Traditionelle Musik
Eine der (in jeder Hinsicht) am festesten auf puertoricanischem Boden verankerten Musiktraditionen ist die sogenannte Jíbara-Musik. Die Jíbaros sind Bauern - meist hispanischer Herkunft -, die bis Mitte des 20. Jahrhunderts eine große Mehrheit der puertoricanischen Bevölkerung ausmachten. Abgesehen von der Verwendung des Cuatro - einer Verwandten der Gitarre mit fünf Saitenpaaren - besteht eine der Besonderheiten des Genres in seinen Texten, die auf der " Decima " basieren, einem achtsilbigen Gedichtestil mit zehn Versen pro Strophe, der viele Themen wie Religion oder Politik behandeln kann, manchmal mit einem satirischen Unterton. Die Jíbara-Musik lässt sich in zwei große Familien unterteilen, die zu Untergenres geworden sind: die Aguinaldos, Weihnachtslieder, und die Seis . Letztere waren einst populär, sind heute aber nur noch in Touristenshows zu sehen. Die Choreografie bleibt jedoch in der Regel intakt und zeigt Paare, die in Reihen tanzen, die sich in regelmäßigen Abständen gegenüberstehen und kreuzen, während sie mit den Füßen scharren. Die Urbanisierung hat die Zahl der Landwirte auf der Insel im Laufe des Jahrhunderts drastisch reduziert und die Jíbara-Musik
mit ihrem Niedergang ausgelöscht.Die andere Säule der traditionellen lokalen Musik ist natürlich die Bomba. Man kann sich nicht vorstellen, nach Puerto Rico zu reisen, ohne die Bomba zu probieren. Das Genre ist authentisch puertoricanisch und hat seine Wurzeln in einer reichen multikulturellen Vergangenheit, die bis ins späte 17. Damals verschmolzen afrikanische Sklaven, denen es verboten war, ihre Götter zu verehren, ihren Kult mit dem des Heiligen Jakobus. Die Bomba
wurde dann bei den ihr gewidmeten Zeremonien gespielt, bei denen man die traditionelle Maske aufsetzte, um böse Geister abzuschrecken.Heute beginnt ein Bomba-Stück in der Regel mit einem Solo der Frauenstimme, auf das der Chor antwortet. Ein Gesang aus Ruf und Antwort, der übrigens den afrikanischen Ursprung des Genres belegt. In der Regel löst sich eine einzelne Person aus dem Chor der Sänger und tanzt vor den Trommeln, wobei ihre Bewegungen mit den Trommeln in Dialog treten. Bei einer traditionellen Bomba
spielt die Improvisation eine wichtige Rolle, sowohl beim Tanz als auch beim Gesang.In den 1980er Jahren ging die Bomba
etwas zurück, obwohl sie immer noch von populären Folkloregruppen wie Son Del Batey oder Los Rebuleadores de San Juan gepflegt wird.Einer der großen Namen, die dem Genre zu seinem Ruhm verholfen haben, ist Ismael Rivera (1931-1987). Obwohl er oft mit Salsa in Verbindung gebracht wird, spielte diese Symbolfigur der nationalen Musik viel Bomba, vor allem in seiner Anfangszeit, als er Mitglied der Gruppe Cortijo y su Combo war. Als Solist berührte Ismael Rivera fast alle puertoricanischen Ästhetiken seiner Zeit und interpretierte sie mit genügend Talent, um nach seinem Tod im Jahr 1987 eine unauslöschliche Spur in der modernen Kultur der Insel zu hinterlassen.
