Fünf Österreicher in Hollywood
Fünf wichtige Figuren des österreichischen Films trugen zum goldenen Zeitalter des Hollywood-Kinos bei: Josef von Sternberg, Erich von Stroheim, Otto Preminger, Billy Wilder und Fritz Lang. Josef von Sternberg siedelte 1911 in die USA über. In den 1910er Jahren arbeitete er in verschiedenen Positionen in Hollywood, unter anderem als Regieassistent, bevor er 1924 seinen ersten Spielfilm drehte. Seine Anfänge waren von einer Reihe kommerzieller Misserfolge geprägt, doch als er zu Beginn der Tonfilmzeit nach Deutschland zurückkehrte, lernte er Marlene Dietrich kennen und drehte mit ihr den Film Der blaue Engel (1930) - ein erster Erfolg! Er setzte seine Zusammenarbeit mit der Frau fort, die er in Hollywood zum Star machte, unter anderem mit Morocco (1931), Shanghai Express (1932), The Scarlet Empress (1934) und The Devil is a woman (1935). Es sollten die fünf erfolgreichsten Jahre seiner Karriere werden
Erich von Stroheim kam 1909 in die USA und war ab 1916 Griffiths Assistent bei den Dreharbeiten zuIntolerance, bevor er 1919 mit The Law of the Mountains seinen ersten Film drehte. Als Pessimist, der materielle Zwänge verachtete, inszenierte Stroheim realistische und gewalttätige Filme, die unter dem Anschein barocker Melodramen durch ihre Kraft und Grausamkeit auffallen(Folies de femmes, Les Rapaces, Symphonie nuptiale). Lange Zeit unverstanden und aus Hollywood vertrieben, kehrte er nach langem Zögern nach Hollywood zurück, um unter der Regie von Billy Wilder Sunset Boulevard mit Gloria Swanson zu drehen. Er setzte seine Schauspielkarriere in Frankreich fort, wo er in La Grande Illusion (Renoir) und Les Disparus de Saint-Agil spielte.
1935 beschloss Otto Preminger, der damals ein Wiener Theater leitete, auf Vorschlag von Fox ins Exil in die USA zu gehen. Er wurde zum Meister des Film noir und drehte 1944 den genialen Film Laura und 1952 Un si doux visage. Er drehte einen Western mit Marilyn Monroe und Robert Mitchum, Der Fluss ohne Wiederkehr (1954), erforschte die Justiz (Anatomy of a Murder, 1959), amerikanische Institutionen (Sturm in Washington , 1962), religiöse Institutionen(Der Kardinal, 1963) und die Zeitgeschichte (Exodus, 1960). Er entwickelte einen einzigartigen Inszenierungsstil, der manchmal als "anatomistisch" bezeichnet wird. Die Vorspänne seiner Filme sind dank seiner langen Zusammenarbeit mit Saul Bass berühmt geblieben, den er als ersten für die große Leinwand an Carmen Jones (1954) arbeiten ließ - noch vor Hitchcock!
Billy Wilder, der ebenfalls vor den Nazis geflohen war, kam Mitte der 1930er Jahre als Drehbuchautor nach Hollywood. Schließlich durfte er die Filme, die er schrieb, auch inszenieren - eine Seltenheit im amerikanischen Modell - und schrieb einige sehr schöne Film Noirs wie Death Assurance (1944) oder Sunset Boulevard (1950) sowie Komödien, von denen Einige mögen's heiß (1959) die bekannteste ist
Fritz Lang wurde im Ersten Weltkrieg verwundet und begann im Krankenhaus mit dem Schreiben von Drehbüchern, bevor er als Regisseur tätig wurde. In Berlin wurde er zu einem der führenden Vertreter des deutschen Expressionismus und schuf zahlreiche Meisterwerke: Mr. The Cursed, Metropolis, die Trilogie von Dr. Mabuse und andere. Er emigrierte 1933 in die USA, nachdem er Goebbels' Angebot, die Naziproduktion zu leiten, abgelehnt hatte. In Hollywood beteiligte er sich an der Anti-Nazi-Propaganda, indem er zusammen mit Brecht das Drehbuch zu Die Henker sterben auch schrieb. Viele seiner Filme betonen den morbiden Charakter Deutschlands und die Manipulation der Massen. 1959 drehte er zwei Filme in Indien: Der Tiger von Bengal und The Indian Tomb. Jean-Luc Godard ehrte ihn, indem er ihn in Le Mépris (1963) seine eigene Rolle spielen ließ.
Haneke oder die Kälte
Michael Haneke, der durch seine Verfilmung des Romans Die Klavierspielerin seiner Landsfrau Elfriede Jelinek bekannt wurde und der Karriere von Isabelle Huppert einen zweiten Frühling bescherte, machte seine ersten Erfahrungen für das deutsche und österreichische Fernsehen. Seine ersten vier Filme, Le Septième Continent, Benny's video, 71 fragments d'une chronologie du hasard und Funny Games, wurden in Österreich produziert. Für Das weiße Band (Le Ruban blanc) drehte er 2009 erneut in Österreich. Seine ersten drei Filme bilden die Trilogie der "emotionalen Vereisung". Sie zeichnen sich durch eine radikal schlichte Regie aus, die kalte Gewalt und Verbrechen, die ohne Affekt ausgeführt werden, in Szene setzt. Dieser Ansatz findet sich auch in Funny Games (1997) und der amerikanischen Adaption Funny Games US (2007). Die westliche Gesellschaft wird hier als dysfunktional, hoffnungslos und gewalttätig dargestellt
Einige zeitgenössische Figuren
Der österreichische Film hat heute den geringsten Marktanteil in Europa, daher gibt es außer Hannekes Filmen nur selten Filme, die exportiert werden. Es gibt jedoch einige nationale Erfolge von Regisseuren wie Michael Glawogger(Slumming, 2006) und Wolfgang Murnberger(Silentium 2004; Komm, süßer Tod, 2000)
Im Bereich der Dokumentarfilme drehte Hubert Sauper Darwin's Nightmare, einen Alarmruf über die ökologische und humanitäre Situation am Viktoriasee, ein Film, der für die Kontroversen, die er ausgelöst hat, berüchtigt ist. Erwin Wagenhofers We feed the World befasst sich mit der Versorgung des größten Wiener Marktes, dem Naschmarkt
Zwei legendäre Schauspieler
Romy Schneider war die unvergessliche Darstellerin von Sissi (1955), einer dreiteiligen romantischen Serie, die ein riesiger kommerzieller Erfolg wurde. Da sie ihr Image als perfektes Mädchen ablegen wollte, erklärte sich Romy Schneider bereit, ein Jahr später in Les Jeunes filles en uniforme zu drehen, einem Film über sapphische Freundschaften in einem Internat. Mit Delon drehte sie Plein Soleil (1959), bevor sie 1968 in Jacques Derays La Piscine erneut mit dem Schauspieler auf der Leinwand zu sehen war. Sie spielte in Henri-Georges Clouzots berühmtesten unvollendeten Film, L'Enfer (1965). In den 1970er Jahren lernte sie Claude Sautet kennen, der ihr durchschlagende Erfolge bescherte (Les Choses de la vie, Max et les Ferrailleurs
). Sie erlitt ein tragisches Schicksal und starb im Alter von 44 Jahren. Oskar Werner (1922-1984) gilt als einer der besten deutschsprachigen Theaterschauspieler, aber es sind seine Rollen in Truffauts Filmen Jules et Jim (1962) und Fahrenheit 451 (1966), die ihn auf der Kinoleinwand berühmt machen.
