Entdecken Sie Polen : Musik und Szenen (Tanz / Theater)

Traditionelle Musik und Tänze

Musikalische Traditionen sind wie Landschaften, sie unterscheiden sich von Region zu Region und formen deren Identität. In Polen gibt es zum Beispiel im Zentrum, der dicht besiedelten Region Masowien und Warschau, Tänze wie den Chodzony, der in Frankreich besser als "Polonaise" bekannt ist. Dieser ruhige und feierliche Paartanz ähnelt einer Pavane und zeichnet sich durch seine Struktur im Dreivierteltakt und seine geradlinigen Bewegungen aus. In demselben zentralen Gebiet liegt auch die ursprüngliche Wiege der legendären Mazurka, die von den ganz Großen (u. a. Chopin) populär gemacht wurde. Sie ist bäuerlichen Ursprungs, ihr markanter Rhythmus und ihr lebhaftes Tempo sollen dem der Arbeit nachempfunden sein. Die Mazurka war im ¹⁹. Jahrhundert in den europäischen Salons sehr beliebt und gehörte zu den wichtigsten Tänzen der damaligen Gesellschaft. Echte Tanzregionen sind der Dyny, der dem Contredanse ähnelt und bei dem vier Paare in einem Quadrat stehen und versuchen, einem Tempo zu folgen, das sich bis zur Unmöglichkeit beschleunigt, der Kujawiak, eine heitere und synkopische Ableitung der Mazurka, bei der sich die Paare um einen Kreis drehen und ab und zu sanft mit den Füßen stampfen, sowie deroberek, dessen Name vom polnischen Verb für "drehen" abgeleitet ist, da er aus schnellen Schritten und konstanten Drehungen besteht. Er ist übrigens der schnellste der fünf polnischen Nationaltänze.

Apropos Nationaltänze: Einer der beliebtesten ist neben der Mazurka der Krakauer, auf Polnisch Krakowiak. Er ist, wie sein Name schon sagt, die große Spezialität der Region Krakau. Der Krakauer ist ein schneller, synkopischer Tanz im Zweivierteltakt, der die Mimik eines Pferdes nachahmt - ein Tier, das in der Region sehr beliebt ist. Mit der Zeit wurde die traditionelle Kleidung, die während des Krakowiaks getragen wurde, zur polnischen Nationaltracht, vor allem der Rogatywka, ein asymmetrischer, spitzer Hut. Seit der Aufnahme eines Krakowiaks in Michail Glinkas Ein Leben für den Zaren (1836) ist die Melodie zu einem Symbol der polnischen Kultur in der Welt der ehemaligen Sowjetunion geworden.

Eine andere, viel bekanntere - und von Reisenden geliebte - Krakauer Tradition ist der Hejnał. Dieser musikalische Ruf, der stündlich mit einem Horn oder einer Trompete vom höchsten Turm der Marienkirche gespielt wird, ist ein Ritual und eine Erinnerung an die tatarischen Invasionen im ¹³.

Im Norden des Landes, in der Region Wielkopolska (Großpolen), wird der große lokale Tanz Wiwat genannt. Er wird paarweise und im Gehen, Laufen oder Drehen mit kleinen, schnellen Schritten ausgeführt, wobei sich die Tänzer an den Händen, Schultern oder der Taille festhalten.

In der sehr touristischen Bergregion um Podhale gibt es noch sehr lebendige Traditionen wie den Zweitakttanz krzesany oder den zbójnicki (Räubertanz). Der krzesany ist ein extrem schneller und akrobatischer Tanz, der in der Regel mit einer Hirtenaxt in der Hand getanzt wird und an den klackenden Fersen im Flug zu erkennen ist. Der Zbójnicki wird als der typischste Tanz in Podhale angesehen, ein sehr männlicher und inszenierter Kriegstanz, der einen Kampf mit Dieben darstellt (daher der Name).

Ganz im Süden, im Tatra-Gebirge, erklingen polyphone Klänge wie die góralska muzyka und Hirtenlieder, während weiter im Westen, in der Region Rzeszow, die jüdische Gemeinde traditionell Cimbalom-Musik (ein Instrument mit angeschlagenen Saiten) spielt.

Dank der musikethnologischen Sammlung, die Oskar Kolberg im ¹⁹. Jahrhundert (etwa zur gleichen Zeit wie in allen ehemaligen Ländern der Sowjetunion) begonnen hat, konnte dieses folkloristische Material bewahrt und überliefert werden. Sein Werk Lud stellt die Traditionen aller polnischen Regionen in 33 Bänden und rund 12.000 Volksliedern zusammen.

