Relikte aus der Vergangenheit
Belgien war schon immer ein Land der Baumeister, wie die erstaunlichen neolithischen Feuersteinminen von Spiennes belegen. Als Orte, an denen Feuerstein abgebaut und geschliffen wurde, waren sie die Vorboten der reichen industriellen und gewerblichen Zukunft des Landes. Die Römer hingegen hinterließen zahlreiche Spuren ihrer Ingenieurswissenschaft und Stadtplanung. Städte wie Tongeren, Tournai oder Arlon sind ehemalige römische Marktstädte, die sich an den Kreuzungen der großen römischen Straßenachsen entwickelten. In Arlon können Sie die schönsten Zeugnisse der römischen Architektur besichtigen: Türme, Stadtmauern und Thermen zeugen vom römischen Genie, das Pragmatismus und Komfort miteinander verbindet. Dann sind die Karolinger an der Reihe, ihre Spuren zu hinterlassen. Karl der Große wollte seine Macht durch die Rückkehr zu einer monumentalen Steinarchitektur unterstreichen. Von da an entstanden immer mehr Kirchen und Klöster. Da die Verehrung von Heiligen und Reliquien zunimmt, beschließen die Baumeister, die Gebäude mit einem zweiten Altar auszustatten, der den Heiligen gewidmet ist. Zu diesem zweiten Chor kamen ein zweites Querschiff und eine zweite Turmlaterne hinzu. Alles, was im Osten liegt, entspricht der heiligen Macht, alles, was im Westen liegt, entspricht der weltlichen Macht, d. h. der Macht des Kaisers. Die westlichen Fassaden sind daher mit reichen Ornamenten geschmückt, die die Macht verherrlichen. Diese westlichen Massive bestehen aus prächtigen Emporen und Galerien. Die Kirchen von Theux und Lobbes sowie die Stiftskirche Sainte-Gertrude in Nivelles sind perfekte Beispiele für diesen Stil. Die um 965 begonnene Stiftskirche Saint-Vincent in Soignies mit ihrem karolingischen Doppelchor leitete den Übergang zur ersten, soliden und imposanten Romanik ein.
Romanische Entwicklungen
Im Allgemeinen zeichnen sich romanische Gebäude durch Einfachheit im Grundriss, im Aufriss und in der Dekoration aus. In Belgien treten zwei verschiedene Strömungen auf. Auf der einen Seite die Skaldenromanik (in der Schelde-Region), auf der anderen Seite die Maas-Romanik (in der Maas-Region). Im skaldianischen Stil sind die Kirchen meist als Basiliken gestaltet, zu denen ein Querschiff und ein Vierungsturm hinzukommen. Im maasländischen Stil sind die Kirchen klein, zunächst ohne Querschiff und mit einem westlichen Glockenturm ohne Öffnung nach außen vorgelagert. Anstelle des Querschiffs befindet sich ein Presbyterium (Raum für die Priester), das den Chorraum abschließt und eine klare Grenze zum Kirchenschiff markiert. Der maasländische Stil steht in der Kontinuität des karolingischen Stils mit der Bedeutung des Vorbaus, der oft von Treppentürmchen flankiert wird. Nach und nach entwickelte sich der maasländische Stil durch die Hinzufügung eines Querschiffs und einer kunstvolleren Dekoration weiter. Wie die romanische Kunst im Allgemeinen, die von massiven Gebäuden mittlerer Größe zu höheren und größeren Kirchen übergeht. Auch das Innere wird reicher. Über den Arkaden wurden Galerien oder Triforien eingezogen, die Apsis des Chors wurde von mehreren kleinen Apsiden mit hohen Fenstern eingerahmt, und es gab immer mehr gemalte Verzierungen und Skulpturen. Die Stiftskirche von Soignies ging vom karolingischen Stil zu einer prächtigen Skaldenromanik über, während die Stiftskirchen Saint-Jean und Saint-Denis in Lüttich schöne Zeugen der Entwicklung der Romanik an der Maas sind. Die Romanik war auch die Zeit der Abteien und Klöster, insbesondere der Zisterzienser, die immer zahlreicher wurden, wie die herrlichen Ruinen derAbtei von Stavelot mit ihren beeindruckenden Ausmaßen belegen. Die romanische Architektur ist jedoch nicht nur religiös. Die Epoche war stets von Spannungen geprägt, was die Städte dazu veranlasste, mächtige Befestigungsanlagen zu errichten, wie z. B. Brüssel, dessen erste Stadtmauern aus dem 12. Auch die zivile Architektur wurde nicht vernachlässigt, mit Häusern mit einfachen Verzierungen, die oft mit defensiven Elementen geschmückt waren, wie z. B. der Spijker in Gent, ein prächtiges Lagerhaus mit gestuften Giebeln, die mit Zinnen und Zinnen verziert sind, die ihm das Aussehen einer zivilen Festung verleihen.
