Entdecken Sie Puerto Rico : Schöne Künste (Malerei / Skulptur / Street Art / Fotografie)

Fünf Jahrhunderte kultureller Vermischung spiegeln sich in Puerto Rico in einem reichhaltigen Erbe wider. Spanische, amerikanische und afrikanische Traditionen haben die Wurzeln der Tainos bereichert. Der karibische Archipel, der von allen Weltreichen begehrt wurde, blieb bis 1898 eine spanische Kolonie. Der europäische Einfluss, insbesondere der spanische Barock, hat lange Zeit die Pinsel der puertoricanischen Maler geleitet. Inzwischen munkelt man, dass die Kreativität die größte Stärke der Inselbewohner ist. In der Tat ist die Kunst überall präsent. Zur Freude der Besucher bietet die Kunst einen facettenreichen Einblick in eine Kultur, die noch viel zu wenig bekannt ist. Ponce, das als Stadt der Museen bezeichnet wird, beherbergt Sammlungen internationaler und lokaler Kunst. San Juan bietet ein Rendezvous mit Design und zeitgenössischer Kunst aus Lateinamerika. Eine reiche Geschichte, die es in den von paradiesischen Gärten umgebenen Sammlungen zu entdecken gilt. Was will man mehr?

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Anfänge der Malerei

Der erste nennenswerte puertoricanische Maler hieß José Campeche y Jordán (1751-1809). Der in San Juan geborene und dort auch verstorbene Maler im Rokoko-Stil verwendete eine Palette, die von den Landschaften seiner Heimatinsel inspiriert war. Sein Vater, ein freigelassener Sklave, restaurierte religiöse Statuen. Nach ihm lernte José Campeche die künstlerische Technik im Atelier von Luis Paret y Alcazár, einem spanischen Hofmaler des Spätbarocks.

Campeche tat sich vor allem in der religiösen Malerei hervor. Allerdings machten ihn die Porträts prominenter Personen aus der Oberschicht, die sein Talent sehr schätzten, berühmt. Auch wenn es seinen Modellen zugegebenermaßen ein wenig an Flexibilität mangelt, bleibt er ein anerkannter Rokokomaler, weshalb viele Schulen und Straßen nach ihm benannt sind.

Kunst und Geschichte

Jahrhundert wie der Grito de Larès, die Revolution für die Unabhängigkeit 1868, die Abschaffung der Sklaverei 1873 oder die von Spanien 1897 gewährte Autonomie, ist die Geschichtsmalerei in der puertoricanischen Kultur so gut wie nicht vertreten. Einige wenige Ausnahmen verdienen es, erwähnt zu werden.

Der Künstler Manuel Cuyas Agullo aus Barcelona, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Puerto Rico tätig war, malte Die Landung der Amerikaner in Ponce am 27. Juli 1898

.

Manuel E. Jordan (1853-1919) zeichnete seinerseits eine Escena de la Guerra Hispanoamericana (1898). Die Seeschlachtszene scheint jedoch nur ein Vorwand zu sein, um sich der Landschaftsmalerei zu widmen. Dieses Genre war damals, ebenso wie Stillleben und Porträts, beliebt, vielleicht wegen der Schönheit der Inseln. Manuel Jordan malte auch den Charme der Dörfer und der Küste, wie man in seinen Ölgemälden auf Holz im Museo de Arte de Puerto Rico oder in Desde la Muralla, das im Instituto de Cultura Puertorriqueña

zu sehen ist, entdecken kann. Als Maler und Musiker war er der brillanteste Schüler von Francisco Oller. Oller (1833-1917), der einzige lateinamerikanische Maler, der einen bedeutenden Beitrag zur Entstehung des Impressionismus leistete, sensibilisierte ihn für das Lichtspiel und die Farben der Tropen. In der kleinen Gruppe von Malern, die Campeche nachfolgten, übte sich Ramón Atiles y Pérez darin, seine Werke zu kopieren. Er wurde als Miniaturmaler gefeiert und machte sich mit seinen intensiv realistischen Porträts einen Namen.

