Entdecken Sie Finnland : Finnisches Design

Design hat die Besonderheit, dass es nicht nur eine Definition hat, sondern mehrere. Schon allein deshalb, weil es sich immer wieder neu erfindet und nie wirklich abgeschlossen ist. Die französische Designer-Allianz definiert Design als "einen kreativen, multidisziplinären und humanistischen intellektuellen Prozess, dessen Ziel es ist, Lösungen für die kleinen und großen Probleme des Alltags zu finden, die mit wirtschaftlichen, sozialen und ökologischen Herausforderungen verbunden sind". Im Jahr 2012 wurde Helsinki zur Welthauptstadt des Designs ernannt - eine Auszeichnung! Inspiriert von der einzigartigen Natur Finnlands und dem rauen Klima, das langlebige und funktionale Produkte verlangt, haben finnische Designer seit den 1930er Jahren eine subtile Linie verfolgt, die gekonnt praktische und ästhetische Aspekte, Kreativität und Technik, Tradition und Moderne miteinander verbindet. Sie veredeln Holz, Glas, Textilfasern, Leder, Ton und Metalle.

Siehe die Top 10, die mit diesem Dossier verbunden sind : Œuvres d'art

Die Geschichte des finnischen Designs

Es waren das manchmal raue Klima Finnlands und die langen Winternächte, die die Bedeutung des Komforts in den eigenen vier Wänden beeinflusst haben. Finnische Architekten und Designer bevorzugten schon früh ein Verhältnis, in dem sich die Gebäude an die Umgebung anpassen. Sie sind so konzipiert, dass sie sich in ihre Umgebung einfügen. Es ist auch von größter Wichtigkeit, so viel natürliches Licht wie möglich einzufangen, daher die vielen Erkerfenster.

Interessant an der Geschichte des finnischen Designs ist, wie es die Unabhängigkeit vom russischen Imperium begründet hat. Gehen wir hierfür zurück zum Anfang des 20. Jahrhunderts zurück. Ausstellungen werden zum Vehikel für die Existenz von Kunstwerken. Und da Designobjekte auf diesen Ausstellungen präsent sind, ausgestellt und bewundert werden, erhalten sie einen neuen Status: Sie werden von Alltagsgegenständen zu Kunstobjekten.

Wenn man zum Beispiel an Weltausstellungen teilnimmt, wertet man seine Nation in den Augen anderer auf. Man macht sich bekannt, zeigt, was man kann... Man zeigt den Reichtum des Landes. Durch diese Ausstellungen wird das finnische Design der Welt gezeigt und bekannt gemacht. Finnland nahm 1851 zum ersten Mal an der Weltausstellung in London teil, und zwar in der russischen Abteilung. Von da an versucht Finnland, sich von der russischen Flagge zu lösen und kulturell unabhängig zu werden. Es hat 1889 in Paris seine eigene Sektion. Die Weltausstellung feiert den 100. Jahrestag der Französischen Revolution; Russland wollte nicht teilnehmen. Ein Jahr später wird die Weltausstellung von 1900 als die erste europaweite Anerkennung der finnischen Kunst angesehen. Der Pavillon war ein Erfolg und die Begeisterung für finnisches Design wuchs stetig.

Auf der Weltausstellung 1937 baute Alvar Aalto den Pavillon, er war ein Erfolg und die Presse war begeistert. Kurt Ekholm, der Kurator der Ausstellung, sagte: "Eine brillante architektonische Lösung war der Gewinner der Ausstellungen in Paris 1937 und New York 1939, aber es scheint mir, dass erst seit dieser Ausstellung das wahre Gesicht der finnischen Kunst enthüllt wurde."

Im Jahr 2012 wurde Helsinki nach der südkoreanischen Hauptstadt Seoul zur Weltdesignhauptstadt ernannt. Seit 2008 (Turin) wird alle zwei Jahre eine Stadt gewählt, die diesen Titel erhält. Im Jahr 2020 war Lille an der Reihe!

