Antike Kunst und Skulptur
Die antike Kunst entwickelte sich in einem nüchternen und zugleich kunstvollen Stil. Sie zeichnet sich vor allem durch ihre Skulpturen aus, eine der Formen, die den Lauf der Zeit am besten überstanden hat. Drei große griechische Bildhauer prägten das Land: Phidias (ca. 490-431 v. Chr.), Polyklet (5. Jh. v. Chr.) und Praxiteles (ca. 390-330 v. Chr.).
Phidias war Schüler von Ageladas von Argos und wurde von seinem Freund Perikles mit der Ausschmückung des Parthenon und der Leitung des Baus der Akropolis beauftragt. Seine bekanntesten Werke sind dieAthena Promachos (um 453), eine 8 m hohe Bronzefigur auf der Akropolis, und derApollon von Kassel (um 460). Sein Talent zeigt sich besonders in den Chryselephantine-Statuen (aus Elfenbein und Gold) der Athena für den Parthenon und des Zeus für den Tempel in Olympia, von denen heute nur noch Fragmente erhalten sind.
Polyklet war ein aus Argos stammender Bildhauer und Architekt und Schüler von Ageladas. Seine Werke folgten der Theorie der Proportionen des menschlichen Körpers, die er in seinem wichtigsten Werk, dem Kanon (wörtlich: "die Regel"), aufgestellt hatte. Die Statue des Doryphoros, der Speerträger, der als Grundlage für den Klassizismus gilt, und der Diadumenes, der einen sich krönenden Athleten darstellt (im Athener Museum), dienten seinen Erben als Vorbilder. Nannte Lysippos den Doryphoros nicht "seinen einzigen Lehrer"?
Der in Athen geborene Praxiteles schuf mit derAphrodite von Knidos (antike Kopie) einen Typus der Aphrodite, dessen harmonische Kurven die hellenistische Epoche beeinflussten. Leider ist von ihm nur ein einziges Werk erhalten geblieben: die berühmte Marmorstatue, die Hermes beim Spiel mit dem Kind Dionysos darstellt und für den Heratempel in Olympia entworfen wurde. Sie befindet sich heute im Museum von Olympia.
Ein weiteres Genre, das die Jahrhunderte überdauert hat, ist natürlich das Mosaik, das als eine der ältesten Kunstformen der Welt gilt. Bereits in der mesopotamischen Welt waren sie wegen ihrer Widerstandsfähigkeit beliebt, bevor sie zu dekorativen Zwecken eingesetzt wurden und ihre langlebige Qualität mehr als nur unter Beweis stellen konnten. Etwa im 8. Jahrhundert v. Chr. übernahmen die Griechen diese Technik und modernisierten sie, indem sie einen wesentlich ausgefeilteren Herstellungsprozess entwickelten. Durch die Verwendung sehr kleiner Einheiten und die Einführung von Geometrie und Symmetrie entstehen komplexe Bilder, die wahre Meisterwerke sind und meist auf dem Boden ausgeführt werden. Sie stellen hauptsächlich heidnische Götter, Menschen oder Tiere dar und verraten uns viel über die antike Kultur und Lebensweise. Um Mosaike und andere Formen der antiken Kunst zu entdecken, empfiehlt sich natürlich das Archäologische Museum in Athen, das über eine sehr schöne Sammlung verfügt.
Byzantinische Kunst
Die byzantinische Kunst ist im Wesentlichen durch orthodoxe religiöse Werke und Gebäude gekennzeichnet (Kirchen, Klöster, Basiliken, Fresken, Ikonen ...). Byzantinische Kirchen folgen immer denselben architektonischen Formen: ein Grundriss in Form eines griechischen Kreuzes mit einer zentralen Kuppel. Sie stellen das Universum, die göttliche Schöpfung, dar und sind mit Fresken, Mosaiken und Ikonen geschmückt. In der orthodoxen Religion wird die Ikone als heiliges Bild verehrt. Sie ist mehr als nur ein Abbild, sie soll einen Heiligen oder eine Gottheit verkörpern. In Kirchen und Haushalten wird die Ikone wegen ihrer Wunder und Heilkräfte um Hilfe gebeten. Besuchen Sie das prächtige Byzantinische Museum in Athen, um die Schätze dieser Zivilisation von ihren Anfängen bis zu ihrem Untergang im Jahr 1453 zu bewundern.