Ein weiterer Vektor der Bewahrung und Weitergabe ist Mazowsze, das ist der Nationale Chor-Ballett und Orchester für Volkslieder und Volkstänze Polens, wo Truppen wie Słowianki dafür gesorgt haben, dass die folkloristische Ästhetik eine lebendige Praxis bleibt. Die traditionelle polnische Musik, die Generation für Generation immer populär ist, hat Anfang der 2000er Jahre sogar wieder Aufwind bekommen, dank Gruppen wie Golec uOrkiestra oder Brathanki, die ihr eine moderne und reiselustige Neuinterpretation gegeben haben.

Abgesehen von diesen wenigen Bands kann man die lokale Folklore am besten beim Folkfestival des Radiosenders "Nowa Tradycja" kennenlernen, dem wichtigsten Folkmusikfestival des Landes. Ansonsten wird am Fuße der Tatra, in Zakopane, jedes Jahr Ende August das Internationale Festival der Bergfolklore(Międzynarodowy Festiwal Folkloru Ziem Górskich) veranstaltet, wo Truppen aus der ganzen Welt zusammenkommen, um ihre Traditionen, Tänze und Musik zu teilen.

Klassische Musik

Musikliebhaber sind der Meinung, dass Polen Chopin ist. Chopin ist ein leuchtender Komponist und Pianist, auf den es sich lohnt, näher einzugehen, und er stellt einen Wendepunkt in der polnischen Musik dar. Es gibt ein Nach, aber auch ein Vor Chopin. Und gerade diese Vorgeschichte ist alles andere als uninteressant.

Während des ¹⁶. Jahrhunderts ist Krakau das Epizentrum der polnischen Musik, denn hier sind die Komponisten ansässig (oder stammen von hier), die die musikalische Innovation des goldenen Jahrhunderts Polens anführen: Wacław z Szamotuł, Nicolaus Cracoviensis, Marcin Leopolita und Mikołaj Gomółka.

Im 17^e jahrhundert wurde Polen, wie viele andere Länder auch, von der barocken Strömung durchzogen. Die berühmtesten Komponisten dieser Zeit sind Adam Jarzębski (1590-1648), der vor allem für seine Instrumentalwerke(Chromatica, Tamburetta, Sentinella, Bentrovata und Nova Casa) bekannt ist, und Grzegorz Gerwazy Gorczycki (1667-1734). Letzterer ist die Symbolfigur des polnischen Barocks, flammend technisch, und Gerüchte besagen sogar, dass er zu Lebzeiten als "polnischer Händel" bezeichnet wurde.

Der größte polnische Komponist der Geschichte, Fréderic Chopin (1810-1849), ist natürlich in der Romantik zu Hause. Chopin war ein Symbol für die Romantik seiner Zeit und symbolisierte sowohl das künstlerische Schaffen Polens in seiner Vollkommenheit als auch die polnisch-französische Annäherung, da der geniale Komponist viele Jahre seines kurzen Lebens in Paris verbrachte (er starb im Alter von 39 Jahren) und dort unter anderem George Sand traf, mit der er eine neunjährige Liebesgeschichte verband. Als virtuoser Pianist konnte Chopin aus dem Repertoire der polnischen Folklore (Mazurkas, Polonaisen) eine Inspiration schöpfen, die ihn dazu brachte, einige der größten Werke der europäischen Musik zu schaffen. In Warschau wird Chopin noch immer mit Konzertzyklen, dem renommierten Klavierwettbewerb und dem brandneuen Chopin-Museum verehrt.

Zeitgleich mit diesem fabelhaften Geist prägten auch andere talentierte Komponisten wie Stanisław Moniuszko (1819-1872), der ein großer Wohltäter der Oper in Polen war und dessen größte Werke die berühmten Halka und Straszny Dwór sind, oder der brillante Geiger Henryk Wieniawski (1835-1880) - der Musiker des Zaren am Hof von St. Petersburg war - die polnische Musik, stehen aber ein wenig in Chopins Schatten. Zu erwähnen ist auch der allzu oft vergessene Karl Tausig (1841-1871), ein virtuoser Pianist und Lieblingsschüler des großen Franz Liszt, den manche nach wie vor für den größten Pianisten aller Zeiten halten.

An der Schnittstelle zwischen dem 19^e und 20^e jahrhunderts entstand die Bewegung "Junges Polen", die mit dem Jugendstil in Verbindung gebracht wurde und in der Musik unter neoromantischem Einfluss komponierte, wobei Strauss und Wagner die Hauptfiguren waren. Karol Szymanowski (1882-1937) war ein Komponist und Pianist, dessen umfangreiches Werk Einflüsse von Chopin, Impressionismus mit Debussy und Ravel und später auch Folklore enthielt.

