Kalligraphie und Malerei als Säulen der taiwanesischen Tradition
Die Kalligraphie, die zu Beginn unserer Zeitrechnung entstand und in Taiwan als die höchste aller Künste gilt, ist nicht nur eine Art, schön zu schreiben, wie die Menschen im Westen manchmal glauben, sondern auch eine Suche nach sich selbst. Um sich davon zu überzeugen, genügt es, sich die Bedeutung des chinesischen Wortes Shufa zu vergegenwärtigen, das Disziplin oder Schreibmethode bedeutet. Unabhängig davon, ob man sich auf die eine oder die andere Bedeutung beschränkt, erfordert das Schreiben moralische Qualitäten. Die Linienführung muss ein aufrichtiges Spiegelbild des Wesens sein, weshalb die Meister auf dünnem, saugfähigem Papier schreiben, auf dem keine Korrekturen möglich sind.
Das verwendete Material ist ebenfalls Teil der Philosophie dieser Kunst, da die Linienführung in einem kosmischen Ganzen mit der schwarzen Tinte, die dem Yin entspricht, und der weißen Unterlage, die dem Yang entspricht, verschmilzt. Der Tuschestift, der Tuschstein, der Pinsel und das Papier werden als die "vier Schätze im Arbeitszimmer des Gelehrten"(wen fang szu pao) bezeichnet. Der Tintenstift wird auf dem Tuschestein verdünnt, indem er in einer kreisförmigen Bewegung gerieben wird, bis die gewünschte Intensität der Schwärze erreicht ist. Die besten Pinsel mit abgerundeten und an der Spitze sehr spitzen Borsten bestehen aus einem Bambusrohr, das mit Marder- oder Wolfshaar überzogen ist. Allein das Zeichnen eines Schriftzeichens ist ein Kunstwerk und wird signiert.
Die Komplexität und Reinheit der Ideogrammformen führt natürlich dazu, dass die Kalligraphie mit der Malerei verglichen wird, was durchaus angebracht ist, da die beiden Disziplinen in der chinesischen Kultur untrennbar miteinander verbunden sind. Zum einen, weil beide den Pinsel benötigen, und zum anderen, weil sie oft nebeneinander auf demselben Untergrund zu finden sind. So tragen Landschaften oder Lebensszenen oft eine erklärende Kalligraphie oder ein Gedicht auf ihrer Seite. Wang Xi Zhi (321-379), der als der größte Meister auf diesem Gebiet gilt, setzte die Kunst des Schreibens und der Malerei gleich: "Jeder Charakter wird ein Spiegelbild des Stils, der Kultur, der Kunst, der Seele und ihrer Leidenschaften sein."
Die Bildhauerei, eine Kunst, die sich allmählich durchsetzt
Da die vier wichtigsten Künste in der chinesischen Kultur die Kalligraphie, die Poesie, die Malerei und schließlich die Musik sind, hat die Skulptur immer nur eine untergeordnete Rolle gespielt. Bis in die 1920er Jahre, als der japanische und westliche Einfluss einsetzte, wurde ihr vor allem ihr dekorativer und religiöser Wert zugesprochen. Heute wird sie als eigenständige bildende Kunst angesehen und das Land verfügt über bedeutende Bildhauer wie Ju Ming, dessen Werke in der ganzen Welt ausgestellt werden. Er wurde 1938 in Taiwan geboren und schuf die berühmte Tai-chis-Serie, die in seinem Freilichtmuseum(Ju Ming Museum) in Jinshan im Norden des Bezirks Taipeh zu bewundern ist.
Die Malerei als Spiegelbild der Geschichte des Landes
Die Entwicklung der taiwanesischen Malerei spiegelt auf eindrucksvolle Weise die soziopolitischen Entwicklungen der jeweiligen Epoche wider. Die ersten namhaften taiwanesischen Maler zeichneten sich während der japanischen Besatzung (1895-1945) aus. In den 1930er bis 1950er Jahren waren die beiden großen Einflussströmungen die Nihonga, eine Gouache-Malerei auf Seide, und dann die westliche Ölmalerei, die von den japanischen Malern selbst eingeführt wurde. Der Einfluss des Impressionismus ist bei den taiwanesischen Künstlern dieser Zeit stark zu spüren, vor allem in den Jahren vor dem Zweiten Weltkrieg: Diese Bewegung wird von einigen Kritikern als Nativismus bezeichnet, da sie in einer Art "Rückkehr zu den Wurzeln" das natürliche, kulturelle und architektonische Erbe der Insel hervorheben will. Die drei repräsentativsten Maler dieser Strömung sind Chen Cheng-po (1895-1947), Yang San-lang (1907-1982) und Liao Chi-chun (1902- 1976), die die Schönheit ihrer Heimatinsel mit impressionistischen Techniken feiern und so überraschende Bilder entstehen lassen, eine Mischung aus Orient und Okzident.
