Musik aus den Straßen Lissabons
Seit den ersten Spuren um 1840 hat das Rollen der Melancholie durch den Fado die Stadt Lissabon erobert. Dieses unnachahmliche Klima der Sehnsucht und des Seelenschmerzes, die saudade, lässt die Köpfe und Körper wippen. Der Volkslegende nach wurde der Fado in den Straßen von Mouraria geboren, die damals von den Mauren besetzt waren. Einige glauben, dass der Fado aus dem Gesang der Troubadoure des Mittelalters entstanden ist, andere glauben, dass er aus den Liedern der Seeleute zur Zeit der großen Entdeckungen entstanden ist, die von ihren Abenteuern und ihrem Liebesleben geprägt waren: Goualante aus den Häfen, in denen die Seeleute die Welt erlebten, Zigeunerklagen, lokale Entwicklungen des maurischen Gesangs oder Stimmmodulationen afro-brasilianischer Rhythmen. Er galt als traditionelle und urbane Musik der Stadt Lissabon und wird heute als Quintessenz Portugals empfunden, und die meisten portugiesischen Gemeinschaften betrachten ihn als Symbol ihrer nationalen kulturellen Identität. Seine Verbreitung in Europa und Amerika und in jüngster Zeit auch über die Netzwerke der Weltmusik hat dazu beigetragen, seine symbolische Aura zu verstärken. Der Fado hat jedoch einen langen Weg hinter sich. Wie in anderen Ländern der Tango oder der Flamenco diente er in Portugal als Flagge der Salazar-Diktatur. Mehrere Jahre lang war der Fado das Lied der Konformität. Dann kam es zu einer heftigen Reaktion der Ablehnung, als die Diktatur 1974 mit der Nelkenrevolution fiel. Dies führte dann zu einem neuen Fado, der offener und luftiger war. Seit 2011 gehört der Fado nun zum Weltkulturerbe und der Fortbestand des Genres ist gesichert.
Das Besondere am Fado ist, dass die Musik sehr kodifiziert ist und oft auf die gleiche Weise gespielt wird. Traditionell wird sie von einer solistischen Diva mit einer eindringlichen Stimme, einem unverzichtbaren Element, vorgetragen, die von Zupfinstrumenten begleitet wird, darunter die guitarra portuguesa (eine Art Zisterne) und oft auch eine oder mehrere viola (klassische Gitarre ). Jeder Musiker verfügt über dreihundert Melodien, die er interpretieren können muss, aber er kann seinen Gesang nach den Metriken der Melodie auswählen, so dass dieselbe Melodie von einem Künstler zum anderen mit unterschiedlichen Worten gesungen werden kann. Auf diese Weise wird die Musik von Generation zu Generation weitergegeben, ohne Schulen oder Konservatorien. Die aktuelle Entwicklung des Fado hat jedoch auch Experimente mit anderen Instrumenten wie Bass, Kontrabass oder Akkordeon ermöglicht. Dieser tiefe, melancholische Gesang, der von klassischen und portugiesischen Gitarren begleitet wird, trifft seinen Zuhörer zwangsläufig ins Herz.
Der Fado aus Lissabon und der aus Coimbra
Der Fado ist einzigartig, er kommt aus dem Herzen der portugiesischen Seele und es gibt keine Bewertung oder Unterscheidung zwischen seinen verschiedenen Variationen. Trotzdem wagen es einige, den professionellen Fado vom Amateur-Fado zu unterscheiden. Ersterer wird von jemandem gesungen, der seine Stimme zu seinem Lebensstil macht. Dieses Genre stammt aus den Arbeitervierteln Lissabons (Alfama, Mouraria, Bairro Alto). Die am häufigsten gesungenen Themen dieses Fado sind verlorene Liebe, die Traurigkeit des menschlichen Daseins, die Sehnsucht nach den Toten und die kleinen Geschichten aus dem Alltag der typischen Viertel. Dies waren die Themen, die unter dem Salazar-Regime erlaubt waren. Texte, die sich auf politische oder soziale Probleme bezogen, oder Texte, die Forderungen stellten, waren verboten.