Zu Beginn des 20^e jahrhunderts strahlte die klassische Musik in Polen weiter aus, vor allem durch die großartige und charmante Figur von Arthur Rubinstein (1886-1982). Der in Łódź geborene Pianist, der für eine perfekte Interpretation Chopins stand, war einer der beliebtesten seiner Kollegen (und der Musikliebhaber). Gelehrt, gutmütig, sympathisch - Arthur Rubinstein hinterlässt nach seinen 6000 Konzerten und rund 80 Jahren auf der Bühne das Bild eines Giganten seines Instruments. Weniger bekannt als dieser Virtuose ist ein anderer, der nicht weniger bekannt war: Ignaz Friedman (1882-1948). Seine Interpretationen waren so atemberaubend technisch, dass Rachmaninoff und Horowitz ihn in den höchsten Tönen lobten. Man muss sich seine Interpretationen von Chopins Mazurken anhören, um die Kraft seines Spiels voll zu erfassen.

Nach dem Zweiten Weltkrieg tauchte eine weitere wichtige Figur auf: Witold Lutosławski (1913-1994). Lutosławski, der als der andere größte polnische Komponist nach Chopin gilt, setzte sich besonders für die Entfaltung zeitgenössischer Ästhetiken ein und engagierte sich für die Zwölftonmusik, den Serialismus oder die Aleatorik, wobei er die traditionelle Harmonik bewahrte. Er ist auch als Mitbegründer des Warschauer Herbstfestivals bekannt, das sich schlicht und einfach zur wichtigsten polnischen Veranstaltung für zeitgenössische Musik entwickelt hat.

Es ist unmöglich, die zeitgenössische polnische Musik zu betrachten, ohne ihre beiden berühmtesten Bürger zu erwähnen. Zunächst Krzysztof Penderecki (1933-2020), der mit seinem umfangreichen Werk - etwa hundert Stücke, die Vokal-, Orchester-, Kammer- und Kirchenmusik umfassen -, das oft mit dem von Iannis Xenakis oder György Ligeti verglichen wird, eine kraftvolle, effektvolle Ästhetik geschaffen hat, die zwischen Avantgarde und schließlich etwas Neotonalem und Postromantischem schwankt. Und dann natürlich Henryk Górecki (1933-2010). Der Serialist und Minimalist Górecki, der oft mit Arvo Pärt verglichen wird, hat ein komplexes, oft kontemplatives Werk geschaffen, das vor allem durch den Erfolg seiner Symphonie Nr. 3 bekannt geworden ist.

Das Land verfügt über einige bemerkenswerte Ensembles wie dasSymphonieorchester des Polnischen Rundfunks, eines der renommiertestenOrchester des Landes, mit Sitz in Katowice, die Krakauer Philharmonie, bei der Krzysztof Penderecki einer der ordentlichen Dirigenten war, oder auch die Sinfonia Varsovia, die sehr regelmäßig in Frankreich auftritt.

Zu den beliebten Terminen im Land gehören in Warschau der Internationale Witold-Lutosławski-Cellowettbewerb sowie das Sommerfestival in der Neustadt.

In Krakau bestimmen das Festival der polnischen Musik, an dem die besten Komponisten im Bereich der Klassik teilnehmen, sowie die Festivals Misteria Paschalia, eines der renommiertesten und bekanntesten Treffen für Alte Musik in Europa, und Sacrum Profanum, ein Ereignis für geistliche und weltliche Musik, das Künstler von lokalem, nationalem und internationalem Ruf zusammenbringt, den Rhythmus der Stadt.

Jazz

Jazz ist ein echtes polnisches Vergnügen. Das Genre kam unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg mit der Gründung von The Karasiński & Kataszek Band im Jahr 1923 ins Land. Aber es war wirklich nach 1945, als der Jazz in dem Land einen Aufschwung erlebte. Unter dem Joch des stalinistischen Russlands - einem Regime, das Ausdrucksformen aus den Vereinigten Staaten nicht besonders schätzte - blühte die polnische Jazzszene im Untergrund auf. Es war die sogenannte "Katakombenzeit", der Beginn des goldenen Zeitalters des polnischen Jazz.