Mit dem Rückzug Chiang Kai-sheks im Jahr 1949 wurde die traditionelle chinesische Tuschemalerei wieder sehr populär, die symbolisch für das "freie China" stand. Ab den 1950er und 1960er Jahren griffen taiwanesische Künstler, bereichert durch die erneuerten Beziehungen ihres Landes zur Welt und insbesondere zu den USA, die abstrakte Kunst und die Pop-Art auf - auf einem Weg, der dem vom kommunistischen China propagierten sozialistischen Realismus radikal entgegengesetzt war. In den 1970er Jahren erlebte das Land eine zweite "Rückkehr zu den Wurzeln": Während die Republik China gezwungen war, die Vereinten Nationen zu verlassen, stellten sich die Künstler selbst in Frage und versuchten, durch Rückbesinnung auf ihre Wurzeln eine eigene Identität zu entwickeln. Als das Kriegsrecht 1987 aufgehoben wurde, war der künstlerische Enthusiasmus explosiv und die Themen wurden immer vielfältiger. Um nur ein Beispiel zu nennen: Der Künstler Chu Ko (1931-2011) ist eine Schlüsselfigur der modernen taiwanesischen Kunst. Als Dichter, Maler, Bildhauer und Kunstkritiker prägte seine Arbeit die Insel auf entscheidende Weise.
Fotografie - eine Kunst im Zentrum politischer Einflüsse
Die Kunst der Fotografie ist tief in der politischen Geschichte Taiwans verwurzelt. Es lassen sich zwei Schlüsselepochen ausmachen: eine vorjapanische Periode von 1858 bis 1895 und eine Periode unter japanischem Einfluss von 1895 bis 1945. Ein Großteil der Fotografien aus der vorjapanischen Zeit wurde von ausländischen Missionaren und Händlern angefertigt.
Chang Tsai, Deng Nan-guang und Lee Ming-diao, die einzeln, aber auch als Trio bekannt sind, zählen zu den großen Persönlichkeiten der taiwanesischen Fotografie der zweiten Periode. Sie waren von den 1930er bis zu den 1950er Jahren aktiv und dokumentierten auf brillante Weise die Entwicklung Taiwans in der Nachkriegszeit. Sie fotografierten die städtische und ländliche Bevölkerung der Insel, ihre Minderheiten und insbesondere das Volk der Aborigines.
Nach 1945 verdrängte der chinesische Einfluss den japanischen, bis das Kriegsrecht aufgehoben wurde: eine Revolution für die Fotografie wie auch für andere Künste. Seitdem ist die taiwanesische Fotografie stark diversifiziert und hat viele Stars hervorgebracht, darunter Chang Chao-Tang, der 1943 geboren wurde und oft als der wichtigste Nachkriegsfotograf angesehen wird. Seine Arbeit zeichnet sich durch düstere, surreale, manchmal absurde Bilder aus, die von Trostlosigkeit und Unbehagen durchdrungen sind. Auch als Kurator und Theoretiker hat er die Geschichte der taiwanesischen Fotografie endgültig verändert und sein Einfluss auf die heutigen Generationen bleibt bedeutend.
Glaspaste, eine wiederbelebte Technik
Die Chinesen haben jahrhundertelang Glas verarbeitet; so wurde bei einer Grabentdeckung eine Tasse mit Henkel aus Glaspaste gefunden, die Archäologen auf das 11. Jahrhundert v. Chr. datierten. Die handwerkliche Technik wurde jedoch im 19. Jahrhundert zugunsten des Imports europäischer Manufakturwaren aufgegeben. Erst seit 1987 haben taiwanesische Glaskünstler versucht, diese uralte Kunst wiederzubeleben. An ihrer Spitze steht Loretta Hui-shang Yang, die eine auf der Insel sehr berühmte Werkstatt, die Liulilongfang, gegründet hat. Liuli, wörtlich übersetzt "Glaswerkstatt", ist eine Technik zur Bearbeitung von Glas, die der Glaspaste ähnelt. Als ehemalige bekannte Schauspielerin ist Loretta Hui-shang Yang ins Ausland gereist - nach Frankreich, in die Tschechische Republik und in die USA -, um ausländische Techniken der Glasverarbeitung zu erlernen. Dennoch versucht sie, die chinesischen Traditionen zu bewahren, sei es bei der Herstellung oder bei den Themen, die in den Vordergrund gestellt werden. So hat sie Kollektionen entworfen, die sich an traditionellen chinesischen Skulpturen der Antike oder am Buddhismus orientieren.
