Von nationaler Romantik zu europäischen Einflüssen
Die finnische Malerei erlangte während der sogenannten Nationalromantik, dem nordischen Pendant zum Jugendstil, zwischen 1830 und dem Beginn des 20. Jahrhunderts ihren Ruhm. Um sich von den schwedischen Einflüssen, die von einer allgegenwärtigen schwedischsprachigen Elite getragen wurden, zu lösen, suchten die Maler ihre Inspiration in finnischsprachigen Regionen wie Karelien, der Wiege des Kalevala. Akseli Gallen-Kallela (1865-1931), eine zentrale Figur dieser Bewegung, schöpfte den Großteil seiner Arbeit aus diesem immensen mythologischen Erbe. Seine großformatigen Gemälde sind der originellste Ausdruck der finnischen Kunst. In einem Land, das auf der Suche nach seiner Identität war, schöpften Schriftsteller und Komponisten in den karelischen Wäldern neue Kraft, um die authentischen nationalen Wurzeln herauszuarbeiten.
Andere klassische Maler wie die Brüder von Wright, Magnus (1805-1866), Wilhem (1810-1887) und Ferdinand (1822-1906), die für ihre romantischen Landschaften und Vogelbilder bekannt waren, der Landschaftsmaler Werner Holmberg (1830-1860) und Robert Wilhem Ekman (1808-1873), der die Helden des Kalevala, der finnischen Mythologie, in seinen Bildern darstellte, traten hervor. Mitte des 19. Jahrhunderts ermöglichte die Eröffnung der École des beaux-arts den Künstlern, eine europäische Karriere ins Auge zu fassen. Albert Edelfelt (1854-1905), einer der ersten Realisten, stellte in den 1880er Jahren sein Gepäck für eine Weile in Paris ab und malte dort unter anderem ein berühmtes Porträt von Pasteur. Helena Schjerfbeck (1862-1946), die zu einer der bekanntesten Malerinnen des Landes wurde, war eine der ersten Naturalisten, die sich modernen Einflüssen von außen öffnete.
Ab den 1930er Jahren setzte sich die abstrakte Malerei allmählich durch, während der Surrealismus nur wenig Anklang fand. Die Malerin Ellen Thesleff (1869-1954) näherte sich aus Intuition und Synthese dem abstrakten Expressionismus. Nationale Ideale drücken sich auch in Stein, Marmor und Granit aus, durch die Arbeit von Bildhauern wie Wainö Aaltonen (1894-1966). Heute bieten das Ateneum Museum und das Amos Rex Museum in Helsinki außergewöhnliche Gemäldesammlungen, die das moderne finnische Kunstschaffen widerspiegeln.
Die Entstehung einer neuen finnischen Szene
Eine Fahrradtour zu den Inseln westlich von Helsinki, wo Skulpturen den Weg säumen, ist eine gute Möglichkeit, sich zu bewegen und gleichzeitig etwas für die Bildung zu tun. Diese Inseln, die nur für Fußgänger und Radfahrer zugänglich sind, inspirierten finnische Künstler wie Jean Sibelius (1865-1957) und Gallen-Kallela (1865-1931). Die Agentur Happy Guide Helsinki bietet vier- bis fünfstündige Touren durch diese unberührten Landschaften, die mit zeitgenössischen Kunstwerken ergänzt werden. Das Kiasma-Museum in Helsinki und das Emma-Museum in Espoo sind unverzichtbare Anlaufstellen für die Entdeckung moderner und zeitgenössischer finnischer Kunst, die von einer Szene zeugt, die sich ständig neu erfindet. Im Kiasma-Museum, das man an seiner kurvigen Architektur erkennt, drehen sich die Themen häufig um Ökologie, Natur und soziale Fragen wie Feminismus. Die Sammlungen reichen von den 1960er Jahren bis heute.
