Flämische Kunst auf Madeira
Als ehemalige portugiesische Kolonie besitzt Madeira heute eine eigene Identität. Um einen tiefen Einblick in die Geschichte und Kunst der Insel zu erhalten, ist ein erster Besuch des Museums für sakrale Kunst in Funchal sehr zu empfehlen. In diesem ehemaligen Bischofspalast, der 1594 erbaut wurde, sind Gemälde von Meistern und Skulpturen aus dem 15. bis 19. Jahrhundert. Diese Kunstwerke aus Brügge oder Antwerpen kamen während des goldenen Zeitalters der Zuckerproduktion nach Madeira. Es ist gut zu wissen, dass der Infant Dom Henrique 1433 beschloss, den Anbau von Zuckerrohr auf der Insel zu entwickeln. Schon bald wurde seine Produktion für den Export verkauft. Flandern wurde zum ersten Zentrum für die Umverteilung des Zuckers. Der Hafen von Brügge wurde zur gleichen Zeit zu einem wichtigen diplomatischen Zentrum. Einige Handelskontrolleure fungierten als Vermittler für den Kauf von Kunstwerken zwischen Flandern und Portugal. Der deutsche Meister Albrecht Dürer schrieb in sein Tagebuch: "Der Postbote Brandão hat mir zwei große und schöne Brote raffinierten Zuckers, zwei Gläser Zuckermarmelade geschenkt". Im 16. Jahrhundert wurden portugiesische Schiffe beauftragt, Kristallzuckerbrote, die sogenannten Balas
, in die flämischen Häfen zu liefern. Gleichzeitig brachten sie Gemälde, Triptychen und religiöse Skulpturen mit, die damals in ganz Europa in Mode waren. Die Wirtschaftskraft der Kunden führte dazu, dass sie sich für Werke von gigantischen Ausmaßen entschieden, die alle von hervorragender Qualität waren. Auf der besonders gläubigen Insel war kein Werk zu prächtig, um die Gotteshäuser zu ehren, seien es private Kapellen, Kirchen oder Kathedralen. Die Sammlung des Museums für sakrale Kunst ist in zwei Bereiche unterteilt: flämische Kunst und portugiesische Kunst vom 15. bis zum 18. Jahrhundert. Besonders hervorzuheben ist auch die Sammlung flämischer Skulpturen aus Mechelen und Antwerpen. Aus der portugiesischen Malerei, die sich auf das 16., 17. und 18. Jahrhundert konzentriert, stechen im 16. Jahrhundert dasEcce Homo und dieHimmelfahrt Christi hervor, die Fernão Gomes zugeschrieben werden. Das in einem Herrenhaus untergebrachte Museum da Quinta das Cruces beherbergt unter seinen zahlreichen Juwelen Skulpturengruppen aus dem 15. Jahrhundert, darunter den flämischen Geburtsaltar und die in Italien hergestellte Heilige Isabella von Ungarn aus glasiertem Ton.Museums-Haus
Das Freitas-Museum, manchmal auch als Casa da Calçada bekannt, liefert uns ein wertvolles Zeugnis aus dieser Zeit. Frederico de Freitas (1894-1978), ein Anwalt, Notar und Sammler, widmete vier Jahrzehnte der Zusammenstellung einer atemberaubenden Sammlung von Drucken, Möbeln, Keramiken und Kristallen aus dem 17. bis 19. Religiöse Themen dominieren die Skulpturen und Gemälde, und mit Ausnahme einer Reihe von luso-orientalischen Bildern sind die Stücke hauptsächlich aus Europa. Die Stiche, die sich auf Madeira beziehen, liefern wichtige ikonografische Quellen über das lokale Leben in dieser Zeit. Das Hausmuseum ist im ehemaligen Wohnhaus des Sammlers untergebracht, einem roten Gebäude, das völlig unattraktiv ist. Es wurde durch die Casa dos Azulejos ergänzt, die eigens zur Unterbringung der umfangreichen eklektischen Fliesensammlung gebaut wurde: orientalische, islamische und mittelalterliche Stücke sowie Muster von holländischen Fliesen. Der portugiesische Teil mit einer großen Sammlung von Mustern aus dem 17. Jahrhundert erinnert an die nationale Produktion bis in die Gegenwart.
