Die flämischen Primitiven
Die nördlichen Provinzen fallen bis zum 15. Jahrhundert kaum auf. Die künstlerische Produktion bleibt von bescheidener Qualität, außer in der Kunst der Miniaturmalerei, die von den drei Brüdern Limburg auf ihren Höhepunkt gebracht wird. Sie schufen die Très Riches Heures du duc de Berry, ein Meisterwerk der Buchmalerei.
Die flämischen Primitiven, Zeitgenossen der italienischen Renaissance, veränderten die Situation. Sie malten mit Öl auf Holztafeln, was die Nachbearbeitung von Details ermöglichte. Die Wiedergabe der Perspektive und das Format der Staffelei sind ebenfalls kennzeichnend für die Spätgotik. An ihrer Spitze steht Jean Van Eyck (1390-1441), der ein Atelier in Den Haag leitet. Er war für seine Porträts berühmt, trat in die Dienste des Herzogs von Burgund, Philipp dem Guten, und ließ sich dann im wohlhabenden Brügge nieder. Im Jahr 1432 vollendete er in Gent sein berühmtes Altarbild des mystischen Lammes. Er integriert Realismus, Modellierung und Psychologie in die neuen malerischen Werte. Ein Wendepunkt ist Die Eheleute Arnolfini, ein Paar, das in einem realen Interieur gezeigt wird.
Die Einzigartigkeit von Hieronymus Bosch
Boschs (1453-1516) einzigartiges Werk verbindet Spätgotik, Fantastik, Humanismus und die Gedanken von Erasmus und Thomas More. Mit einer immensen Bildung ausgestattet, ist er ein spiritueller Mensch, der seine Religiosität in Szenen von verblüffender technischer Meisterschaft zum Ausdruck bringt. Sein Werk ist auch moralisierend, es geht um das Chaos, um eine von der Sünde zerstörte Welt. Bosch wurde schon zu Lebzeiten bewundert und inspiriert auch heute noch Künstler aus allen Bereichen.
Pieter Bruegel, genannt der Alte oder der Ältere (1525-1569), wurde nicht nur von Bosch, sondern auch von Italien beeinflusst und lebte in einer von der Reformation und dem Krieg aufgewühlten Zeit. Er unterscheidet sich durch sein Gefühl für den Raum und die Bedeutung, die er der Natur beimisst, die den Menschen umgibt.
Der Barock von Rubens
Die Kämpfe gegen die spanische Unterdrückung, die im 16. Jahrhundert tobten, führten zu einer Verlangsamung der künstlerischen Aktivität. Die Künstler gehen nach Italien, um dort zu studieren. Doch nach der Erlangung der Unabhängigkeit erfasste der Wohlstand auch die Städte im Norden. Die Schulen in Haarlem, Den Haag, Delft, Leiden und Amsterdam fördern ein Gefühl der nationalen Identität. Während des sogenannten Goldenen Zeitalters werden historische Gemälde zugunsten von Porträts vernachlässigt; religiöse Themen werden vereinfacht und vermenschlicht.
In diesem Kontext verherrlicht Peter Paul Rubens (1577-1640) die vergangene Macht der Niederlande in der Tradition der Gegenreformation, ab 1600 dann auch die Mythologie und das italienische Modell. Rubens wuchs in Antwerpen auf, wo er bei Malern studierte, die ihn das Hell-Dunkel-Verfahren lehrten. Später hielt er sich in Italien auf, wo er sich eine enorme malerische Bildung aneignete und Aufträge von der Aristokratie erhielt. Nach seiner Rückkehr nach Antwerpen hellte Rubens seine Palette auf und wurde 1608 zum Hofmaler von Albert von Österreich und Isabella von Spanien, zwei großen Kunstmäzenen. Der frisch verheiratete Rubens zieht in das zum Rubenshuis gewordene Haus, das sein Atelier und seine Sammlung antiker Skulpturen beherbergte. Er erhielt Aufträge von allen Adligen Europas, führte diplomatische Missionen durch und wurde 1624 in den Adelsstand erhoben. Seine mythologischen Szenen von großer Ausdruckskraft sind der Inbegriff des Barock.
Rembrandts Helldunkel
Rembrandt (1606-1669) verarbeitet in seinen Werken seine Fragen über das menschliche Schicksal. Er war erst achtzehn Jahre alt, als er sein Atelier in Leiden eröffnete, nachdem er bei einem Nachahmer von Caravaggio gelernt hatte. In einem Land, das sich als Handelsmacht etablierte, wollten die Bürger ihre Porträts anfertigen lassen. Rembrandt lässt sich in Amsterdam nieder, um diese Wünsche zu erfüllen.