Zu der aufstrebenden finnischen Szene gehören Tuomas A. Laitinen (geb. 1976) ein vielseitiger Künstler, der sowohl Videoinstallationen als auch Klangstücke entwickelt. Er wird von der Galerie Helsinki Contemporary vertreten und war 2013 der erste Gewinner eines Preises für aufstrebende Künstler, der von der Stiftung der Finnischen Kunstakademie verliehen wurde. So konnte er seine Arbeit imEmma ausstellen. Sein Projekt Maps and Mazes kartografiert die verschiedenen Schichten des Untergrunds in Helsinki. Die Bildhauerin Helena Hietnaten, Absolventin der Aalto-Universität für Kunst und Design, arbeitet ihrerseits mit Lichtleitfasern und vermischt traditionelle finnische Spitzentechniken mit Hightech-Werkzeugen. Ihre Lichtskulpturen entfalten sich in seltsamen organischen Formen.
Fotografie, eine Kunstform im Aufschwung
Wie überall in Europa entwickelte sich auch in Finnland die Fotografie ab Mitte des 19. Jahrhunderts. Um mehr über diefinnische Fotografie und ihre Geschichte zu erfahren, besuchen Sie dasFinnische Museum für Fotografie. Into Konrad Inha (1865-1930) war einer der Pioniere, der vor allem für seine Dokumentation der finnischen Landschaft, seinem bevorzugten Erkundungsgebiet, bekannt ist. Dies ist sein fotografischer Beitrag zur Zeit der Nationalromantik, mit dem er seinen Teil zur kulturellen Identität Finnlands beiträgt. 1910 veröffentlichte WSOY, der erste finnische Verlag, einen Führer durch Helsinki mit 60 Fotografien, die Inha in der Hauptstadt gemacht hatte. Zur Feier des 100-jährigen Jubiläums dieses ersten Buches veröffentlichte der Verlag 2009 eine erweiterte Version mit 130 bisher unveröffentlichten Fotografien. Die neue Ausgabe trägt den Titel Helsinki, Stadt der Lichter. Es handelt sich um Straßenfotografien, zu denen schöne Stadtlandschaften mit Blick auf den Hafen oder das Land hinzukommen, in denen man zwischen der allgegenwärtigen nordischen Architektur auch einige Fabrikdämpfe und andere charakteristische Merkmale des Industriezeitalters erahnen kann. Diese dokumentarische Arbeit erinnert an die Ansichten der Brüder Lumière, auch wenn es sich hier um Standbilder handelt. Inha zeigt die Hauptstadt im Wandel, wie eine Straßenbahn, die an Kutschen vorbeifährt, und Passanten, die mit Zylinder und Krinoline herumstolzieren. In jüngerer Zeit hat der englische Fotojournalist Tim Bird, der seit 1982 in Finnland lebt, eine Vergleichsserie mit denselben Blickwinkeln wie die Originale erstellt. Sie ist auf der Website thisisFINLAND (https://finland.fi/life-society/a-photographic-leap-through-time/) zu sehen und vermittelt einen Eindruck davon, wie sich die Hauptstadt im Laufe eines Jahrhunderts verändert hat.
Das Land erlebte zudem dunkle Zeiten. Geprägt von eugenischen Bewegungen wurde der Kult um die nationale Identität zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf die Spitze getrieben. Angesichts wissenschaftlicher Studien, die die Wurzeln der finnischen Bevölkerung auf Migrationsbewegungen aus der Mongolei zurückführten, nutzten schamlose Nationalisten die Fotografie, um das "perfekte" Profil der finnischen Rasse zu suchen und zu erstellen. Dieses verkörperte sich insbesondere in der Figur des berühmten Athleten Paavo Nurmi (1897-1973), der den Spitznamen "der fliegende Finne" trug.
Jahrhunderts mit zahlreichen Wirtschaftskrisen und Rezessionen konfrontiert, und erst in den letzten Jahrzehnten hat sich der Horizont des Landes aufgehellt und es wurden einige große Erfolge erzielt, vor allem im kulturellen Bereich. Axel Antas (1976) ist Absolvent des Goldsmith College in London und gehört zu der Generation zeitgenössischer Künstler, die die neue finnische Szene bildet. Er hat im Kunstmuseum von Helsinki und im Kiasma-Museum für zeitgenössische Kunst ausgestellt. In seinen Fotografien stellt er auf ironische Weise die Trennung zwischen Mensch und Natur dar. In der Hauptstadt gibt es eine Reihe von Veranstaltungen, die sich mit diesem Medium beschäftigen, wie z. B. die Helsinki Biennale für Fotografie, die ihren Ursprung in den frühen 1980er Jahren hat, als das Festival "Fotokunst - Kunst des Alltags" ins Leben gerufen wurde. Die Stadt zeichnet sich auch durch die Aalto-Universität aus, die einen national und international anerkannten Studiengang für Fotografie anbietet. Arbeiten von Studenten werden sogar imfinnischen Fotomuseum ausgestellt!
