Traditionelle Musik
Obwohl die traditionelle Musik in Marokko in die Folklore eingeordnet wird, ist sie nie musealisiert worden. Als lebendiges Erbe entwickelt sie sich ständig weiter und dient vielen Künstlern als Rückgrat für die Entwicklung neuer musikalischer Formen. Ein gutes Beispiel dafür ist dieAïta. Dieses speziell marokkanische Lied, das Ende des 19. Jahrhunderts auf dem Land entstand, war für das Land richtungsweisend und hat die berühmte moderne Chaabi-Musik hervorgebracht. Während die arabische Musik etwa 70 % des heutigen marokkanischen Musikpanoramas ausmacht, nimmt die Berbermusik einen wichtigen Platz im kulturellen Erbe des Landes ein. Die Berbermusik ist ein Schatz für Auge und Ohr, erkennbar an ihren sich wiederholenden Gesängen und intensiven Rhythmen, die untrennbar mit dem Tanz verbunden sind. Ihre bekannteste Form ist zweifellos die Dakka Marriakchia, eine religiöse oder heilige Musik mit fieberhaften Rhythmen und betörenden Gesängen, die oft bei Hochzeiten zu hören ist. Ein weiterer besonders bemerkenswerter musikalischer Ausdruck der Berber ist der Ahidous. Bei diesem kollektiven Fest, das Musik und Tanz zugleich ist, gruppieren sich Männer und Frauen Schulter an Schulter in geschmeidigen, wogenden Runden, begleitet von Gesängen, die immer chorisch und immer iterativ sind und mit dem Bendir, dem großen Tamburin mit Holzrahmen und bespannter Ziegenhaut, rhythmisiert werden. Eine wichtige Ikone des Genres ist die Gruppe Izenzaren und, näher an uns, kann man ihr manchmal in den Kreationen der französisch-marokkanischen Künstlerin Zahra Hindi begegnen. Ein guter Zeitpunkt, um in die Vielfalt der Berberkultur einzutauchen, ist das Timitar-Festival in Agadir, ein angenehmer Ort, an dem Weltmusik und Amazigh-Musik aufeinandertreffen
Die Musik der Gnaouas ist ein wichtiger Bestandteil der traditionellen marokkanischen Musik und nicht zu übersehen. Diese Nachfahren schwarzafrikanischer Sklaven haben ihr melodisches Erbe sorgfältig bewahrt und praktizieren noch immer, Generation für Generation, diese störrischen Rhythmen, die zur Trance aufrufen. Die Gnawa-Musik ist jedoch so weit über die Grenzen Marokkos hinaus gereist, weil viele ihrer Interpreten sie mit Genres aus der ganzen Welt - Jazz, Blues, Reggae oder Elektro - verschmelzen lassen. Die Gnaoua-Musik, die sich ständig erneuert, ist eine der lebendigsten des Landes. Die großen Meister - die mâalems -, die man unbedingt hören sollte, sind Mahmoud Guinia (der Star, er arbeitete einst mit Pharoah Sanders zusammen), Maâlem Abdelkader Amlil (der regelmäßig in Frankreich gespielt hat) und Abdellah Boulkhair El Gourd. In Frankreich wurde sie vom Orchestre National de Barbès viel gespielt und mit Jazz, Funk oder Reggae gemischt. Das wichtigste Ereignis in diesem Genre ist natürlich das Festival de Musiques Gnaoua d'Essaouira, das normalerweise im Juni stattfindet. Hier haben Sie die Gelegenheit, die besten Gnaoua-Künstler, ihre Stars und jungen Talente bei zahlreichen Konzerten (von denen einige kostenlos sind) zu erleben. Eine gute Idee, wenn Sie in Merzouga sind, ist es, eine Pause im Dar Gnaoua zu machen. Dieses "Haus der Gnaouas" ist ein idealer Ort, um einen Tee zu trinken und einer Vorführung der traditionellen Gesänge beizuwohnen.