Der Fado hat seinen Ursprung nicht nur in der Stadt Lissabon, sondern auch in der Studentenstadt Coimbra. Die mittelalterliche, monumentale Stadt, die den Fluss Mondego überragt, verdankt ihre Berühmtheit vor allem der Tradition des lokalen Fado, der von Männern, meist Studenten, die an der Universität studieren, vorgetragen und gesungen wird. Die Darbietung dieses Fado setzt eine besondere Kleidungsstrenge voraus: Das Tragen von Hosen, einer langen Jacke und eines schwarzen Umhangs verleiht dem Moment noch mehr Feierlichkeit. Die Besonderheit dieses Fado liegt in seiner Interpretation und den behandelten Themen. Wie der Fado aus Lissabon suchte auch dieser seine Themen in folkloristischen Themen, aber er zögerte nicht, ein Protestlied zu werden, das die Macht und die Institutionen kritisierte, insbesondere angesichts des repressiven Regimes von Salazar, und Metaphern benutzte, um die Zensur zu überwinden. 1963 nahm Adriano Correia de Oliveira, der damals in Coimbra studierte, Trova do vento que passa auf, das zu einer Hymne der Studentenbewegung gegen die Macht wurde. Musikalisch ist der Fado aus Coimbra dem aus Lissabon recht ähnlich, auch wenn er manchmal auch neue Klänge hervorbrachte. Der größte Unterschied liegt in den Texten, die eher literarisch und intellektuell sind. Der Fado aus Coimbra ist eng mit dem Universitätsleben verbunden. Daher findet man in den behandelten Themen die Sorgen seiner Autoren wieder: die erste Liebe, die Probleme der Jugend, Nächte, in denen man die Welt neu gestaltet, enttäuschte Liebe, aber auch die großen Namen der portugiesischen Poesie. Ihre Interpreten singen am frühen Abend auf den Plätzen und in den Straßen der Stadt, wenn die Sonne ihre letzten Strahlen auf die Stadtmauern wirft. Sie finden sie auf den Stufen des Klosters Mosteiro de Santa Cruz oder vor den Kirchen der Stadt. Das Kulturzentrum Fado Ao Centro ist eine Einrichtung mit einem besonders sorgfältigen Programm, die sich für die Verteidigung dieses Kulturerbes einsetzt.
Nun treffen sich die beiden Fados sehr oft, beide düster, aber mit dem Bestreben der heutigen Dichter und Musiker, das Genre zu erneuern. Der alte Fado lebt mit dem neuen Fado zusammen, der immer noch in Lissabon verankert ist. Ein ganzes Volk hat sich die Magie des alten Fado wieder angeeignet, mit seiner kodifizierten Musik und seinen volkstümlichen Texten, die von Bar zu Bar weitergegeben werden.
Die Häuser des Fado, Halbschatten und Flüstern
Um Fado zu hören, muss man in eines seiner Häuser gehen, ohne unbedingt das erste Haus betreten zu wollen, das seine Türen öffnet. Fado-Häuser müssen ihre eigenen Merkmale haben: Es ist ein Ort, an dem die Musik gelebt werden kann, ein kleiner, intimer Ort, an dem auch ein Austausch zwischen den Musikern, dem Sänger und dem Publikum stattfinden muss. Um seine intime Atmosphäre zu übertragen, braucht der Fado also Ruhe, Halbdunkel und Gelassenheit. Dies gilt nicht nur für das Publikum, sondern auch und vor allem für den Interpreten: So erklärt es Cristina Branco, eine der anerkanntesten modernen Fadistinnen. Und wenn es einem gelingt, auf diese Weise in die Intimität des Fado einzudringen, an diesen geheimen Ort, wo die Erinnerung an eine zeitlose Musik wieder lebendig wird, dann kann man in die portugiesische Seele eindringen. Man lauscht versunken an einen Tisch gelehnt und überlässt der Fantasie den Rest. Die Gitarren sind ein Echo der Stille, ein Intervall zwischen der Zeit des Lebens und der Zeit des Traums, das von den Stimmen genährt wird. Lassen Sie sich also von diesem wunderschönen portugiesischen Lied, einem der letzten urbanen Lieder Europas, in einem Fado-Haus oder einer der speziellen Bars in den historischen Vierteln Lissabons in den Schlaf wiegen. In Lissabon sind Café Luso, Clube de Fado und Senhor Vinho feste Institutionen. In einer typischen Umgebung mit Steinbögen hören Sie hier qualitativ hochwertigen Fado, der je nach Stimmung der anwesenden Profis variiert. Die größten Fadisten sind hier aufgetreten und die neue Generation steht ihnen in nichts nach. Einige intimere Adressen bieten qualitativ hochwertige Aufführungen: Casa de Linhares oder Fado em Si. Wenn Sie eine eher lokale Erfahrung suchen, gehen Sie in die Tasca do Jaime, eine Kneipe von Freunden mit engen Räumen, die ihre Seele bewahrt hat, oder in die Tasca do Chico, ein von den Alfacinhas besuchter Ort. Wenn hier der Rhythmus mitreißend ist, fangen alle an zu singen. Und auch wenn die Tapas nicht die besten der Stadt sind, liegt der Reiz des Ortes in erster Linie darin, dass man hier ein Lächeln und Geselligkeit austauschen kann. In jüngerer Zeit hat der Fado die traditionellen Mauern verlassen und am späten Nachmittag können Sie ihn imCasa Museu AmáliaRodrigues hören, in dem regelmäßig Konzerte stattfinden.