Überbordende moderne Kunst mit Verbindung zum Kontinent
Nach der Periode der religiösen Malerei aus der byzantinischen Zeit gab es immer mehr Einflüsse, vor allem aus Italien. Ab dem 19. Jahrhundert drückten sich die griechischen Künstler, die sehr an ihrer Kultur und ihrem Erbe hingen, durch ihre Geschichte aus. Insbesondere der Unabhängigkeitskrieg prägt die Gemüter und weckt Berufungen: Theodoros Vryzakis (1814-1878) und Dyonissios Tsokos (1814-1878) haben diese Zeit mit Talent illustriert, zwischen Porträts und Schlachtszenen, die sehr idealisiert sind.
Berühmte griechische Maler des 19. und 20 . Jahrhunderts wurden stark von den Münchner Schulen beeinflusst, darunter Nikiforos Lytras (1832-1904), Konstantinos Volanakis (1837-1907), Nikolaos Gysis (1842-1901) und Georgios Iakovides (1853-1932). Jahrhunderts überließ man den Impressionisten und Modernisten allmählich mehr Raum und Einfluss, da sich die meisten Überzeugten der Münchner Schule der Pariser Schule zuwandten. Man gab für eine Weile die Darstellung historischer Ereignisse auf und bevorzugte stattdessen farbenfrohe und lichtdurchflutete Landschaften aus Griechenland. Dieser Einfluss lässt sich bei Perikles Pantazis (1849-1884) oder Nikolaos Lytras (1883-1927), zwei Figuren des griechischen Impressionismus, erkennen. Nach und nach entstanden verschiedene postimpressionistische Bewegungen: u. a. Fauvismus und Expressionismus. So gilt Constantinos Maleas (1879-1928), der dem Fauvismus nahestand, mit seinen Landschaften des Landes, die er in sehr persönlichen Interpretationen vorstellte, als einer der Vorläufer der modernen griechischen Kunst. Neben diesen westlich orientierten Entwicklungen blieben auch byzantinische und orientalische Einflüsse bestehen, insbesondere in der Volkskunst. Theophilos Hadjimichail (um 1870-1934) wurde in den 1930er Jahren als naiver Maler bekannt.
In Bezug auf die Bildhauerei ist Giannoulis Halepas (1851-1938) hervorzuheben. Giannoulis Halepas wurde auf Tinos geboren, einer Insel mit einer Tradition in der Marmorbildhauerei, und war der bekannteste griechische Bildhauer der Moderne. Seine Mutter glaubte, dass die Geisteskrankheit, die der Bildhauer hatte, die Ursache für seine Kunst war, und zerstörte leider einen Teil seiner Werke. Sein Talent kann man in der Athener Glyptothek bewundern, aber auch bei einem Spaziergang durch die Alleen des Ersten Friedhofs von Athen.
In der Nachkriegszeit entwickelten griechische Maler wie der Expressionist George Bouzianis (1885-1959) oder Yannis Tsarouchis (1910-1989) die moderne Kunst weiter und ermöglichten das Aufblühen origineller Stile. Alekos Kontopoulos (1904-1975) war der erste moderne Künstler, der die Abstraktion in die griechische Malerei einführte. Jahrhunderts begründete der in Griechenland geborene Italiener Giorgio De Chirico (1888-1918) die metaphysische Kunst, während Giannis Kounellis (1936-2017) zu den führenden Künstlern der Arte Povera-Bewegung gehörte und Takis zum Großmeister der kinetischen Kunst (1925-2019) wurde. Die Werke dieser Künstler können in der Nationalen Pinakothek in Athen bewundert werden.
Von der Daguerreotypie zur zeitgenössischen Fotografie
Daguerreotypien wurden erstmals 1842 in der griechischen Presse erwähnt, drei Jahre nach ihrer Erfindung in Frankreich, während das erste griechische Porträt ein Jahr später aufgenommen wurde. Etwa zehn Jahre später begannen sich die ersten griechischen Fotografen zu etablieren und die Fotografie wurde in den folgenden Jahrzehnten sehr populär. Zu dieser Zeit ist sie eine Technik, bevor sie eine Kunst ist, und die Praktiker müssen in erster Linie die Aufträge ihrer Kunden erfüllen. Die Fotografie beschränkt sich daher hauptsächlich auf Porträts und die Dokumentation von Naturschauplätzen oder Denkmälern. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts werden die Techniken vereinfacht, was zu einem starken Anstieg der Zahl der Berufsfotografen, aber auch zum Aufkommen der Amateurfotografie führt. In diesen politisch unruhigen Jahren kam es auch zum Aufschwung des Fotojournalismus, einem neuen Genre, mit dem die Kriege auf dem Balkan und in Kleinasien dokumentiert werden konnten.