Gothic Effervescence
In Belgien existieren zwei Stilrichtungen nebeneinander. Die Scaldianische Gotik, die noch stark von einigen romanischen Merkmalen geprägt ist, wie der Verwendung von Seitentürmen, Laternentürmen an der Vierung und Galerien, fügt Spitzbögen hinzu, der Umgang verläuft entlang der Außenfenster und die Öffnungen bestehen oft aus drei schmalen Fenstern, die unter einem einzigen Bogen zusammengefasst sind. Das Spiel der Linien und Formen der Skaldengotik wird durch die Verwendung des Blausteins aus Tournai noch verstärkt. Das schönste Beispiel dafür ist die Kathedrale von Tournai. Auf der anderen Seite entwickelte sich die Brabanter Gotik (in der Provinz Brabant) mit ihren dreischiffigen Langhäusern und einem Chor, der von einem Chorumgang umgeben ist, von dem strahlenförmige Kapellen ausgehen. Hinzu kommt in der Brabanter Gotik ein massiver Portalturm an der Westfassade. Diese beeindruckenden Türme sind ein direktes Erbe des karolingischen Westwerks. Zu den schönsten Beispielen gehört der beeindruckende Portal-Turm in Mechelen. Auch die Rosetten und Buntglasfenster wurden durch große Glasfenster ersetzt, die eine lichtdurchflutete Vertikalität fördern. Saints-Michel-et-Gudule in Brüssel ist ein hervorragendes Beispiel für ein Gebäude in Brabant. Zur religiösen Architektur gesellte sich eine mächtige zivile Architektur. Der Sitz der Schöffen (oder der Gemeinde) ist der Belfried, der als Wachturm, Zeughaus, Gericht, Gefängnis, Tresor, Metronom der Stadt und Ort der Schöffenversammlungen fungiert. Der Belfried von Tournai ist der älteste Belfried Bel giens. Ab dem 13. Jahrhundert begannen die Bürger mit dem Bau eines Ortes, an dem sie ihre Versammlungen bequemer abhalten konnten: die Markthalle, die auch als Gemeindehaus diente. Die schönsten Beispiele für Markthallen sind in Ypern und Brügge zu finden. Sie sind luftig und leicht und zeigen die stilistische Entwicklung der Belfriede, die von reinen Verteidigungsanlagen zu verzierten Bauwerken übergehen. Die immer mächtiger werdenden Schöffen wollten nun einen besonderen Ort: Das Rathaus, ein Ort der theatralischen Repräsentation der Macht, entstand. Seine Funktion spiegelte sich in der besonderen Pflege des ersten Stockwerks wider, einem großen Raum mit prächtigen Kaminen und Kronleuchtern, der sich durch große Fenster der Welt öffnete. Das Rathaus, das in der Nähe des Belfrieds und der Markthallen errichtet wurde, vervollständigt das Ensemble, das nun den Grand'Place, das Herz der Stadt, bildet. Zu den schönsten Rathäusern gehören die Rathäuser von Brügge, Löwen, Brüssel und Oudenaarde. Hinzu kommt die bürgerliche Gotik mit ihrer klaren und funktionalen Architektur, die materielle Tugenden und Komfort preist. Man findet sie in den Zunfthäusern mit ihren reich verzierten Fassaden, über denen Tympanons mit den Schutzheiligen der verschiedenen Zünfte angebracht sind. Die Häuser am Kräuterkai in Gent mit ihren flämischen Fassaden mit Stufengiebeln sind schöne Beispiele dafür. Parallel dazu entwickelte sich auch eine Architektur, die man als karitativ bezeichnen könnte, mit der Zunahme von Krankenhäusern - wie das Hospital de la Poterie in Brügge oder das Hospital Notre-Dame-à-la-Rose in Lessines -, Gotteshäusern - eine