Einige nationale Figuren
Das polnische Kino gehört seit der Erfindung des Pleograf durch Kazimierz Prószyński im Jahr 1894 zu den Vorläufern in der Geschichte der siebten Kunst. Nur wenige Monate vor der ersten Vorführung der Brüder Lumière brachte der gebürtige Warschauer die Industrie seines Landes mit einem Aufnahme- und Projektionsgerät auf den Weg, das heute zu den Vorläufern des Kinos gehört. Die erste öffentliche Vorführung von "Kino" in Polen, genauer gesagt im Juliusz-Słowacki-Theater in Krakau, fand am 14. November 1896 mit einem Lumière-Kinematographen statt. Es ist unmöglich, hier eine vollständige Liste der polnischen Filmemacher zu erstellen, da es so viele gibt und ihre Produktionen so unterschiedlich sind. Dennoch wollen wir uns auf einige der großen Figuren des polnischen Kinos konzentrieren, sowie auf einige weniger bekannte, aber dennoch entscheidende Figuren. So war Ladislas Starewitch einer der Pioniere des Animationsfilms und beeinflusste mit Der Fuchsroman (1932) die gesamte Geschichte des Mediums, während Pola Negri dank Filmen wie Die spanische Tänzerin(1923) oder Ernst Lubitschs Verbotenes Paradies (1924) zu einem der größten Stummfilmstars in Hollywood wurde. Nach dem Zweiten Weltkrieg und Stalins Tod im Jahr 1953 entstand eine neue "polnische Schule", die von Andrzej Wajda angeführt wurde. Wajda löste sich vom sozialistischen Realismus und kehrte - wie seine Zeitgenossen Kawalerowicz, Munk oder Konwicki - zur jüngsten Geschichte Polens, zum Krieg und zu den Leiden seiner Generation (1955) zurück. Sein wohl berühmtester Film aus dieser Zeit ist Asche und Diamanten (1958), eine harte und düstere Erzählung über die Traumata der Nachkriegszeit und die Handlungen und Verantwortlichkeiten jedes Einzelnen. Ein Meisterwerk in Schwarz-Weiß, das viele Filmemacher der polnischen "Neuen Welle" in den 1960er Jahren inspirierte, wie Polanski mit Das Messer im Wasser (1962) oder Zanussi mit Die Kristallstruktur (1968). Wajda blieb bis zu seinem Tod im Jahr 2016 eine der wichtigsten Figuren des nationalen Kinos und drehte zahlreiche Filme, von denen einige - wie Der Mann aus Eisen (1981) - dazu führten, dass er von der Zensur behelligt wurde. Der Film gewann im selben Jahr die Goldene Palme, eine starke Botschaft für dieses Werk, das von der Entstehung der Solidarność-Bewegung inspiriert wurde.
Parallel dazu tauchen andere Figuren auf wie Krzysztof Kieślowski, aber auch die Regisseurin Agnieszka Holland, die für ihren Film Provinzielle Schauspieler (1979) den Kritikerpreis in Cannes erhält. Mit den letzten Jahren des Kommunismus und dem Fall der Mauer 1989 fiel das polnische Kino der Wirtschaftskrise zum Opfer, während es sich gleichzeitig neuen internationalen Perspektiven öffnete. Kieślowski gelingt es trotz dieser Situation, einen seiner bekanntesten Filme zu drehen, Das Doppelleben der Véronique (1991) mit der französischen Schauspielerin Irène Jacob, Geschichten von zwei Frauen, einer polnischen und einer französischen, deren Leben zwischen Paris und Krakau untrennbar miteinander verbunden sind. Kieślowski drehte anschließend ein französisch-polnisches Triptychon um die Begriffe Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit. Bleu, Blanc et Rouge, drei Filme, die zwischen 1993 und 1994 veröffentlicht wurden, gewannen Preise in Venedig und Berlin und wurden mehrfach in Cannes und für den Oscar nominiert. Kieślowski starb frühzeitig am 13. März 1996, doch sein Nachruhm zieht sich noch heute durch das polnische und weltweite Kino.