In den 1920er und 1930er Jahren entwickelte sich ein eigenständiger griechischer Stil, ein einzigartiger Piktorialismus, der von Literatur und Ethnografie beeinflusst wurde. Elly Seraidari (1899-1998), besser bekannt unter ihrem Berufsnamen Nelly's, die von 1924 bis 1939 in Griechenland tätig war, ist eine Schlüsselfigur dieser sogenannten "klassischen" Vorkriegszeit, ebenso wie Spiros Meletzis (1906-2003). Während des Krieges und danach gehörten Voula Papaioannou (1898-1990), Dimitris Harissiadis (1911-1993) und Kostas Balafas (1920) zu den anerkanntesten Fotografen. Papaioannou ist eine besonders bemerkenswerte Figur. Als Autodidaktin begann sie im Alter von vierzig Jahren mit der Fotografie und produzierte zwei Jahrzehnte lang einen äußerst erfolgreichen Korpus, der es Griechenland ermöglichte, sich auf der Bühne der modernen Fotografie zu profilieren. Ihre Arbeit dokumentiert die Zeit der Besatzung und des Bürgerkriegs und ist mit einer starken sozialen Dimension versehen.
In den 1950er Jahren erwachte das Interesse an der Fotografie erneut, als die Greek Photographic Society gegründet wurde und mehrere große Ausstellungen stattfanden. Dennoch verlor das Phänomen angesichts mangelnder institutioneller Unterstützung und Professionalität schnell an Schwung, bis Mitte der 1970er Jahre eine "neue griechische Fotografie" entstand. Die Gründung von Fotozentren und spezialisierten Studiengängen ermöglichte eine Erneuerung der griechischen Szene. Diese neuen Generationen bildeten zwar keine homogene Schule, entfernten sich aber von den visuellen Klischees Griechenlands (sonnige Strände und antike Ruinen) und erforschten ihre Umwelt aus neuen Blickwinkeln: soziale, urbane, postindustrielle oder einfach nur intime Aspekte. Das Land verfügt heute über eine reiche und dynamische Fotokultur, die man z. B. im Hellenic Center for Photography entdecken kann, wo jedes Jahr das Athens Photo Festival stattfindet.
Zeitgenössische Kunst im Aufschwung
Die zeitgenössische Kunst in Griechenland konzentriert sich auf Athen und Thessaloniki. Athen hat sich in den letzten Jahren zu einem der dynamischsten und kreativsten Zentren für zeitgenössische Kunst in Europa entwickelt. Es hat sich ein Netzwerk von Künstlern, Kunstliebhabern und Mäzenen gebildet, das international stark verzweigt ist. Im Zentrum Athens, vor allem in Kolonaki, gibt es zahlreiche Galerien für zeitgenössische Kunst. Jedes Jahr finden verschiedene Veranstaltungen wie die Art Athina, die internationale Messe für zeitgenössische Kunst in Athen (www.art-athina.gr), oder ADAF, das Festival für digitale Kunst (adaf.gr), im Kalender statt. Die Athener Biennale findet alle zwei Jahre statt (athensbiennale.org). Das Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst (EMST) wurde erst Anfang der 2000er Jahre eröffnet und konnte aufgrund der Wirtschaftskrise seine Sammlungen nicht so schnell wie geplant ausbauen - erst seit der Documenta 14 hat es sich deutlich gefüllt und ist auf jeden Fall einen Besuch wert.