Art Dörfer in der Stadt, die von Gläubigen oder Zünften finanziert wurden und für ältere oder bedürftige Menschen bestimmt waren - und anderen Gebäuden, die sich in einer Reihe aneinanderreihten, wie z. B. das Hospital de la Potterie in Brügge oder das Hospital Notre-Dame-à-la-Rose in Lessines, sie bestehen aus einer Reihe von niedrigen, weiß getünchten Backsteinhäuschen, die in einer Reihe oder um einen Innenhof herum angeordnet sind - und natürlich Beginenhöfe - eine Gruppe von Häusern, die eng um die Kirche herum angeordnet sind, mit einem separaten Gehege, das mehrere Eingänge hat und von Laienschwestern bewohnt wird. Verpassen Sie nicht die Beginen von Brügge, Kortrijk oder Lierre. Die meisten von ihnen wurden von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt.
Von der Renaissance bis zum Neoklassizismus
Die meisten Gebäude aus dem 16. Jahrhundert behielten ihre gotische Struktur bei und wurden mit Renaissanceornamenten verziert. Es entstanden Säulen, Friese und Pilaster, die an antike Ideale erinnerten, sowie Giebel, die sich von strengen Stufen zu luftigen Voluten wandelten. Zu den schönsten Beispielen für Renaissancegebäude gehören die Zivilkanzlei in Brügge, die mit ihren korinthischen Säulen, Friesen und Medaillons im antiken Stil ein Wunder an Ausgewogenheit und Harmonie darstellt, sowie dasRathaus von Antwerpen und die Zunfthäuser auf dem Grote Markt. In Flandern, das damals unter spanischer Herrschaft stand, entstand ein spanisch-flämischer Stil, dessen überschwängliche dekorative Elemente (wie die Zwiebeltürmchen) die Pracht des Barock ankündigten.
Der Barock ist die Kunst der Theatralik, des formalen Spiels und vor allem der Macht der Kirche, die hier den Vektor für ihre Gegenreformation findet. Zu den Barockjuwelen, die Sie nicht verpassen sollten, gehören die Sankt-Karl-Borromäus-Kirche in Antwerpen und die Sankt-Michael-Kirche in Löwen, aber auch die unglaubliche Abteikirche der Prämonstratenser in Grimbergen, deren hohe Gewölbe, Kuppel und sehr langgestreckter Chor zu bewundern sind. Der Barock wurde auch weltlich, wie der Belfried von Mons oder das prächtige Rubenshaus in Antwerpen zeigen. Das schönste Ensemble des bürgerlichen Barocks bleibt aber natürlich die Grand'Place in Brüssel, die Cocteau als das "schönste Theater der Welt" bezeichnete. Der von Ludwig XIV. 1695 ausgelöschte Platz wurde völlig neu gestaltet, wobei besonders auf die Größe, die Ausrichtung und die Verzierungen geachtet wurde. Medaillons, Girlanden und Basreliefs verflechten sich mit den ziselierten Fassaden der prächtigen Zunfthäuser, die den Platz einrahmen. Eine einzigartige architektonische Pracht.
Obwohl sich der Barock noch in den religiösen Gebäuden manifestiert, entsteht im 18. Jahrhundert trotz allem ein neuer Stil, der von Strenge und Gelassenheit geprägt ist: der Neoklassizismus. Im Jahrhundert des Humanismus der Aufklärung sah man in der Antike die Wiege der Architektur und die Quelle der ewigen Gesetze von Harmonie und Schönheit. Mit dem Neoklassizismus treten Ethik und Moral an die Stelle von Prunk und Schein. Zu den großen Vertretern dieses Stils gehört der Palais de la Nation in Brüssel mit seinen acht ionischen Säulen und dem mit Basreliefs geschmückten Giebel.