Berühmte Namen und Stücke

Einige finnische Designer sind sehr berühmt und man muss nur einen Fuß in Helsinki setzen, um von ihnen zu hören.

Alvar Aalto, geboren 1898, ist ein Designer und Architekt. Er ist einer der Pioniere der modernen, organischen Architektur. Er bevorzugte geschwungene Linien, war darauf bedacht, seine Bauten mit ihrer Umgebung zu harmonisieren und verarbeitete keine Metallrohre oder andere künstliche Materialien, die zu weit von der Natur entfernt waren.

Als Architekt hat er in Helsinki mehrere Gebäude wie das Kulturhaus errichtet. Pragmatismus, Eleganz und Kühnheit: Das sind die Schlüsselbegriffe Aaltos, der unauslöschliche Spuren in der finnischen Stadtlandschaft und in einigen lappländischen Gemeinden hinterlässt, die bei Kriegsende von den deutschen Truppen verwüstet wurden und für die er sich Pläne für den Wiederaufbau ausdenkt. Zu seinen Werken gehört unter anderem die Savoy-Vase, die er gemeinsam mit seiner Frau Aino Aalto entworfen hat. Wenn Ihnen der Name nichts sagt, wird Ihnen ihre Form sicherlich bekannt vorkommen.

Das Ehepaar Aalto wird seine eigene Marke gründen: Artek

, die für ihr einzigartiges Design, das mit klaren Linien arbeitet, bekannt wird. Der Sessel Paimio ist eines der schönsten Symbole dafür. Als Vertreter eines neuen Lebensgefühls nach dem Zweiten Weltkrieg gewinnen diese Objekte auf den Mailänder Designtriennalen alle Stimmen.

Fiskars.

Das Gießereiunternehmen wurde 1649 in dem kleinen Dorf Fiskars gegründet. Im Jahr 1832 eröffneten sie die erste Messerfabrik des Landes und 1967 wurden sie mit ihrer berühmten orangefarbenen Schere weltberühmt.

Arabia.

Seit 1873 auf Porzellan (Geschirr und Innendekorationen) spezialisiert. Dieser Pionier des skandinavischen Designs zeichnet sich durch einen klaren und praktischen Stil aus.

Iittala.

Seit 1881 verarbeitet das Unternehmen Glas. Im Laufe der Jahre hat es sich weiterentwickelt und diversifiziert, um auch andere Materialien wie Keramik zu verarbeiten. Für diese Marke entwarf Alvar Aalto seine berühmte Savoy-Vase. Heute bietet sie Dekorationsgegenstände, ein wenig Textilien und vor allem ihre Spezialität, die Tischkultur, an.

Erwähnenswert sind auch der Ballonsessel und der Blasensessel von Eero Aarnio und andere Kreationen von Kaj Franck (Geschirrset Kilta, jetzt Teema), Tapio Wirkkala (ihm verdanken wir u. a. das Design der Wodkaflasche Finlandia!) und Timo Sarpaneva (insbesondere seine Glasleuchter Festivo).

Das Volk der Innovationen hat seine Talente erforscht und in erfolgreiche Industrien verwandelt: Gläser von Iittala, Keramik von Arabia, wellenförmige Möbel von Artek oder Küchenutensilien von Hackman werden weiterhin im Geiste der Meister des Designs entworfen und produziert. Jahrhunderts unterscheidet sich Iittala von seinen schwedischen Wurzeln, indem es ein neues Design entwickelt und zahlreiche Wettbewerbe gewinnt: Aaltos Vase, die oft mit einem Gewässer oder sogar mit der Lederhose einer Inuit-Frau verglichen wird, ist die Speerspitze, gefolgt von den Werken von Tapio Wirkkala, Timo Sarpaneva und der neuen Generation, Harri Koskinen und Annaleena Hakatie. Weitere Produkte entstehen mit Marken wie Aarikka mit Accessoires und Schmuck aus Holz, Kalevala Koru mit kostbarem Gold- und Silberschmuck, der vom Kalevala inspiriert ist, und Pentik mit Einrichtungsgegenständen, die neuerdings von der Welt der Sami und der Schamanentrommeln geprägt sind.