Eine gute Gelegenheit, Bombas vor Ort zu sehen und zu hören, ist die Fiesta De Santiago Apóstol
, die Ende Juli in Loíza stattfindet. Unter all den farbenfrohen Zeremonien zu Ehren des Heiligen Jakobus, einem Schutzpatron der Insel, kann man auch Bombatänze bewundern.Fast ebenso populär ist die Plena, eine weitere wichtige traditionelle Ästhetik der Insel. Jahrhunderts aufkam, ist die Plena in ihrer typischen Form eine Art einfaches Lied, das von runden, oft selbstgebauten Tamburinen begleitet wird und bei dem ein binärer Rhythmus eine rudimentäre Melodie unterstützt. In den 1920er und 1930er Jahren begann man, Plena aufzunehmen, unter anderem von Manuel " El Canario
" Jimenez, der zu einem Aushängeschild des Stils wurde, bevor sie in den Händen von Cesar Concepción in den 1940er Jahren explodierte. Er war es, der die Big-Band-Version der Plena populär machte, und es ist vor allem seinem internationalen Ruhm zu verdanken, dass die Plena als eigenständiges Genre der lateinamerikanischen Musik anerkannt wurde. Heute sind Plena nicht mehr so populär wie früher, werden aber immer noch häufig spontan unter Freunden oder auf Partys gespielt. Die Danza ist ebenfalls eine traditionelle Musikform, die jedoch in ihrer Form und ihrem Zweck elitärer ist als die Plena. Ihre Geschichte reicht bis ins späte 18. Jahrhundert zurück, als der französische Contredanse einer der meistgeübten und beliebtesten Tänze in Europa war. Im folgenden Jahrhundert gelangte eine kreolisierte Form des Genres, die Contradanza genannt wurde, nach Kuba und Puerto Rico. Sie wurde allgemein als Danza bezeichnet und florierte sowohl als Klavierstück zur Begleitung von Gesellschaftstänzen als auch als orchestrales Genre zur Unterstützung von Balltänzen. Auch Manuel Gregorio Tavárez (1843-1883), der "puertoricanische Chopin", und sein Schüler Juan Morel Campos (1857-1896), ein unglaublich produktiver Dirigent und Komponist, der über 300 Danza-Kompositionen komponierte, verhalfen der Danza zu Ruhm.Populäre Musik
Zunächst ein Wort zum Thema Salsa. Angesichts der unklaren Ursprünge des Genres ist das Thema in Puerto Rico potenziell ärgerlich. Und obwohl sich Puertoricaner und Kubaner um die Urheberschaft streiten, ist eines sicher: Sie ist auf beiden Inseln mindestens genauso beliebt. Der Begriff wurde Ende der 1960er Jahre in New York in den Latino-Vierteln geprägt und bezeichnete damals eine Mischung aus kubanischem Són und Jazz, zu der auch andere karibische Rhythmen wie Merengue gehörten. Und egal, wie sehr sich die beiden Inseln auch zanken, sie haben beide so viele Salsa-Stars hervorgebracht. Hier heißen sie Willie Rosario, ein Profi am Baritonsaxophon, Héctor Lavoe (1946-1993), bekannt als " El cantante de los cantantes
" (der Sänger der Sänger), Eddie Santiago, ein Botschafter der romantischen Salsa, Jerry Rivera, ein Paradebeispiel des Genres, und Giberto Santa Rosa (geb. 1962), der als lebende Legende gilt.In jüngerer Zeit hat die Salsa die andere wichtige puertoricanische Ästhetik in ihrer Geschichte geheiratet: den Reggaeton. Kollaborationen zwischen den beiden Welten sind häufig und es ist alles andere als erstaunlich, dass beispielsweise Reggaeton-Stars wie Daddy Yankee einen Salsa-Sänger wie Andy Montañez zu einem seiner Titel einladen (in diesem Fall: Sabor A Melao).
Auch wenn diese generationsübergreifende Begegnung angenehm und produktiv ist, sagen wir, dass sie nicht systematisch glücklich ist und nicht nur Meisterwerke hervorbringt. Das Marketing hat seine Gründe, die der Verstand nicht (immer) kennt. Es ist auch unmöglich, hier nicht den (sehr) großen puertoricanischen Erfolg der letzten Jahre zu erwähnen: Despacito. Die von Luis Fonsi im Duett mit Daddy Yankee (immer und immer wieder) gesungene Single wurde zu einem weltweiten Hit mit 5 Milliarden Klicks auf YouTube, nur wenige Monate nachdem sie online gegangen war. Es ist das erste spanischsprachige Lied seit La Macarena im Jahr 1996, das einen solchen Erfolg verzeichnen konnte. Wenn Sie das Lied lieben und in der Nähe von Old San Juan wohnen, ist es mehr als ratsam, bei Factoría vorbeizuschauen. Der Ort wurde zu einer der 50 besten Bars der Welt gewählt und diente dem Sänger Luis Fonsi als Kulisse für seinen berühmten Videoclip.Ein bisschen mehr über Reggaeton ..