Sprudelndes 19. Jahrhundert
Zu Beginn des Jahrhunderts triumphierte der Neoklassizismus noch immer, wie das Königliche Theater in Brüssel, der Justizpalast in Gent oder auch der Neue Markt in Brügge beweisen. Sogar der Komplex von Grand Hornu, die erste ideale Arbeitersiedlung, wurde in diesem Stil entworfen! Nach und nach entwickelte sich dieser Stil dann in Richtung Eklektizismus. Klassische Klarheit und Linearität wurden verwendet und mit Elementen aus aller Welt ergänzt. In dieser Zeit wurde die Gotik stark idealisiert. DieAbtei von Maredsous ist ein gutes Beispiel dafür. Die Kirche Sainte-Marie in Schaarbeek ist eine neobyzantinische Kirche. Das erstaunlichste Gebäude dieser Zeit ist jedoch zweifellos der Justizpalast in Brüssel, ein griechisch-römischer Koloss, dessen Kuppel die ganze Stadt überragt. Es entwickelte sich auch ein eher regionalistischer Stil, der als flämische Neorenaissance bezeichnet wird. Dieser Stil ist eine Mischung aus der italienischen Renaissance und dem mittelalterlichen Erbe. So finden sich hier Schaluppen, Zinnen, Voluten und Pilaster. Selbst Architekturen aus Eisen und Glas, die eigentlich für Fortschritt und Modernität stehen, sind von diesem Historismus nicht ausgenommen. So besitzt der Bahnhof von Gent zwei monumentale neobarocke Fassaden, die von einer riesigen Kuppel bedeckt sind. Auch die prächtigen königlichen Galerien in Brüssel wurden im Stil der Neorenaissance mit Pilastern und Gesimsen entworfen, die die Metallstrukturen verdecken. Erst Balats Genie ließ die sichtbaren Eisenstrukturen der königlichen Gewächshäuser in Laeken zum Vorschein kommen. Diese Gewächshäuser waren der Wunsch von König Leopold II. Als Baukönig veränderte er das Gesicht von Brüssel nachhaltig. Angesichts der Bevölkerungsexplosion wollte der König die Stadt völlig neu gestalten und ließ sich dabei von Haussmanns Paris inspirieren. Nachdem die Senne überwölbt und damit vom Stadtzentrum isoliert war, wurden große Boulevards durchbrochen und große Plätze wie der Place Brouckère geplant. Leopold II. ließ auch den Parc du Cinquantenaire errichten. Gegen Ende des Jahrhunderts begannen sich jedoch zahlreiche Stimmen gegen diese sklerotischen Stilcodes zu erheben, und viele Künstler wollten neue Formen schaffen - den Jugendstil. Als dynamisches und fortschrittliches Land wird Belgien zu einem der fruchtbarsten Böden für den Jugendstil. Mehr dazu erfahren Sie im Dossier über diese erstaunliche Epoche! Auf die Kurven des Jugendstils folgten die nüchternen Linien der Moderne, die im Palais Stoclet des Wiener Architekten Josef Hoffmann angekündigt wurden. Zwischen Rationalismus und ornamentalem Reichtum ebnet dieses unglaubliche Gebäude den Weg in eine neue Ära.
