nach Frankreich ins Exil geschickt. Einige von ihnen übernahmen die Praxis der Fotografie, um sich zu integrieren und eine blühende Karriere zu entwickeln. In Paris erlebte die Daguerreotypie einen regelrechten Hype. Zu seinen ersten Meistern gehörte Józef Felix Zieliński (1808-1878), der ein Färbeverfahren erfand. In seiner Nachfolge waren Szweycer, Mieczkowski, Niewenglowski und Ogonowski für wesentliche Fortschritte verantwortlich.
Die Fotografie wird im Museum der Geschichte der Fotografie in Krakau und seiner modernen Zweigstelle, dem MuFo (16, Józefitów-Straße), geehrt.
Zu den Fotografen, die es zu entdecken gilt, gehört Piotr Uklański (geb. 1968), der auch als Maler und Filmemacher tätig ist und weltweit ausstellt. Zbigniew Dłubak (1921-2005) vollbrachte das Kunststück, in dem Konzentrationslager, in das er deportiert wurde, eine Fotoausstellung zu organisieren. Später unterrichtete er diese Kunst und gab die Zeitschrift Fotografia heraus. Auch Mendel Grossmann (1913-1945) führte in dem Ghetto, in dem er gefangen gehalten wurde, eine Kamera ein. Seine Zeugnisse aus dem Alltag werden später veröffentlicht.
Roman Opałka wurde 1931 als Sohn polnischer Eltern in Frankreich geboren. Nach 1965 widmete sich der Konzeptkünstler einem einzigen Projekt: die Zeit in der Malerei einzufangen und zu materialisieren. Sein ganzes Leben lang hielt Opałka ein Ritual ein, das darin bestand, jeden Tag nach unveränderlichen plastischen Regeln sein fotografisches Selbstporträt anzufertigen. Einige seiner Werke sind im Nationalmuseum in Krakau zu sehen.
Urbane Kunst
Seit den großen Kriegen werden in Polen die Wände mit Zeichen und Slogans beschmiert, darunter das beliebte "Polska Walcząca" (kämpfendes Polen).
Von nun an haben sich die polnischen Street-Artists einen Namen gemacht. Mariusz Waras malt in allen Ecken der Welt. Das Duo Etam Cru schafft humorvolle monumentale Gemälde. Das grafische Werk von Natalia Rak greift auf Metaphern und klassische Literatur zurück.
Gdańsk ist eine Hochburg für Kunst unter freiem Himmel. Mehr als sechzig Fresken bedecken die Wände der Perle der Ostsee. Hier tauchten die ersten Werke 1979 auf, als ein Festival zur 1000-Jahr-Feier der Stadt veranstaltet wurde. Das erste Wandgemälde von Rafał Roskowiński zeigt zwei prominente polnische Bürger: Lech Wałęsa und Papst Johannes Paul II. Jedes Jahr lässt das Festival eingeladene Künstler ein Thema bearbeiten, wie zum Beispiel 2016 das Warten.
Zeitgenössische Kunst
Die Nationale Kunstgalerie Zachęta ist ein wichtiger Akteur der polnischen und internationalen zeitgenössischen Kunst und befindet sich in Warschau. Sie fördert junge Kunst ebenso wie die zahlreichen Kunstgalerien in Warschau, darunter die avantgardistische Foksal-Galerie und die prächtige Królikarnia.
Als Leiterin des Cracow Gallery Week-end Krakers (das im Oktober stattfindet) ist Małgorzata Gołębiewska eine echte Talentsucherin in Polen. Zu den Institutionen, die sich der zeitgenössischen Kunst widmen, gehört das MOCAK (Museum für zeitgenössische Kunst in Krakau), das einen breiten Überblick über die Kunstszene der letzten zwei Jahrzehnte bietet.
In Krakau gibt es unzählige Kunstgalerien. Im Obergeschoss von Piano Nobile (Rynek Glówny 33) stellen bekannte Künstler der Stadt aus: Skulpturen und Grafiken stehen auf dem Programm. Die Fajkiel Gallery (ul. Grodzka 25) zeigt die Crème de la Crème der polnischen Grafikkunst. Gewagte und sogar experimentelle Kunst kann man in der Zderzak Gallery (ul. Floriańska 3) genießen. Die beste Adresse, um neue Trends zu erschnuppern!