Künstlerfamilien
Die Vicente-Linie symbolisiert den Übergang von der Druckgrafik zur Fotografie. Der Vater, Vicente Gomes da Silva (1827-1906), begann 1848 als Graveur und erhielt den Titel "Graveur Ihrer Majestät, der Kaiserin von Brasilien". Im Jahr 1856 begann er mit der Fotokunst. Als Kaiserin Sissi 1860 Madeira besuchte, wurde Vicente die Ehre zuteil, sie zu porträtieren, was ihm den Titel "Fotograf Ihrer Majestät der Kaiserin von Österreich" einbrachte. Parallel dazu setzte der Tausendsassa seine Tätigkeiten als Graveur, Buchbinder, Bildhauer und Typograf fort. Mit der Hilfe seines Sohnes Vicente erweiterte er 1887 sein Atelier um einen Garten, der bis heute erhalten geblieben ist. Vicente (der Sohn) trat in seine Fußstapfen und fotografierte 1901 das portugiesische Königspaar. Er wurde später selbst zum offiziellen Fotografen. Im Laufe der Jahrzehnte wurde das Atelier an vier Generationen von Fotografen bis hin zu Jorge Bettencourt Gomes da Silva (1913-2008) weitergegeben.
Seit seiner Eröffnung im Jahr 1982 wurde das Museum Photographia-Museu Vicentes, das im ehemaligen Studio der Familie untergebracht ist, durch großzügige Schenkungen bereichert: Kameras, Alben mit alten Aufnahmen und 800 Negative, die von Amateur- und Berufsfotografen zur Verfügung gestellt wurden.
Das Museum Henrique und Francisco Franco zeigt den malerischen Werdegang zweier auf Madeira geborener Brüder. Jeder von ihnen hat sein eigenes Spezialgebiet und gilt als Vertreter der portugiesischen Moderne. Henrique (1883-1961) war hauptsächlich Maler. Die Sammlung zeigt auch seine Zeichnungen, Drucke und Fresken von bescheidenen Ausmaßen. Sein Bruder, der Bildhauer Francisco (1885-1955), hinterließ ebenfalls Zeichnungen und Stiche.Natur und Kultur
Nach langen Restaurierungsarbeiten ist das Monte Palace Museum mit seinem tropischen Garten zu einem idealen Ausstellungsort geworden. Das Museum verfügt außerdem über eine hervorragende Sammlung alter und neuer Azulejos. All dies ist einigen wohlhabenden Enthusiasten zu verdanken, die man mit modernen Mäzenen vergleichen kann.
Der öffentlich zugängliche orientalische Garten beherbergt eine überraschende Vielfalt an Schätzen: Fenster, Pagoden, Buddhas, Laternen und Skulpturen aus verschiedenen Kulturen und Epochen. Außerdem kann man das Panel aus 166 verglasten Terrakotta-Azulejos mit dem Titel Das portugiesische Abenteuer in Japan bewundern. Eine zweite Zusammenstellung von 40 Tafeln illustriert die Geschichte Portugals. Jahrhundert in Coimbra gemeißelt wurde, die Marmorstatue aus dem 18. Jahrhundert, die Bronzestatue von James Butler und die berühmte Marmorbüste von Kaiser Hadrian aus dem 2. Zwischen dem Laubwerk stehen vier Granitengel, die vier der fünf Sinne darstellen: Riechen, Sehen, Hören und Schmecken. Steinbögen, fein gearbeitete Türen und Fenster säumen die Wege dieser prächtigen grünen Oase. Ein Flügel, der von dem Geschäftsmann José Berardo gebaut wurde, der die letzte Renovierung des Anwesens in Auftrag gab, beherbergt eine umfangreiche Sammlung zeitgenössischer afrikanischer Kunst aus der Region Simbabwe. Hinzu kommen Werke aus Brasilien, Portugal, Südafrika, Sambia, Peru, Argentinien und Nordamerika. Zwei der drei Stockwerke sind für die 1.000 Skulpturen der Sammlung reserviert, während im Nebengebäude eine Sammlung von Mineralien aus der ganzen Welt ausgestellt ist.