Laboratorium der Moderne
Nach dem Jugendstil und der Belle Époque mit ihrer Symbolik und ihrem Überschwang, die man vor allem in den Badeorten an der Nordsee wiederfindet, tauchen in der Zwischenkriegszeit die "Neo"-Stile wieder auf die im Zuge des Wiederaufbaus sehr häufig eingesetzt wurden, um an eine nun idealisierte Vergangenheit anzuknüpfen. In der Nachkriegszeit stellte sich auch das Problem des Wohnungsmangels für die unteren Bevölkerungsschichten. Belgien wurde zu einem architektonischen Laboratorium, in dem immer mehr Gartenstädte entstanden, Modellstädte, die ein erfülltes Leben zu angemessenen Kosten in einer Synthese aus Stadt und Land bieten sollten. Zu den bekanntesten Siedlungen gehören die Siedlungen "Floréal" und "Le Logis" in Watermael-Boitsfort und die moderne Siedlung Berchem-Sainte-Agathe, die 1925 auf der Pariser Ausstellung für dekorative Kunst den Großen Preis für ihr avantgardistisches Wohnkonzept mit Häusern und kleinen Gebäuden im kubistischen Stil gewann. Belgien war auch ein fruchtbarer Boden für das Art déco mit seinen nüchtern-geometrischen Linien und reichen Ornamenten. Zu den schönsten Art-déco-Gebäuden gehört die erstaunliche Nationalbasilika Sacré-Cœur de Koekelberg, deren Ausmaße sie zum größten Art-déco-Gebäude der Welt machen. Das Art déco wurde dann von der modernistischen Architektur abgelöst, die man an ihren einfachen, schmucklosen Volumen und der Verwendung eines neuen Materials, dem Stahlbeton, erkennt. Zu den großen modernistischen Gebäuden gehören die Wasserbecken von La Sauvenière in Lüttich, das Casino in Ostende und die Universitätsbibliothek Boekentoren in Gent. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die modernistische Architektur in großem Umfang in Wohnsiedlungen eingesetzt. In den 1950er und 1960er Jahren wandelte sich Brüssel. Aufgrund der Verknappung von Grund und Boden wurde die Spekulation beschleunigt und zahlreiche Gebäude sowie viele Arbeiterviertel wurden abgerissen. Es wurden immer mehr Wolkenkratzer gebaut, neue Infrastrukturen geschaffen, insbesondere 1958 anlässlich der Weltausstellung, und neue Gebäude errichtet, wie die Cité administrative mit ihrer Vorhangmauer oder das World Trade Center, typische Wolkenkratzer des internationalen Stils (abgeleitet vom modernistischen und funktionalistischen Stil). Aber es gab auch einige, die dieser sehr stereotypen Architektur eine andere entgegensetzten, wie zum Beispiel die von Lucien Kroll entworfene Kollektivarchitektur. Kroll wurde von den Medizinstudenten der Katholischen Universität Löwen ausgewählt und entwarf in perfekter Zusammenarbeit mit ihnen die Mémé (das Ärztehaus, in dem die Studenten wohnen), die Mensa, das ökumenische Zentrum und sogar die Metrostation Alma. Durch die Zusammenarbeit mit den Studenten war Kroll in der Lage, Wohn- und Lebenseinheiten zu entwerfen, die vollständig auf den spezifischen Bedürfnissen der einzelnen Studenten basieren.