Entwicklung der finnischen Mode

Was ist Mode? Man könnte sie als eine kollektive Art zu tun, zu handeln, sich zu kleiden ... in einer bestimmten Epoche definieren, ein Mittel, um sich durch einen Stil auszudrücken. Es ist zeitlich begrenzt und kollektiv

Wenn es in Finnland eine Modemarke gibt, die man kennen muss, dann ist es Marimekko. Die Marke wurde 1951 von Armi und Viljo Ratia gegründet. Sie wurde für ihre gewagten und farbenfrohen Muster bekannt. 1960 entdeckte Jackie Kennedy die Marke und trug häufig ihre Kreationen, vor allem während der Präsidentschaftskampagne ihres Mannes. Die Marke wurde ins Rampenlicht gerückt und feierte einen enormen Erfolg. Die 1980er Jahre waren kompliziert, aber ab 1991 erlebte die Marke einen neuen Aufschwung

In den letzten Jahren hat das Konzept der "Slow Fashion" in der finnischen Modebranche an Boden gewonnen. Die Idee: weniger, aber besser produzieren. Es handelt sich um eine ethischere, verantwortungsvollere und nachhaltigere Mode, die die Arbeitsbedingungen und die Auswirkungen auf die Umwelt berücksichtigt

Globe Hope ist eine finnische Marke, die 2001 von Seija Lukkala gegründet wurde. Alle Artikel werden aus recycelten Materialien und ausrangierter Kleidung hergestellt. Im Jahr 2003 präsentierte die Marke in Helsinki die weltweit erste Kollektion recycelter Mode und erhielt 2005 den Amnesty International Award als Designer des Jahres. Übrigens wird schnell klar, wie wichtig Recycling ist: Es wurden zahlreiche Secondhand-Läden eröffnet.

Die Helsinki Fashion Week: Entschiedener Pionier!

Das Jahr 2018 markierte einen Wendepunkt in der finnischen Mode bei der Helsinki Fashion Week. Sie fand in einem Ökodorf mit dem Ziel "Null Abfall" statt.

Im Jahr 2019 traf sie eine wichtige Entscheidung: Leder wurde auf dem Laufsteg ab sofort verboten. Für die Modenschau 2020 wollten die Organisatoren diese Absicht bekräftigen und eine neue Erklärung zu diesem Thema sowie zu den ihrer Meinung nach derzeit größten Herausforderungen für die Lederindustrie veröffentlichen.

Die größte Herausforderung für diese Veranstaltung ist es heute, nachhaltige Partner zu finden, mit denen sie zusammenarbeiten können. Sie möchten nicht mit Marken zusammenarbeiten, die nur nach Sichtbarkeit suchen, sondern sie möchten einen Wunsch, ein tieferes Ziel hinter jeder Partnerschaft.

Die Organisatoren der Helsinki Fashion Week möchten auch interdisziplinäre Verbindungen fördern und die Zusammenarbeit zwischen den verschiedenen Akteuren der Modebranche unterstützen.

Für sie stechen vor allem zwei Marken hervor:
Lovia, die Kleidung und Accessoires entwirft, sowie Mirkka Metsola .

Aufenthalt in Helsinki, auf den Spuren von Designern und Kreativen

Man kann mit dem Designmuseum im Stadtzentrum beginnen, das ideal ist, um sich einen Überblick über das finnische Design zu ver

schaffen.

Von dort aus kann man im Helsinki Design District shoppen gehen. Wenn Sie im November in Helsinki sind, sollten Sie den Design District Market besuchen.