In den letzten Jahren wurde die Stadt nämlich als Gastgeber für verschiedene Veranstaltungen von Weltrang ausgewählt, die dazu beigetragen haben, sie in der internationalen Kunstszene zu verankern. Im Jahr 2016 war das Benaki-Museum Gastgeber von "As one", einem siebenwöchigen Programm, bei dem die "Methode Abramovic" in Anwesenheit der berühmten serbischen Performerin Marina Abramovic vorgestellt wurde. Im Frühjahr 2017 war es die deutsche Documenta, die sich entschied, sich in griechischen Gefilden niederzulassen, um von einer kreativen Energie zu profitieren, die im Kontrast zu der in Kassel, der germanischen Heimatstadt, steht. In Korrespondenz rühmen sich die beiden Städte mit dem Austausch von Wissen und Weltanschauungen. Learning from Athens (Von Athen lernen ) ist der Untertitel dieser kolossalen Ausstellung, die fast vier Monate lang die ganze Stadt in Anspruch nimmt. Das Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, das Benaki-Museum, die Kunsthochschule, das Konservatorium von Athen und die Universität für Architektur sind die wichtigsten Gebäude, in denen die Werke, Performances, Konzerte, Filmvorführungen und Diskussionen der Documenta stattfanden. Darüber hinaus wurden auch die Parks der Stadt und die zentralen Plätze teilweise von der Kunstwelle bewohnt. Viele lokale zeitgenössische Künstler, wie zum Beispiel Zafos Xagoraris, wurden auf der Documenta vorgestellt. Der 1963 geborene Zafagoras studierte an der Kunsthochschule Athen und am Massachusetts Institute of Technology (MIT). Seine Arbeit fordert die klassischen Kunstgattungen heraus und besteht hauptsächlich aus öffentlichen Installationen, partizipativen Veranstaltungen, visuellen oder akustischen Geräten. Die Documenta hat daher einen langfristigen Einfluss auf die lokale Szene und fungiert als Schaufenster und Sprungbrett für die zeitgenössische griechische Kunst. Die größten Kritiker waren die Anarchisten aus dem Stadtteil Exarchia, die sich gegen die Instrumentalisierung der griechischen Wirtschafts- und Flüchtlingskrise wandten und sich gegen den "Intellektualismus", "Exotismus" und "Postkolonialismus", die mit der Documenta in Verbindung gebracht wurden, aussprachen.
Neben den großen Ereignissen, die die Stadt in den letzten Jahren erschüttert haben, gibt es zahlreiche Kulturstätten, die das zeitgenössische Kunstschaffen unterstützen und beherbergen. Zu den renommiertesten gehören die Kulturzentren Onassis/Stegi, die Stavros Niarchos Foundation und das Ileana Tounta Contemporary Art Center. AMOQA, das Museum für Queer Arts (amoqa.net), wurde vor kurzem eröffnet und fördert Künstler, deren Probleme mit den Themen Körper und Sexualität verbunden sind, Themen, die in Performances, Dokumentarfilmen und Debatten auf politische Weise behandelt werden. Einige kleine Athener Bars beherbergen auch kurzlebige Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, wie Barrett und TAF in Psirri.
Street Art als Symbol für die rebellische Energie Athens
Da der Ursprung des Wortes Graffiti vom griechischen Wort graphein abstammt, das "schreiben", "zeichnen" oder "kratzen" bedeutet, ergibt Street Art in Griechenland einen Sinn. Die Praxis, wie wir sie heute kennen, hat einen langen Weg zurückgelegt, bevor sie in Athen angekommen ist, wo sie sich seit einigen Jahren einer sehr großen Beliebtheit erfreut. Athen ist nämlich eine sehr farbenfrohe Stadt und ihre Wände sind mit Postern, Dekorationen und Fresken aller Art bedeckt. Es gibt mehrere riesige Wandgemälde, die dank der Unterstützung der Stadtverwaltung entstanden sind, insbesondere anlässlich der Olympischen Spiele 2004. Viele von ihnen wurden von jungen einheimischen Künstlern gestaltet, von denen einige an der Athener Kunsthochschule studiert haben, einer der wenigen Schulen, die einen Lehrplan in dieser (Un-)Disziplin haben!
Die Street Art ist zu einem der Markenzeichen der Stadt geworden und fügt sich perfekt in ihre volkstümliche, rebellische und festliche Energie ein. Von großen, kunstvoll gestalteten Wandbildern bis hin zu eher protestierenden und spontanen Ausdrucksformen sind diese Graffiti ein unvergleichliches Mittel der öffentlichen Meinungsäußerung und machen die Wände der Stadt zu einem echten Ort der Debatte. Am häufigsten findet man sie in den Bezirken nahe dem Stadtzentrum, vor allem in Exarchia, Psyrri, Anafiotika und Gazi. Obwohl diese Werke jederzeit verschwinden können, sind hier einige ikonische Stücke, die voraussichtlich Bestand haben werden: die Wandgemälde des brasilianischen Kollektivs Os Gemeos und das ikonische Wandgemälde von Alexandros Vasmoulakis. Die ersten befinden sich an den Wänden des ILPAP, des Busdepots in der Nähe der archäologischen Zone von Kerameikos. Sie zeichnen sich durch einen sehr farbenfrohen Stil und gelbhäutige Figuren aus. Die zweite befindet sich auf dem Hauptplatz von Psyrri und zeichnet sich durch einen sehr grafischen Look aus, der eine Mischung aus Collage, Fotografie und Malerei darstellt.