Modernismus

Eine Welle von Künstlern hält sich in Europa auf. Schon in jungen Jahren verlässt der 1901 in Arecibo geborene Maler José R. Oliver mit seiner Familie seine Heimatinsel und reist nach Spanien. In Barcelona studiert er Chemie und bildende Kunst. Mit 35 Jahren kehrte er nach Puerto Rico zurück, wo er zusammen mit Oscar Colon Delgado ein Kunstatelier eröffnete. Dort widmete er sich bis 1955 der Malerei, bis er zum Direktor der Kunstschule von San Juan ernannt wurde. Diese Position hatte er bis 1975 inne. Oliver schuf zahlreiche Fresken. Er malt sowohl historische Szenen als auch Landschaften in einem geometrischen Stil, der dem Kubismus nicht unähnlich ist. Die Motive werden fragmentiert und durch dramatisch angeordnete, übereinanderliegende Ebenen neu geordnet. Sein grafischer Stil ist ein subtiles Spiel mit dem Gleichgewicht. Oliver stellte unter anderem 2015 im Museo de Arte e Historia in Arecibo aus und wurde in die ständige Sammlung des Museo de Arte in Ponce aufgenommen. Dieses Museum wurde 1965 eröffnet und versammelt fast fünftausend Werke, unter anderem Gemälde, Skulpturen und Fotografien. Es ist eine der interessantesten Sammlungen zeitgenössischer Kunst in der gesamten Karibik.

Avantgarde

Als feministische Künstlerin ist Zilia Sánchez ihrer Zeit weit voraus. Zilia wurde 1926 in Havanna (Kuba) geboren und entschied sich bereits in den 1970er Jahren, nach Puerto Rico zu ziehen. Nach ihrer Ankunft malt sie Wandbilder für Wohnhäuser und öffentliche Gebäude in der Hauptstadt. Sie betont ihre Homosexualität, die für sie ihre Arbeit definiert. Die Titel ihrer Ausstellungen sind vielsagend: Im Jahr 2000 fand Heroic/Erotic im Museo de las Américas in San José statt, Heróicas Eróticas en Nueva York

(2014)... In ihrer Jugend hält sich Sánchez in New York auf. Dort kommt sie mit den Minimalisten Donald Judd, Frank Stella und Carl Andre in Kontakt. Während dieser Zeit begann sie, Reliefarbeiten anzufertigen, abstrakte Formen, die aus einer Leinwand hervorgehen. Schon bald fügte sie den Hauch von Sinnlichkeit hinzu, der sie so unverkennbar macht. Ihr Werk wurde 2017 auf der Biennale in Venedig gelobt.

Die Welt von Villamil

Rafael Villamil (geb. 1934) wächst in Santurce auf. Als Autodidakt beschäftigt er sich mit Zeichnen und Malen. 1963 ließ er sich als Architekt in Philadelphia nieder. Er pflegt jedoch eine komplexe Beziehung zum amerikanischen Kontinent. Seine Vorbilder sind die mexikanischen realistischen Maler wie Siqueiros und Orozco; er bewundert auch die introspektiven Magritte und Chirico. Diese Qualität ist in seinen Werken spürbar, die Malerei, Collagen und Buntstifte miteinander verbinden. Die Wanderausstellung "Paradise has no memory" zeigte 2019 seine großformatigen Bilder, Farbexplosionen, die mit rätselhaften Details gespickt sind.

Arnaldo Roche Rabell

Roche Dabell, einer der wichtigsten Vertreter des Neoexpressionismus, ist ein Kind von San Juan. Seine Technik beruht auf einer Überlagerung von Schichten leuchtender Farben, die mit Schwarz überzogen und dann mit einem Spachtel abgekratzt werden. Die strukturierten Bilder werden auf diese Weise enthüllt, indem sie einen spektakulären Effekt erzeugen. Obwohl Politik und nationale Identität zu seinen bevorzugten Themen gehören, ist die Geste des Malens selbst für ihn von größter Bedeutung. Er wurde 1956 geboren und studierte Architektur in Puerto Rico, bevor er ans Art Institute in Chicago ging. Von da an widmete er sich ausschließlich der Malerei, bis ihn 2018 eine Krankheit tötete.

Seine Werke sind in den renommiertesten Sammlungen der Welt vertreten, wie dem Miami Museum of Art, dem Museo de Arte Contemporáneo (MAC) in San Juan und dem Met in New York.

Street-Art

Straßenkunst wird während des Festivals Santurce Es Ley in San Juan gefeiert. In diesem einst vernachlässigten Viertel zeugen riesige Fresken von einer atemberaubenden Kunstfertigkeit. Lassen Sie uns hier bleiben und durch Santurce streifen, das dank der urbanen Kunst zu neuem Leben erwacht. Auf einer langen Wand an der Ecke der Calle Cerra und der Calle Aurora landet Christoph Kolumbus auf einem Meer von Leichen. Es handelt sich um eines der ersten öffentlichen Kunstwerke mit einer politischen Botschaft. Seit seiner Realisierung durch das Kollektiv El Basta im Jahr 2014 werden immer mehr Stellungnahmen abgegeben. Zu entdecken entlang der Cerra... und ein bisschen überall!

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