Im Jahr 1632 schuf er das Gemälde Anatomieunterricht, das mit den Gesetzen des Genres brach. Die Komposition konzentriert sich auf die Figur des Professors Tulp. Das Bild war ein großer Erfolg und brachte den jungen Rembrandt auf den Weg. Die Aufträge flossen nur so herein. Zu den ersten Porträts, die er in Amsterdam malte, gehörten zwei von der jungen Saskia, die er 1634 heiratete. Fünf Jahre später war er bereits reich und berühmt und zog in ein bürgerliches Haus, das Rembrandthuis, das heute ein Museum ist. Doch eine Lawine von Dramen brach über ihn herein, die ihren Höhepunkt 1642 mit dem Tod seiner Frau erreichte, während er die Nachtwache (im Rijksmuseum) vollendete. Das Gemälde missfiel ihm, und er erhielt immer weniger Aufträge. Die Isolation und der Ruin waren für ihn keine Katastrophe, sondern lösten ihn von den Zwängen der Welt. Rembrandt befreite sich von den Konventionen der Malerei zugunsten von Spiritualität und Emotionen. Mit 63 Jahren starb er in völliger Einsamkeit.
Zurück zum Naturalismus
Johannes Vermeer (1632-1675) ist ein Maler der Nüchternheit und steht im Gegensatz zum Barock eines Rembrandt. In seiner kurzen Karriere setzte er auf volle Helligkeit, die sich von der gängigen Hell-Dunkel-Malerei abhob. Sein zurückhaltender Realismus grenzt an Naturalismus: Die Gesten sind einfach, die Ausdrücke friedlich und die Details von fast fotografischer Akribie. Er malte intime Innenräume, in denen Frauen mit intensiver Präsenz ihren alltäglichen Tätigkeiten nachgehen, wie z. B. La Laitière. Seine unvergleichliche Technik beruht auf der Verwendung einer Dunkelkammer (aus der ursprünglich die Fotografie hervorging), die es ihm ermöglicht, die Tiefe einer Szenerie genau wiederzugeben. Mit der gleichen Präzision malte er Landschaften, wie die Ansicht von Delft. Im Jahr 1665 malte er Das Mädchen mit der Perle, die "Mona Lisa des Nordens", eine isolierte junge Frau vor einem dunklen Hintergrund, die den Betrachter anspricht, da ihre Perle das Licht einfängt. Nur 37 Werke werden ihr offiziell zugeschrieben. Die meisten befinden sich im Rijksmuseum in Amsterdam und im Mauritshuis in Den Haag.
Der schillernde Frans Hals (1580-1666) ist seinen Figuren ähnlich. Das Werk dieses verspielten Freigeistes steht im Gegensatz zu der herrschenden Strenge. Er kommt im Alter von zehn Jahren nach Haarlem. Dort betrieb er als Erwachsener in den 1620er Jahren ein beliebtes Atelier. Trotz seiner Berühmtheit führten seine Auseinandersetzungen mit den Behörden dazu, dass er sein Leben im Hospiz in Haarlem beendete, wo sich heute der Frans Hals Museum Hof befindet. Als Maler des menschlichen Ausdrucks ist sein Strich vor allem in den hundert Porträts, die er zeichnet, am lebhaftesten: Trinker, Sänger, Raucher, Lebemänner und andere einfache Leute bewohnen dieses Werk voller Farben und Energie.
Das Genie von Van Gogh
Vincent Van Gogh wird 1853 in Brabant geboren. Als Sohn eines calvinistischen Pfarrers und Neffe eines Gemäldehändlers machte er seine ersten Schritte in der Galerie Goupil in Den Haag, London und schließlich Paris. Als mystische Persönlichkeit übernahm er eine evangelistische Mission unter den Bergarbeitern im Kohlebecken von Borinage. Sein brüderlicher Ansatz und seine freie Interpretation der Evangelien erregten jedoch den Zorn der Behörden. Er schloss sich seinem Bruder Theo in Paris an, wo er Toulouse-Lautrec und Gauguin kennenlernte. Aus dieser Zeit stammen Selbstporträts in sehr hellen Farbtönen. Das Jahr 1888 leitete eine fruchtbare Zeit ein. Van Gogh, der sich in Arles niedergelassen hatte, arbeitete fieberhaft: Ansicht von Arles mit Schwertlilien, Sonnenblumen, Boote am Strand, Die Arlesierin, Die Alyscamps... Er befreite sich von der traditionellen Darstellung zugunsten einer Vereinfachung der Formen und einer vibrierenden Palette. In dieser Zeit wurde seine Beziehung zu Gauguin, der ihn in Arles wiedertraf, turbulent. Während eines Anfalls von Delirium schnitt er sich ein Stück seines Ohres ab. Nach zwei Aufenthalten in der Heilanstalt von Saint-Rémy ließ er sich in Auvers-sur-Oise nieder, wo er von Dr. Gachet überwacht wurde. Diese Zeit ist die Zeit der dramatischen Lyrik. Er nahm sich am 27. Juli 1890 das Leben. Als Vorläufer der Fauvisten und des Expressionismus wurde dieser Visionär im 20. Jahrhundert zu einer legendären Figur. Im Jahr 2011 wurde sein Selbstmord in Van Gogh: The Life, einer vom Van Gogh Museum in Amsterdam empfohlenen Biografie, in Frage gestellt.