Wenn Sie sich auf die Spuren von Aaltos Werk begeben möchten, lesen Sie unseren kleinen Spaziergang im Abschnitt "Besichtigung".

Sie können sich auch für einen Spaziergang durch das Arabia-Viertel entscheiden. Dieses ehemalige Arbeiterviertel im Nordosten von Kallio, in dem sich noch heute die Fabriken des berühmten Porzellanherstellers Arabia und anderer wichtiger finnischer Designmarken befinden, hat sich in den letzten Jahren in ein Bobo- und Studentenviertel verwandelt. Inmitten der alten Fabrikgebäude wurden neue Gebäude errichtet, die modern sind, aber perfekt mit der allgegenwärtigen Natur harmonieren.

Zwischen zwei Stippvisiten in einem Viertel, das sich ständig bewegt und neu gebaut wird (manchmal mit den erstaunlichsten und krassesten architektonischen Ergebnissen!), sollten Sie unbedingt einen Blick auf den kürzlich angelegten Tapio Wirkkala Park werfen, einen kleinen, originellen Platz, den der amerikanische Künstler Robert Wilson in Zusammenarbeit mit Studenten der Aalto-Universität entworfen hat und der Elemente aus der Natur (Kieselsteine, Holzstämme, Felsen, Gras) kombiniert und in der Winternacht ein raffiniertes Lichtspiel zeigt. Setzen Sie Ihren Spaziergang an der wunderschönen Strandpromenade (Arabianranta) fort, bevor Sie in das Herz des alten Helsinki gelangen, wo der Fluss Vantaa (Vanhakaupunginlahti, auch Viikki genannt) noch immer fließt. Auf dem Holzweg, der Sie durch den Wald in die geheimsten Winkel von Lammassaari führt, können Sie den Atem der nahen Stromschnellen genießen, die die allgegenwärtigen Vögel in den Schlaf wiegen. Die gegenüberliegende Halbinsel Kivinokka ist ein weiteres Gebiet für Naturliebhaber, das mit einigen hölzernen Arbeiterhäusern aus den 1920er Jahren übersät ist.

Top 10 : Œuvres d'art

Finnisches Design

Wir haben zehn finnische Designobjekte ausgewählt, um Ihnen einen Vorgeschmack auf Ihren Besuch in der Hauptstadt zu geben. Einige Artefakte sind heute in jedem Geschäft zu finden! Marken, die exportiert wurden, Künstlerbeine, die gefeiert werden... Hier sind einige Must-Haves.

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Die Aalto-Vase

Die berühmteste Vasenform des ganzen Landes, die es in unzähligen Farben gibt.

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Die Fiskars-Schere

Die berühmte orangefarbene Schere von Fiskars, ein Designerstück in den Schubladen seiner Küche.

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" Doggy "

Die hundeförmigen Möbel von Eero Aarnio, die Sie wahrscheinlich schon vom Sehen her kennen.

" Fräulein "

Der Stuhl von Tapiovaara für Aterk ist ein zeitloses Stück, das seit 1956 die Zeit überdauert.

Das Ebba-Sofa

Mit samtigen Akzenten von Laura Väre, die zur Jungdesignerin des Jahres 2019 gewählt wurde.

Teema-Geschirr

Von Kaj Franck, einem der bekanntesten Designer, der unter anderem für Iitalla gearbeitet hat.

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" Ball chair "

Ein Entwurf von Eero Aarnio aus dem Jahr 1963. Der international bekannteste Sessel des Landes.

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Marimekko-Stoffe

Die zeitlosen Blumenmuster, die die "gesättigte Fülle eines städtischen Cottage-Gartens" widerspiegeln.

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Der "Hocker Nr. 60"

Von der Marke Artek, dreibeinig und von Alvar Aalto signiert. Eine ununterbrochene Produktion seit 1993!

Die Blocklampe

Sie wurde 1996 von Harri Koskinen entworfen und ist heute Teil der Sammlung des MoMa.

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