Die jüngste Explosion der Street Art
Obwohl die finnische Street Art bereits seit Mitte der 1980er Jahre praktiziert wird, hat sie in Helsinki erst in jüngster Zeit an Sichtbarkeit und Attraktivität gewonnen. Ein lokaler Null-Toleranz-Erlass schränkte die Kreativität der Künstler zwischen 1998 und 2008 stark ein, doch heute wird diese Kunst endlich gebührend anerkannt. Der Werdegang von Jani Hänninen (1974) ist ein Beispiel für den jüngsten Erfolg dieses Mediums. Er war zunächst als Street-Artist tätig, doch nach seinem Studium der Schönen Künste wandte er sich der Malerei zu. Seine Ästhetik ist stark von seinen Anfängen als Graffiti-Künstler beeinflusst und erinnert auch an den abstrakten Expressionismus. Eine Praxis der Gesten - Dripping, Ritzen, Graffiti -, die das Chaos der zeitgenössischen Welt wiedergeben. Seine Arbeiten sind in der Galerie Anhava zu sehen und er erhielt 2010 den W. Thuring, der an einen finnischen Künstler in der Mitte seiner Karriere verliehen wird.
Seit der Aufhebung des Verbots sind in der Hauptstadt zahlreiche Künstler und Kollektive aufgetaucht, die seitdem immer mehr Wandmalereien anfertigen. Zu den bekanntesten gehören Upea und Helsinki Urban Art, die mit dem Palisa Urban Art Centre einen eigenen Raum für Wandmalerei geschaffen haben. Neben wechselnden Ausstellungen, die der lokalen Szene gewidmet sind, organisiert das Zentrum zahlreiche Aktivitäten wie Abendvorführungen, Workshops mit den Künstlern usw. und bietet auch zahlreiche Bücher zu diesem Thema an. Es ist interessant zu sehen, dass in der Galerie des Zentrums Künstler ausgestellt werden, die meist anonym bleiben und ihre Zeichnungen und Gemälde mit ihrem Blaze signieren, der sie schützt, während sie auf der Straße berühmt werden. Da Itä-Palisa übrigens ein anerkannter Bezirk ist, in dem die Street Art floriert, organisiert das Kollektiv geführte Touren (Palisa Street Art Tour) zu den symbolträchtigen Orten des Bezirks. Auf einer Street Art Map sind alle Kunstwerke des Viertels verzeichnet - praktisch für diejenigen, die keine Zeit zum Bummeln haben oder lieber auf eigene Faust unterwegs sind (https://finland.fi/life-society/a-photographic-leap-through-time/). Ein bemerkenswertes Wandgemälde mit dem für MP5 typischen klaren Grafikstil in Schwarz-Weiß: Nackte Körper, die in den Himmel blicken, umgeben von Palmen, erstrecken sich über zwei Stockwerke eines Fahrstuhlschachts. In Arabianranta befindet sich Helsinkis erstes großes Wandgemälde, das 2015 in diesem Entwicklungsviertel von Jukka Hakanen gemalt wurde. Es ist mitunter sein Verdienst, dass sich die Einstellung gegenüber Street Art in der polizeilichen finnischen Hauptstadt geändert hat. Suvilahti im Nordosten und Kallio im Norden sind zwei weitere Stadtteile, die Sie sich nicht entgehen lassen sollten. Die Baana-Passage, die nur von Radfahrern und Fußgängern benutzt werden darf, ist einer der wenigen Spots , an denen man im Stadtzentrum von Helsinki auf Wandmalereien stoßen kann. Die oben genannten Stadtteile befinden sich tatsächlich am Stadtrand. An den Wänden der Unterführung neben dem Hauptbahnhof kann man eine Zusammenarbeit zwischen dem Brasilianer Os Gemeos und dem lokalen Star EGS betrachten.