Im April 1994 erwarb José Berardo zwei antike Stücke im manuelinischen Stil (benannt nach Manuel, der zwischen 1495 und 1521 regierte), ein Fenster und einen Alkoven, die von unschätzbarem Wert waren. Zuvor lagen diese Überbleibsel unbemerkt in einem Garten auf den Azoren, bis eine Verkaufsanzeige in der Lokalzeitung erschien. Ein gutes Geschäft!Zeitgenössische Kunst
Von nun an setzt Madeira auf Bildung durch Kunst. Im westlichen Teil Madeiras, in Calheta, konzentriert sich das Museum für zeitgenössische Kunst seit seiner Eröffnung im Jahr 2015 auf die Kunst von 1960 bis heute. Seine Sammlung umfasst 400 Exponate, die aus der Festung von são Tiago überführt wurden. Wissenswertes: Das Mudas wurde für seine schlichte und elegante Architektur ausgezeichnet, die sich perfekt in die Landschaft einfügt. Das von Paulo David entworfene Gebäude wurde als Verlängerung des Kulturhauses von Calheta errichtet, das nun als Galerie dient. Das Mudas umfasst neben dem Ausstellungsbereich ein Auditorium, eine Bibliothek, eine Cafeteria, ein Restaurant und einen Bereich für Workshops und künstlerische Veranstaltungen. Die Einrichtung betreibt eine Ankaufspolitik, um den ursprünglichen Bestand zu erweitern, der Künstler wie Joaquim Rodrigo, António Areal, José Escada, Helena Almeida, Jorge Martins, Artur Rosa, Manuel Baptista oder Nuno de Siqueira umfasst. Die meisten Werke werden von lokalen Galerien oder direkt von den Künstlern gekauft.
Öffentliche Kunst
Im Jahr 2010 wurde das vernachlässigte Viertel Santa Maria Maior einem Sanierungsprogramm unterzogen, das Schule machen sollte. Dieser Teil der Altstadt hat wirklich einiges zu bieten. Die charmanten Gassen sind mit den typischen madeirensischen Kieselsteinen gepflastert. Im Rahmen des Programms artE pOrtas abErtas (Offene Türen für Kunst) haben Anwohner und Geschäftsleute ihre Türen und Schaufenster der Fantasie von Straßenkünstlern aus aller Welt anvertraut. Große Namen der urbanen Kunst haben sich dem Projekt angeschlossen: Victor Melhorado, Sergio Nobrega Artesão, die Dekorateurin Nini Andrade Silva, Paulo David oder André Gonçalves. Aus der Bündelung der Kräfte entstand eine atypische Dauerausstellung, die für alle zugänglich ist und aus Fresken, Collagen und sogar Skulpturen besteht. Alle Stile treffen in diesem Ansturm von Farben und Erfindungsreichtum aufeinander. Der Kleine Prinz sitzt neben einer Meerjungfrau auf einer Schaukel. Weiter hinten betritt und verlässt ein riesiger Wal das Haus durch zwei senkrecht zueinander stehende Glasfenster. Naiv, düster oder poetisch - insgesamt sind es rund 100 Werke, die die Umgebung der Rue Santa Maria neu beleben
Jedes Jahr wird die Eröffnung der Sommersaison auf Madeira mit dem Atlantik-Festival gefeiert. Zahlreiche Initiativen verteilen sich über den ganzen Juni. Feuerwerksshows erleuchten den Himmel, während die Regionale Kunstwoche an öffentlichen Orten stattfindet. Die Kunstwoche wird von der Vereinigung AREAtistica organisiert und soll das Talent der Kunststudenten auf Madeira fördern. Zahlreiche Begegnungen, Veranstaltungen und Aufführungen begleiten die Regionale Ausstellung des künstlerischen Ausdrucks. Auf der Insel der tausend Farben ist der Nachwuchs gesichert!