Jamaika hat den Reggae, Puerto Rico hat den Reggaeton. Der Reggaeton ist seit den frühen 2000er Jahren ein internationaler Hit, die puertoricanische Ästhetik schlechthin - an der Schnittstelle zwischen Rap, Dancehall und lateinamerikanischer Musik - und das Wahrzeichen der Insel. Auch wenn man seine Entstehung in den 1990er Jahren in Panama ansiedelt, ist es wirklich Puerto Rico, wo das Genre zum Leben erwacht (und der Name erfunden wird). Zu dieser Zeit gewannen karibische (vor allem Ragga) und afroamerikanische (vor allem Rap) Musik in Puerto Rico an Bedeutung. In diesem Zusammenhang nutzen einheimische Künstler den Rhythmus des Stücks Dem Bow
des jamaikanischen Künstlers Shabba Rank als Gerüst für ihre Songs. Der Reggaeton ist geboren. Das Genre wird sich schnell von der einfachen Hispanisierung des jamaikanischen Dancehall befreien, insbesondere durch die Hände des Puertoricaners Daddy Yankee, der dem Genre einen eigenen Geschmack und Codes aufzwingt. Der Reggaeton ist bei der Jugend äußerst beliebt und erzählt vom Leben auf der Straße, von Frauen und Drogen, aber nicht nur davon. Auch wenn der Stil oftmals nicht sehr populär erscheint, gibt es einige wichtige Künstler - und es werden immer mehr -, die das Genre aus seiner Komfortzone herausholen und ihm eine neue Dimension verleihen. Dies gilt insbesondere für den puertoricanischen Star Bad Bunny, der dem Reggaeton eine kunstvolle, sensible und fast schon nerdige Lesart verleiht. Außerdem gibt es immer mehr Frauen, die in diesem Bereich kommerziellen Erfolg und Anerkennung finden und den Machismo oder die Vulgarität, die dem Genre innewohnen, ein wenig ausblenden. Karol G (Kolumbianerin) oder Ivy Queen aus Puerto Rico sind mehr als empfehlenswert. Letztere wird übrigens von vielen Künstlern als Einfluss genannt. Vielleicht sind es die Texte, in denen die vorherrschende Misogynie und die noch nicht ausgerottete Homophobie oder die Hypersexualisierung - bemerkenswert im Perreo, dem typischen Tanz des Genres, der mit erhobenem Gesäß an den Partner gepresst getanzt wird - bestehen bleiben, aber das Genre scheint von den Medien ignoriert oder sogar offen verachtet zu werden. Dennoch war Bad Bunny im Jahr 2020 der meistgehörte Künstler auf Spotify, große Sängerinnen wie Rosalia schmücken ihre Alben damit und die großen Hits des Genres brechen regelmäßig Verkaufs- oder Hörerrekorde. Reggaeton ist eine Musik, die die Wut und den Widerstand der Jugend katalysieren kann - hinter ihren Aspekten als Partymusik - und die viel komplexer ist, als man es ihr zugesteht. Derzeit wird der Reggaeton noch verachtet und verunglimpft, aber er wird wahrscheinlich denselben Weg zur Akzeptanz gehen wie Rock oder Hip-Hop vor ihm.Klassische Musik
Die Welt der klassischen Musik Puerto Ricos ist sehr klein, aber einen Namen sollte man sich dennoch merken: Pablo Casals (1876-1973). Vielleicht fällt Ihnen auf, dass er Spanier ist, und Sie haben Recht. Aber der Komponist verbrachte seinen Lebensabend in Puerto Rico und wird dementsprechend von den Puertoricanern ein wenig wie ein Landsmann betrachtet. Seine glänzende Karriere verdankt er einer unvorhergesehenen Begegnung mit der spanischen Königin, die sein Schicksal erhellte. Als er in einem Café im spanischen Katalonien Cello spielte, um sich etwas Geld zu verdienen, entdeckte sie ihn und nahm sich, angetan von seinem Talent, seiner an, um ein Stipendium für ihn zu finden. Pablo Casals ist heute neben Rostropowitsch eine der großen Referenzen in der Geschichte des Cellospiels. Er führte neue Techniken ein und entwickelte das Instrument weiter. Der auch als Komponist tätige Musiker hat ein gewaltiges Werk für Cello hinterlassen. In Spanien wurde er wegen seines Engagements gegen den Faschismus geachtet. Er war nie bereit, während des Nationalsozialismus in Deutschland zu spielen, und gab fünf Jahre lang keine Konzerte in Spanien, um sich gegen Franco zu wehren. Schließlich entschied er sich für Puerto Rico, wo er das Symphonieorchester gründete und zahlreiche Meisterkurse gab. Er starb im Alter von 96 Jahren in San Juan.
