Entdecken Sie Neukaledonien : Musik und Szenen (Tanz / Theater)

Traditionelle Musik und Tanz

Zu den bemerkenswertesten Traditionen Neukaledoniens gehört eine Vielzahl von Gesängen. Taperas sind von den Missionaren übernommene religiöse Lieder, die a cappella, oft in einem mehrstimmigen gemischten Chor und manchmal mit Perkussionsbegleitung gesungen werden. Obwohl sie ursprünglich dazu gedacht waren, eine christliche Botschaft in den lokalen Sprachen zu verbreiten, geht ihre Praxis heute über den Rahmen des Gottesdienstes hinaus und ist ein fester Bestandteil der musikalischen Traditionen der Kanak.

Eine weitere beachtliche Tradition ist derAe-ae , ein kräftiger Gesang, der von zwei Männern abwechselnd, aber mit langen, sich überlappenden Abschnitten vorgetragen wird. Eine echte körperliche Leistung, die bis zu einer ganzen Nacht dauern kann. Begleitet von Perkussionisten, die auf dem Boden liegende Bambusrohre schlagen, genießen die Sänger eine gewisse Freiheit in ihrer Darbietung und können sich zahlreichen Improvisationen hingeben.

Es ist unmöglich, sich mit den polyphonen Gesängen Kaledoniens zu befassen, ohne denAnethem zu erwähnen, einen der bemerkenswertesten Gesänge des Archipels. Dieser gemischte, vierstimmige Gesang, der ebenfalls von den englischen Missionaren eingeführt wurde, behandelt Themen, die mit dem Glauben zusammenhängen, und lädt insbesondere zu religiösem Engagement oder zur Reue ein.

Die große kaledonische Tanztradition heißt Pilou. Hinter dieser sanften und weichen Bezeichnung verbergen sich sowohl der Tanz als auch die Zeremonie, bei der er aufgeführt wird. Der Pilou wird bei großen und kleinen Feiern getanzt, wobei Männer und Frauen in einer Spirale tanzen - aber getrennt. In einem letzten Teil können sie sich wieder vereinen, wobei die Rhythmen schwerer sind, von Stampfen geprägt sind und manchmal auch Kämpfe simuliert werden.

Lokale Feste sind besondere Zeiten und Orte, um die kaledonische Kultur zu erleben. Das Fest von Boulouparis zum Beispiel, bei dem Hirsch und Garnelen gefeiert werden und bei dem es einen Wettbewerb um den größten Hirschwurst-Esser oder einen Wettbewerb zwischen Hirschröhren-Imitatoren gibt, ist voll von traditionellen Liedern und Tänzen. Auch beim Fest in Ponerihouen zu Ehren der Yamswurzel und des Wassertaro oder beim Fest der Waleï, der "süßen Yamswurzel", in Héo auf der Insel Ouvéa sind viele Yamswurzeln zu sehen.

Populäre Musik

Obwohl sie als aktuelle Musik eingestuft wird, sollten Sie nicht nach einem musikalischen Ausdruck suchen, der sinnbildlicher für Neukaledonien ist als Kaneka : Es gibt ihn nicht. Der Begriff entstand aus der Zusammenziehung von "Kadence née du kanak" und wurde 1984 in einem Kontext latenter Forderungen geboren, die Vorboten des kommenden Bürgerkriegs waren. Zu dieser Zeit rief Jean-Marie Tjibaou (der berühmte Nationalist und Unabhängigkeitskämpfer), der damals Mitglied der Regierung von Neukaledonien war, im Rahmen der Vorbereitungen für das ⁴. Die Idee war, sich von den damals in Neukaledonien sehr beliebten Rock-, Reggae- und Soul-Musikstilen abzuheben und gleichzeitig die Identität und die verschiedenen Kanak-Sprachen aufzuwerten.

Der Musiker und Musikwissenschaftler Warawi Wayenece wurde ausgewählt, um die Hymne zu komponieren. Zwar wurde das Festival der pazifischen Künste schließlich (wegen des Krieges) abgesagt, aber Warawi Wayenece begann mit einigen Musikern, darunter die berühmte Gruppe Yata, die Überlegungen zur Komposition dieser Hymne. Das Ergebnis war die Aufnahme eines Albums namens Boenando, das durch die Vermischung traditioneller Rhythmen mit modernen Instrumenten (Synthesizer, elektrische Gitarren usw.) und Ästhetiken aus anderen Ländern (vor allem Reggae) das Muster der künftigen modernen Kanak-Musik zeichnete. Das Kaneka wird lebendig.

Ab den 1990er Jahren beginnt sich eine kleine Industrie zu bilden und zu drehen, die von den ersten großen Namen getragen wird: Gilbert Tein, Moses Wadra, Mexem oder Gurejele. Zu dieser Zeit werden auch im legendären Studio Mangrove von Alain Lecante die ersten Titel aufgenommen, die sich mehrere tausend Mal verkaufen. Der Kaneka hebt ab.

Seitdem gibt es immer mehr Gruppen und Künstler, da das Genre nicht an Popularität verliert. So ist Edou heute einer der Botschafter des Kaneka; Gayulaz etabliert sich mit seinem mit melanesischem Folk vermischten Kaneka als eine der populärsten Bands des Landes ; Celenod glänzt mit seinem sehr traditionellen Kaneka und in jüngster Zeit hat Boagan sein sehr souliges Kaneka vor allem bei den Francofolies auf Reisen geschickt; Gulaan ist in Frankreich bekannt, weil er bei The Voice aufgetreten ist, und Hyarison ist mit seinen optimistischen und engagierten Botschaften zu einer unumgänglichen Figur eines Kaneka der neuen Generation geworden.

Aktuelle Musik

Anfang der 1980er Jahre schlug die Ausstrahlung der Fernsehsendung H.I.P. H.O.P. wie eine Bombe auf die Jugend in Kaledonien ein und förderte die Entstehung einer Hip-Hop-Szene. Diese manifestierte sich zunächst in Form von Breakdance und Graffiti in den Vierteln von Nouméa, bevor die ersten Rapper von sich reden machten. Erst Anfang der 2000er Jahre begannen lokale Rapper, Alben auf den Markt zu bringen, wie z. B. Section Otoktone, der 2003 das erste kaledonische Rap-Album veröffentlichte, das von Forderungen und Desillusionierung geprägt war.

Seitdem haben viele Künstler ihr eigenes Ding durchgezogen, wie Ybal Khan, der sich als Leitfigur der gesamten Szene etabliert hat, Chavi, der lokale Vorzeige-Party-Rapper, Pacifika Hood oder Sanak, die etwas strenger und trapiger sind, oder in jüngerer Zeit das Duo Nasty & ReZa mit ihrem bewussten Rap. Nicht zu vergessen ist Paul Wamo, die kaledonische Inkarnation des Poetry Slams.

Angesichts der Anziehungskraft dieses Genres auf dem Archipel fehlt es nicht an Gelegenheiten, ihn auf der Bühne zu sehen. Es gibt sogar eine eigene Veranstaltung, die Quinzaine du Hip Hop, die in mehreren Gemeinden der Südprovinz stattfindet und deren Ziel es ist, möglichst viele Menschen für diese Disziplin zu begeistern. Das Programm ist sehr tanzorientiert, aber die Veranstaltung bietet auch die Gelegenheit, lokale Rapper auf der Bühne zu sehen. Ansonsten bietet das Festnapuan jedes Jahr ein breites Spektrum an Genres, darunter Rock, Reggae und Hip-Hop, an drei Konzerttagen.