Seit den 2000er Jahren tauchen neue Genres und neue Figuren auf, wie Małgorzata Szumowska, die für ihren Film Body (2015) den Silbernen Bären in Berlin gewann, oder Paweł Pawlikowski, der mit Ida (2013) den Oscar für den besten ausländischen Film gewann. Erst kürzlich waren es die Filmemacher Jan Komasa(The Communion, 2019) und Dorota Kobiela(The Van Gogh Passion, 2018), die einem immer dynamischeren und vielfältigeren Kino, sowohl im Spiel- als auch im Dokumentar- und Animationsfilm, neue Impulse verleihen.
Polen als Filmhochburg
Zwischen seiner kommunistischen Vergangenheit, seinen mittelalterlichen Städten und den Wunden, die der Zweite Weltkrieg hinterlassen hat, hat Polen zahlreiche Filmemacher inspiriert. So verlegt David Lynch die Handlung seines Films Inland Empire (2006) zwischen Warschau und Łódź, während man Wrocław in Cold War (2018) von Paweł Pawlikowski oder in Steven Spielbergs Die Brücke der Spione (2015) mit Tom Hanks leicht erkennen kann. Darüber hinaus hat Spielberg eine seiner größten Erzählungen teilweise in Krakau gedreht, der Stadt, in der Oskar Schindler in Schindlers Liste (1993) wohnt und arbeitet.Oskar Schindlers Fabrik in der Lipowa-Straße taucht natürlich im Film auf, ebenso wie das berüchtigte Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau, das nicht weit von der Stadt entfernt liegt. Oskar Schindlers Wohnung, die in der Straszewskiego-Straße besichtigt wird, der Bahnhof Kraków Główny, die Mariacka-Basilika sowie die Piłsudski-Brücke sind einige der markantesten Orte, die in dem Film verwendet werden. Ein weiterer Filmemacher, der auf diese traumatische Vergangenheit zurückgreift, ist Polanski, der die Deportation der Juden in seinem Film Der Pianist (2002) inszeniert, den er hauptsächlich in Warschau dreht. 2019 ist es die Erfolgsserie The Witcher, die auf den Fantasy-Romanen des polnischen Autors Andrzej Sapkowski basiert, die dem polnischen Kulturerbe neue Perspektiven bietet. So wurde die erste Staffel unter anderem auf der Burg Ogrodzieniec gedreht, die etwa 60 km von Krakau entfernt liegt. Eine weitere Festung, die in der Serie vorkommt, ist das Schloss Niedzica, das ebenfalls einen Besuch wert ist.
Berühmte polnische Festivals und Kinos
Krakau ist die Heimat eines der ältesten Filmfestivals in Europa, des Krakauer Filmfestivals. Seit 1961 widmet es sein Programm Kurzfilmen, Animationen und Dokumentarfilmen und findet fast jedes Jahr im Juni statt. Nowe Horyzonty, das Festival der neuen Horizonte, findet in Wrocław im August statt und bietet ein Programm mit Filmen abseits der üblichen Pfade. In Warschau findet seit 1985 das Warsaw International Film Festival statt, auf dem internationale Premieren, Dokumentarfilme und Erstlingswerke junger Filmemacher gezeigt werden. Dieses Ereignis findet im Oktober in der Hauptstadt statt. Schließlich wäre die Übersicht nicht vollständig, ohne einige der schönsten Kinos des Landes zu erwähnen, wie das Iluzjon-Kino in Warschau, das Kino Pod Baranami in Krakau oder das intrigante Kino Stare in Łódź. Machen Sie auch Halt in der beeindruckenden Kinoteka, einem Komplex, der im Warschauer Palast für Kultur und Wissenschaft untergebracht ist. Die gute Nachricht: In Polen wird das Kino meist in der Originalversion angeschaut, sodass Sie - je nach Vorliebe - einige Vorstellungen genießen können, ohne die Sprache von Wajda oder Kieślowski verstehen zu müssen.