Eine wachsende zeitgenössische Szene
Die zeitgenössische Kunstszene Taiwans boomt heute, sowohl auf der Insel, wo die zahlreichen Institutionen für moderne und zeitgenössische Kunst immer mehr hochwertige Ausstellungen veranstalten, als auch international, wo taiwanesische Künstler immer gefragter sind. Die beliebtesten Orte in Taipeh, um sich auf die Suche nach diesen Künstlern zu machen, sind das Museum für zeitgenössische Kunst, das Museum der schönen Künste oder der Huashan 1914 Creative Park, in dem auch das lokale Kunsthandwerk präsentiert wird. Aber auch Kaohsiung gehört mit seinem Pier 2 Art Center, das zahlreiche Galerien und Künstlerstudios umfasst, zur Avantgarde der taiwanesischen Kunst.
In den Städten Tainan und Taichung gibt es jeweils eine "Kunststraße", in der Sie durch kleine Galerien schlendern und erschwingliche Stücke finden können
Taiwanesische Künstler verwenden sowohl moderne als auch traditionelle Methoden, um viele Aspekte der taiwanesischen Kultur hervorzuheben oder kritisch zu hinterfragen. Multikulturalismus, ethnische Minderheiten, Menschenrechte, Rede- und Meinungsfreiheit, Umweltschutz oder politische Nachrichten sind wiederkehrende Themen in den Werken der neuen Generationen, die zur kulturellen Vitalität des Landes beitragen. Sie lassen eine allzu oft vernachlässigte Insel erstrahlen und tragen zu ihrer wachsenden internationalen Anerkennung bei. Um nur eine dieser großen Persönlichkeiten zu nennen, wäre da zum Beispiel Tehching Hsieh, ein 1950 geborener Performancekünstler, der 2017 auf der Biennale in Venedig ausgestellt wurde. Taiwan hat sich zudem laut Experten zu einem eigenständigen Markt entwickelt, der genauso wichtig ist wie das chinesische Festland und Hongkong - ein Zeichen für das Interesse seiner Einwohner an künstlerischen Neuerungen.
Street Art als Symbol einer jungen und dynamischen Stadtkultur
Ende der 1980er Jahre verbreitete sich Graffiti in Taiwan durch mehrere Filme über die amerikanische Populärkultur und den Hip-Hop. Die taiwanesische Street Art unterscheidet sich jedoch stark von der New Yorker Street Art, vor allem weil der soziale Kontext, in dem sie wurzelt, ein ganz anderer ist. Die meisten Graffiti-Künstler sind junge Leute aus der Mittelschicht, die eine künstlerische Universitätsausbildung genossen haben und sich nicht besonders für die Probleme des Archipels engagieren. Dennoch geht von ihren Arbeiten ein ähnlicher Wunsch aus, sich nicht den Normen der Erwachsenen anzupassen und die soziale Ordnung zu stören. Durch ihre Entscheidung, sich der Kunst und insbesondere unkonventionellen Praktiken zu widmen, lehnen sie den klassischen Weg zum Erfolg ab und wehren die Erwartungen der Gesellschaft an die Jugend ab, insbesondere die Vater-Sohn-Dichotomie, eine zentrale Beziehung im Konfuzianismus. Obwohl hauptsächlich für seine Höhe bekannt, umfasst das Viertel um Taipei 101 vibrierende Wandmalereien, die der modernen Architektur Dynamik verleihen.
In der Hauptstadt ist der zentrale Ort der jungen städtischen Kultur das kleine Viertel Ximending (oder "Ximen"), das auch die schönsten Wandmalereien der Stadt beherbergt. Da diese ständig erneuert werden, kann man sie am einfachsten entdecken, wenn man mit wachen Augen durch die Straßen geht. Besuchen Sie in Kaohsiung das Pier-2 Art Center: Dieses ehemalige Hafenlager, das in ein Kulturzentrum umgewandelt wurde, ist berühmt für seine Kunstinstallationen, darunter auch Street Art an den Wänden und Strukturen. Die Gongchen Street ist für ihre riesigen Wandmalereien bekannt, die dem Stadtbild der Stadt einen künstlerischen Touch verleihen. In Tainan ist das Tainan City Art Museum, obwohl es hauptsächlich ein Museum ist, häufig Schauplatz von Streetart-Ausstellungen, die dem öffentlichen Raum von Tainan eine neue Dimension verleihen. Ebenfalls in der Nähe befindet sich die Anping Old Street. Hier haben lokale Künstler Werke geschaffen, die Street Art mit der lokalen Geschichte verschmelzen. In Taichung schließlich hat die Stadt mehrere Projekte ins Leben gerufen, um den öffentlichen Raum mit Street Art zu verschönern. Dazu gehören auch Murals an öffentlichen Gebäuden und Strukturen, wie zum Beispiel auf dem Calligraphy Greenway. Entlang dieser Promenade verleihen Streetart-Werke den Grünflächen von Taichung einen künstlerischen Touch.
Street Art in Taiwan ist nicht nur auf die großen Städte beschränkt; sie breitet sich auch in ländlichen Gebieten und Kleinstädten aus und trägt zu einer lebendigen und vielfältigen urbanen Ästhetik auf der ganzen Insel bei.