Populäre Musik
Marokko ist keineswegs hermetisch gegenüber den Klängen seiner Nachbarn verschlossen und schätzt die großen Stimmen Ägyptens (Oum Kalthoum, Mohammed Abdel Wahab), des Nahen Ostens (sublime Faïruz) oder auch den algerischen Raï. Letzterer stammt vom Melhoun ab und ist eine Kombination aus arabisch-afrikanischen Melodien und modernen Instrumenten (Drumcomputer, elektrische Gitarren, Synthesizer). Die Melhoun ist die Quelle der gesamten Volksmusik in Marokko. Jahrhundert auf und ist traditionell eine rein vokale Dichtung, die nach und nach von derOud oder der Guembri (lange Laute mit zwei oder drei Saiten) begleitet wurde, bevor auch Perkussionsinstrumente in großem Umfang zum Einsatz kamen. Aus diesen realistischen gesungenen Gedichten über das Leben oder die Liebe entstand die marokkanische Volksmusik schlechthin, das Châabi. Das marokkanische Châabi, das in ganz Nordafrika (Algerien, Tunesien, Ägypten) verbreitet ist und je nach Region variiert, hat arabisch-andalusische Einflüsse, mitreißende Rhythmen und leichte Texte, die es als unverzichtbare Fest- und Tanzmusik etabliert haben (es ist sehr beliebt bei Hochzeiten). Um sich ein genaueres Bild vom Châabi zu machen, muss man sich nur zu seinen großen Interpreten begeben: Houcine Slaoui (der Modernisierer und Vater der marokkanischen Châabi-Musik ), Abdelaziz Stati (der Star), Najat Aatabou (bekannt als die "Löwin des Atlas") oder Mustapha Bourgogne. Im Laufe der Zeit entwickelte sich der Châabi weiter, passte sich an und jede Generation bot eine neue Interpretation des Genres an. Heute wird es mit elektronischen Rhythmen, Pop oder Autotune angereichert, wie man in den Stücken von Zina Daoudia, der aktuellen Königin dieses modernen marokkanischen Chaâbi
, hören kann. Es ist unmöglich, sich der marokkanischen Volksmusik zu nähern, ohne einen Moment bei den "Rolling Stones Afrikas" zu verweilen: Nas El Ghiwane. Diese Band aus Casablanca aus den 1970er Jahren ist schlichtweg legendär. Unter Verwendung traditioneller Instrumente und unter Rückgriff auf die arabisch-andalusischen und marokkanischen Wurzeln -Aïta, Melhoun, Gnaoua - gelang es der Band, eine poetische und zugleich protestierende Musik zusammenzustellen, die in der heutigen marokkanischen Gesellschaft immer noch ein Echo findet. Wenn man jemals einen guten Ort sucht, um die großen Namen der marokkanischen Musik zu hören, bietet das Mawazine-Festival in Rabat jedes Frühjahr ein riesiges Line-up, das eine Monstermenge anzieht (mehrere Millionen Zuschauer!). Eine gute Gelegenheit, die marokkanische Musik durch ihre Stars zu erleben (die heute sehr auf Mainstream-Pop ausgerichtet sind und viele von ihnen aus TV-Castingshows stammen).Klassische und gelehrte Musik
Wie in vielen Ländern außerhalb der westlichen Welt kann der Begriff "klassische Musik" in Marokko mehrere Bedeutungen haben. Er bezieht sich entweder auf die klassische Musik im bekannten Sinne oder auf die andalusische (oder "arabisch-andalusische") Musik. Diese gelehrte Musik, die an die Musik des mittelalterlichen Christentumś (gregorianische Gesänge) erinnert, ist in der intellektuellen Welt Marokkos sehr beliebt und wird in den großen Städten des Nordens (Fes, Tanger, Tetouan) nach wie vor viel gespielt. Der Grund dafür ist, dass der Norden des Landes historisch gesehen die Heimatregion der arabisch-andalusischen Musik ist, die hier im 12. Jahrhundert entstand, als aus Granada vertriebene Muslime nach Tetouan kamen und sich dort ansiedelten. Das Genre ist stark kodifiziert, modal und lässt dem Orchester, das traditionell aus einer Rebab, einer Tar (Trommel), einer Derbouka und einer Laud (viersaitige Mandoline) besteht, viel Raum für Improvisationen. Die drei großen Meister dieses Fachs sind Abdelkrim Raïs, Mohamed Briouel und Omar Metioui. Ein guter Einstieg in das Genre ist das Album mit dem schlichten Titel Arabo-Andalusian Music of Marocco der großen Spezialistin Amina Alaoui. Eine weitere bemerkenswerte Interpretin der arabisch-andalusischen Musik ist Bahaâ Ronda, Mitglied des Orchesters Chabab al-Andalouss (zweifellos das beste neben dem arabisch-andalusischen Orchester von Fes) und Schülerin des hoch angesehenen Ahmed Piro (wie Amina Alaoui). Marokko hat auch einige große Oud-Solisten, die auf der Bühne immer wieder umwerfend zu sehen und zu hören sind, darunter Driss El Maloumi, der viel mit Jordi Savall zusammengearbeitet hat, Azzouz El Houri, der im belgischen Rundfunk sehr präsent war, oder Saïd Chraïbi (2016 verstorben), der die größten Stimmen der arabischen Welt begleitet hat und das arabisch-andalusische Erbe mit nahöstlichen, türkisch-balkanischen, Flamenco- und sogar indischen Klängen vermählt hat. Genießen Sie diese Musik in Konzerten wie dem Festival de Musique sacrée du monde in Fes.