In dieser Zeit entstand die Pioniergruppe des polnischen Jazz, Melomani, zu der auch der hyperberühmte Krzysztof Komeda gehörte. Die breite Öffentlichkeit kennt ihn zwar für seine Soundtracks zu Polanski-Filmen, doch er war auch eine wesentliche Figur der polnischen Jazz-Avantgarde und hatte einen nachhaltigen Einfluss auf das Genre im Land, insbesondere auf Tomasz Stańko, den polnischen Trompetenvirtuosen, eine wichtige Figur des Free Jazz und der weltweiten Improvisation, der seine Werke häufig auf dem Referenzlabel ECM veröffentlichte. Stańkos enger Mitarbeiter, der Violinist Zbigniew Seifert, ist der große Krakauer Name des Jazz und eine wichtige Stimme seines Fachs in Europa. Geprägt von der Kürze seines Lebens - Seifert starb im Alter von 32 Jahren -, erzählt die Karriere dieses Kindes des Coltrane-Jazz von einem der ausgefeiltesten Improvisatoren, den die Geige je hervorgebracht hat.

Auf die eine oder andere Weise hatten alle diese Jazzgrößen einen Einfluss auf die heutige Generation von Jazzmusikern, deren Figuren Włodek Pawlik, Adam Makowicz, Leszek Możdżer und Michał Urbaniak sind.

Jeder Jazz-Liebhaber weiß es bereits: Krakau ist eine große europäische Hauptstadt des Genres. In der Stadt mangelt es nicht an Adressen, um ein gutes Konzert zu genießen, angefangen mit dem bekanntesten Jazzclub der Stadt, dem Piec Art Acoustic Jazz Club, einem für die Stadt typischen Gewölbesaal aus Stein, der für seine hervorragende Akustik bekannt ist. Ebenfalls in einem Keller untergebracht und ebenso berühmt ist die Harris Piano Jazz Bar, die sich nicht nur durch ihr Programm auszeichnet, sondern auch durch ihre Kerzenbeleuchtung, die ihr eine einzigartige intime Atmosphäre verleiht. Eine intime Atmosphäre findet man auch im Jazzclub U Muniaka, der sich ebenfalls in einem Keller (aus dem ¹⁴. Jahrhundert) befindet und oft als der ultimative Jazzclub in Krakau bezeichnet wird. Ein etwas ausgefalleneres Beispiel ist Piwnica Pod Baranami, eine Bierkneipe mit erstaunlichem Dekor, in der samstags Kabarettvorstellungen und donnerstags Jazzkonzerte stattfinden.

Neben den Bühnen gibt es in der Stadt auch viele spezielle Veranstaltungen, die dazu beitragen, Krakau zum Zentrum des Jazz zu machen. Dazu gehören Jazz in Krakau, eine zehntägige Veranstaltung mit Jazzkonzerten an verschiedenen Orten der Stadt, das Sommer-Jazzfestival, das in den Kellern der oben erwähnten Brauerei Piwnica pod Baranami stattfindet, der Krakow Jazz Autumn, eine Konzertreihe im Club Alchemia in Kazimierz, die Jazznacht, die im Freien und in Museen während der lokalen Entsprechung der Nacht der Museen stattfindet, und nicht zuletzt das Zaduszki Jazzowe, schlichtweg das älteste Jazzfestival in Europa.

Krakau konzentriert einen Großteil des polnischen Jazzangebots, aber auch Warschau hat einiges zu bieten. Zu nennen sind hier einige Veranstaltungen wie die Warsaw Summer Jazz Days, Open-Air-Konzerte vor allem auf dem Zamkowy-Platz, Jazz Jamboree, ebenfalls eines der ältesten Jazzfestivals in Europa, oder Jazz in the Old Town.

Aktuelle Musik

Die polnische Szene für aktuelle Musik überschreitet zwar nur schwer die nationalen Grenzen, doch einige ihrer Akteure haben internationale Bekanntheit erlangt, wie Hania Rani oder Wacław Zimpel. Erstere ist eine fabelhafte Pianistin, die sich zwischen zeitgenössischer Klassik und elektronischer Musik niedergelassen hat, während letzterer ein avantgardistischer Klarinettist ist. Wie diese beiden gibt es viele experimentierfreudige Musiker aus dem Land, die sich allmählich einen Ruf in diesem Bereich erwerben. Diese treten häufig auf dem unglaublichen Unsound-Festival in Krakau auf, das sich selbst wie folgt beschreibt: "Unsound konzentriert sich auf ein breites Spektrum zeitgenössischer Musik - aufstrebend, experimentell und marginal - jenseits von Codes und ausgetretenen Pfaden." Ein Festival, das zu den renommiertesten, meistbeachteten und mit Spannung erwarteten seiner Art gehört und Krakau (und Polen) einen besonderen Platz in der Geografie der zeitgenössischen Musik einräumt.