Und nein, der Fado ist nicht veraltet und es gibt ein Leben nach Amália Rodrigues! Nach einer scheinbaren Phase der Vernachlässigung in den 1970er und 1980er Jahren zeigt der Fado heute eine neue Vitalität und ein neues Interesse, wobei jedes Jahr neue Musiker, Komponisten und Sänger auftauchen. Sein Prozess der Interaktion mit anderen musikalischen Traditionen hat ihm zu einer Vitalität verholfen, die ihn als lebendige kulturelle Tradition bekräftigt. Während die profanen Madredeus und die überwältigende Stimme ihrer fantastischen Sängerin Teresa Salgueiro ihre hervorragende "weltliche" Neuinterpretation auf dem ganzen Planeten bekannt gemacht haben, haben Mafalda Arnauth, Carlos do Carmo, Camané, Carminho, Dulce Pontes, Anabela Duarte, Katia Guerreiro, Mísia, Ana Moura, Lula Pena, die elegante Cristina Branco oder die fabelhafte Mariza entdecken das Genre neu und lassen es mit einer gewissen Anmut wieder aufleben, wobei sie der Musik der Fado-Häuser und Tavernen treu bleiben, im Sinne der Hingabe, die das Genre voraussetzt. Für diese neue Generation von Künstlern ist ihr Platz in der Tradition und ihr Beitrag zum Fado eine entscheidende, manchmal sogar zwanghafte Frage. Sie sind hin- und hergerissen zwischen ihrer individuellen künstlerischen Identität, die in einer mediatisierten und globalisierten Gesellschaft notwendig ist, und ihrer kollektiven Verantwortung für die Bewahrung eines Erbes, das sie weiterleben lassen müssen. Diese neue Generation von Künstlern überwindet ihre lokale Verankerung und tritt auf nationalen und internationalen Bühnen auf, möchte aber auch eine starke lokale Präsenz beibehalten, wo ihre Kollegen ihnen Anerkennung gewähren. Ein gemeinsames Repertoire verbindet diese Fadisten, trotz unterschiedlicher Stile und getrennter Wege. Das Fado-Repertoire scheint der rote Faden dieser Praxis zu sein, der von Akteuren geteilt wird, die sich über geografische Räume hinweg als "Fadisten" identifizieren, von den Altstadtvierteln Lissabons bis zur weltweiten Verbreitung des Genres und seiner Entwicklung im Laufe der Zeit von der zweiten Hälfte des 19. Als Symbol für diese Rückkehr zu den Wurzeln war Mariza, eine der bekanntesten Fado-Sängerinnen, 2010 mit ihrem Album Fado Tradicional zum traditionellen Fado zurückgekehrt und hatte sich damit auf die Wurzeln des Genres besonnen. Jedes Jahr findet im Herzen Lissabons das Santa Casa Alfama Festival statt, ein Musikfestival, das den traditionellen portugiesischen Melodien gewidmet ist. Zwei Tage lang wird das Leben im Stadtteil Alfama von den Fado-Sängern bestimmt. Fans bevölkern die Straßen und Plätze, um einer Reihe von Konzerten und Live-Musik beizuwohnen.
Und wer sich für die Entstehung dieser Musik interessiert, sollte einen Abstecher in das kleine Fadomuseum von Lissabon machen, das sich ebenfalls im Stadtteil Alfama befindet. Der Besuch erweist sich dank des Audioguides als sehr informativ und didaktisch. Das Museum hat eine Sammlung von Zeugnissen von Interpreten, Komponisten und Musikern zusammengestellt, die rund um die Konstruktion der Geschichte des Fado erzählen. Besonders sehenswert ist die Sammlung von Instrumenten, Postern und Vinylplatten aus den 1920er Jahren.