De Stijl und Abstraktion
Mondrian wurde 1872 in Amersfoort geboren und besuchte die Akademie der Schönen Künste in Amsterdam. Die Suche nach einem neuen Gleichgewicht in der Malerei verfolgte seine Jugend. Er tastete sich in alle Richtungen vor, darunter Mystizismus, Impressionismus, Pointillismus und Symbolismus. Im Jahr 1911 entdeckte er die kubistischen Werke von Picasso und Braque und zog nach Paris. Er entwickelte sich jedoch weiter in Richtung Vereinfachung und begann mit Serien (Bäume, Meereslandschaften...), die völlig abstrakt waren und keinerlei Bezug zur Realität hatten. Nach seiner Rückkehr nach Holland gründete er 1917 zusammen mit Theo Van Doesburg die Gruppe De Stijl und die Zeitschrift De Stijl, die die Grundsätze des Neoplastizismus festlegten. Nach dem Krieg wurde die Farbgebung auf die drei Grundfarben Blau, Rot und Gelb reduziert. Die geometrische Abstraktion ist geboren. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs zog er nach New York, wo er zur Farbe zurückkehrte. Er starb 1944, im selben Jahr wie Kandinsky.
Parallel zu dieser von Mondrian und der De-Stijl-Bewegung verkörperten Reinheit entstand eine expressionistische Tendenz in der Nachfolge von Van Gogh. Kies Van Dongen ist der beste Vertreter dieser Richtung. Er wurde 1877 in Delfshaven geboren und zeigte schon früh eine seltene Begabung für das Zeichnen. Er zog nach Paris, wo er fernab von jeglichem Akademismus an einer sehr freien Malweise feilte und heftige Farben wegen ihres Ausdruckswertes wählte. Im Herbstsalon 1913 löste Van Dongen mit einem Akt, der als anstößig galt, einen Skandal aus, der seinen Ruhm begründete. Er erhielt zahlreiche Aufträge und etablierte sich bald als Porträtmaler der guten Gesellschaft der 1920er und 1930er Jahre.
Jahrhunderts, darunter auch De Stilj, sind im Stedelijk Museum in Amsterdam versammelt. Im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam gibt es eine Premiere: Es ist möglich, die Lagerräume, das Depot, dieser Sammlung, die sieben Jahrhunderte Kunst umfasst, zu besichtigen.
In der heutigen Zeit
Zeitgenössische Kunst lässt sich in den unzähligen Galerien und Institutionen der Niederlande entdecken. An der Spitze der aufstrebenden und anerkannten Künstler, aber auch der Kuratoren, steht das Witte de With des Kunstinstituut Melly in Rotterdam, eine der wegweisenden Institutionen. In den letzten Jahren sind private Museen wieder auf dem Vormarsch. Das Museum Voorlinden, das nur wenige Kilometer von Den Haag entfernt liegt, ist ein von Dünen gesäumtes Schmuckkästchen künstlerischer Originalität. Es beherbergt die Sammlung des Industriellen Joop van Caldenborgh, die durch den Skulpturengarten ergänzt wird. Herzklopfen sind hier garantiert!
Welche Künstler sollten Sie im Auge behalten? Berndaut Smilde ist ein Wolkenbildner, der die Vergänglichkeit in traumhaften Inszenierungen einfängt, die um die Welt gehen. Wieki Somers' surreale Welt ist voller Fantasie; seine Alltagsfabeln wurden ins MoMA aufgenommen. Der Fotograf Arno Nollen ist fasziniert von ungewöhnlichen Models, deren Seele er ungefiltert einfängt. Seine Porträts, die von David Lynch bewundert werden, werden gelegentlich in der Galerie Gabriel Rolt in Amsterdam ausgestellt. Rineke Dijkstra, eine weitere Fotografin der menschlichen Seele, erfasst die Zerbrechlichkeit ihrer Modelle, die von vorne in kargen natürlichen Umgebungen aufgenommen werden. Die poetischen Skulpturen von Mark Manders versöhnen die Antike, das Mittelalter und die Gegenwart in riesigen, aber zerbrechlichen Strukturen.
Holland fördert die Street Art. Kollektive wie De Strakke Hand initiieren kreative Serien, die in den Hansestädten und darüber hinaus @DiscoverHansa eingesetzt werden. In Amsterdam steht Banksy neben Warhol und Basquiat im Moco Museum. Es gibt sogar ein Graffiti- und Street Art-Museum, das sich über 4 km erstreckt, das Straat-Museum.
Zwei Freilichtmuseen, die man in Eindhoven besuchen sollte, sind Strijp und Berenkuil. Das Berenkuil präsentiert sich als eine Abfolge von Tunneln und Fahrradwegen unter dem Insulindeplein. Jedes Jahr kommen beim Festival Step in the Arena internationale Künstler zusammen. In Arnheim ist es das World Street Painting Festival, das Ihren Sommer erhellen wird!