Zeitgenössische Perspektiven
Jahrhundert wird Belgien zum Eldorado für Stararchitekten. Im Jahr 2006 schenkte Richard Rogers der Stadt Antwerpen ein unglaublich transparentes Gerichtsgebäude mit erstaunlichen Stahlsegeln, die über dem Glasdach schweben. Ein Gebäude, das auch darauf ausgelegt ist, die Auswirkungen der Architektur auf die Umwelt zu verringern. 2009 entwarf Christian de Portzamparc das Hergé-Museum in Louvain-la-Neuve, während im selben Jahr Santiago Calatrava den neuen Bahnhof Guillemins in Lüttich entwarf und dabei seinen kühnen und leichten Stil, insbesondere durch das große Glasdach, zum Ausdruck brachte. Im Jahr 2014 schuf Jean Nouvel den Blauen Turm in Charleroi, einen Zylinder mit Fenstern, die das Licht in das Polizeigebäude eindringen lassen, das dort seinen Sitz hat Zum Schluss noch das unglaubliche Diamantschiff, das Zaha Hadid über dem Hafenhaus in Antwerpen entworfen hat Eine architektonische Meisterleistung, die ihresgleichen sucht. Parallel zu den Kreationen dieser " Stararchitekten " entwickelt sich eine belgische Architektur, die von kleinen Büros mit internationaler Ausstrahlung getragen wird. Diese neuen Kreativen, die sich bescheiden in die lange Reihe der belgischen Baumeister und Architekten einreihen, propagieren eine Architektur der Nüchternheit und der Sparsamkeit, die immer perfekt mit ihrer Umgebung verbunden ist. Das Büro V + hat das MAD in Brüssel gebaut, während Baukunst das Sportzentrum La Fraineuse in Spa entworfen hat. Baukunst arbeitet auch am künftigen Maison des Médias in Brüssel. Ein weiteres mit Spannung erwartetes Projekt in Brüssel ist die Umgestaltung der ehemaligen Citroën-Garage in das Kulturzentrum Kanal-Centre Pompidou. Zu den Architekten dieser Umwandlung gehört das Büro noAarchitecten, ein weiterer Vertreter der belgischen Erneuerung. Belgien ist stolz auf diese unglaubliche architektonische Geschichte und tut heute alles, um sein Erbe zu bewahren, indem es sich für die Sanierung entscheidet, einschließlich seines unglaublichen Industrie- und Bergbauerbes, von dem einige Stätten unter Denkmalschutz stehen (Grand Hornu, Blégny, Bois-du-Luc, Bois-du-Cazier).
Design made in Belgium
Die Geschichte des belgischen Designs reicht weit zurück - ganz im Gegenteil! Seit dem Mittelalter haben die Belgier immer wieder ihr industrielles Genie unter Beweis gestellt, das in der Lage war, die Reichtümer der Natur in Gegenstände umzuwandeln, die der Funktion und dem Vergnügen dienten. In der Blütezeit des Jugendstils wurde kein Unterschied mehr zwischen den Schönen Künsten und den dekorativen Künsten gemacht, die Gebäude wurden zu Gesamtkunstwerken, in denen absolut alles, von der Struktur bis zum Mobiliar, in Harmonie gedacht wurde. Der Kunsttischler und Dekorateur Gustave Serrurier-Bovy erfand das gegliederte Möbelstück, eine Struktur, die es jedem Gegenstand ermöglicht, sich selbst in seiner logischen Funktion neu zu entfalten. Man schätzt seine schlichte Ornamentik und die geometrische Ordnung der Formen. Henry Van de Velde erfand den Begriff des Objekts mit seinem berühmten flachen Schreibtisch neu, über den er schrieb: "Das Möbelstück erklärt selbst, was es sein will." Was für ein Programm! Einige Jahre später revolutionierte ein anderer Freigeist die Welt des Designs: Julien Wabbes, der wunderschöne Latten- und andere geschwungene Holzmöbel entwarf, um die sich die Sammler heute reißen. Vielleicht können Sie auf dem Brussels Design Market, dem größten Vintage-Markt Europas, ein paar davon ergattern! Wenn Sie mehr über die unglaubliche Geschichte des belgischen Designs erfahren möchten, besuchen Sie das Designmuseum in Gent oder das Zentrum für Innovation und Design in Grand Hornu. Wenn es schließlich eine Designstadt gibt, die Sie sich nicht entgehen lassen sollten, dann ist es Kortrijk. Hier können Sie die Budafabriek entdecken, eine ehemalige Textilfabrik, die in einen Tempel der kollektiven Kreativität umgewandelt wurde; Sie können die Talente von morgen bei der Biennale Intérieur und der Creative Week entdecken. In der Stadt sollten Sie sich auch den Kiosk, den Schaufensterwürfel für lokales Design, nicht entgehen lassen; das K-TOTEM, ein Totem, das jedes Quartal einen neuen Designer einlädt, sich auszudrücken; und nicht zu vergessen die Kortrijk Weide, ein neuer städtischer Standort, der dank des Hangar K, seinem Zentrum für Co-Kreation, in Bewegung ist. Es ist leicht zu verstehen, warum die Unesco Kortrijk in ihr Netzwerk der kreativen Städte aufgenommen hat!