Weniger verbreitet ist die westliche Klassik, die in Marokko jedoch nicht völlig abwesend ist. Das bei weitem renommierteste Organ ist das Orchestre philharmonique du Maroc (OPM). Es wurde 1996 von Farid Bensaïd (der dort als Soloviolinist tätig ist) mit dem Ziel gegründet, Marokko mit einem qualitativ hochwertigen Sinfonieorchester auszustatten. Nach drei Jahrzehnten kann das Ensemble auf seine harte Arbeit zurückblicken. Mit 80 meist marokkanischen Musikern, die an renommierten Konservatorien studiert haben, einem französisch-marokkanischen Dirigenten, Mehdi Lougraida, und rund 50 Konzerten pro Jahr, von denen die meisten sehr gut besucht sind, hat sich das OPM als wichtiger Akteur in der marokkanischen Musiklandschaft etabliert. In seinem Fahrwasser entstand 2005 das Königliche Symphonieorchester Marokkos unter der Leitung des Russen Oleg Reshetkin, der die Seele dieses Ensembles ist und dem man im Nationaltheater Mohammed V in Rabat begegnen kann. Dank der Arbeit dieser verschiedenen Akteure konnte sich die westliche Klassik allmählich etablieren und neue Wunderkinder wie Nour Ayadi, ein aufsteigender Stern am Klavier, oder lyrische Talente wie Abdellah Lasri, ein marokkanischer Tenor, der in Frankreich und Deutschland sehr geschätzt wird, hervorbringen. Im zeitgenössischen Bereich hat Marokko einen sehr großen Namen: Ahmed Essyad, ein Pionier der Vermischung von serieller Musik und der Tradition der Berber, der hier für seine Oper Héloïse et Abélard im Théâtre du Châtelet in Paris 2001 in Erinnerung geblieben ist.Jazz und aktuelle Musik
Tanger, sein mystischer Charme und seine rauchige, kreative Atmosphäre waren in den 1970er Jahren ein Magnet für Rockbands. Die Stones hatten hier ihre Gewohnheiten und kamen ins Café́ Baba, um eine Haschpfeife zu rauchen, und Legenden wie Jimi Hendrix, Cat Stevens, Robert Plant oder Janis Joplin wurden von dem Ort angezogen und gefesselt. Abgesehen davon hat sich, wenn man Nass el-Ghiwane beiseite lässt, die Rockmusik in Marokko nie wirklich durchgesetzt. Eine der wenigen Bands dieses Genres ist Hoba Hoba Spirit. Die sehr engagierte Band, die Rock, Reggae, Gnaoua und Rap miteinander verbindet, bekennt sich zu einer Freiheit und einer Loslösung von den Traditionen, die sie zu einem der Bannerträger der Bewegung gemacht haben, die ihre Entstehung begleitet hat: die Nayda. Dieses Phänomen, das Anfang der 2000er Jahre aus dem Boden geschossen ist, wurde eine Zeit lang mit der spanischen Movida verglichen, die eine kulturelle und kreative Revolution versprach. Einige Jahre später ist die Bilanz jedoch vernichtend. Die Nayda war nicht die angekündigte Umwälzung, ihr Elan wurde von der herrschenden moralischen Strenge und einer wirtschaftlichen Entwicklung, die ihr Versprechen nicht einlöste, erstickt. Ob mit oder ohne Nayda, eine Bewegung florierte wie keine andere: der Rap. In Marokko ist er fest verankert und eines der wichtigsten Genres des Landes, das heute sein goldenes Zeitalter erreicht hat. Angesichts einer veralteten Musikindustrie verdankt der marokkanische Rap seine Existenz dem Schweiß auf der Stirn einiger Pioniere wie H-Kayne. Die 1996 gegründete legendäre Gruppe ist eine der wenigen (wenn nicht sogar die einzige) marokkanische Rap-Gruppe, die mit der Medaille für nationale Belohnung ausgezeichnet wurde. Ikonen, die neben angesehenen Namen wie Casa Crew und Bigg die erste Welle des marokkanischen Hip-Hop einleiteten. Seitdem haben die heutigen Stars Shayfeen, Toto, Madd, 7Liwa und LBenj einen einzigartigen, von den üblichen Schemata befreiten Stil durchgesetzt, erzielen Millionen von Klicks auf YouTube und sind zu solchen Phänomenen geworden, dass sich die Medien auf der ganzen Welt um sie reißen. Als Sprachrohr der Jugend ist das Genre auch deshalb so beliebt, weil es in seinen Texten die marokkanische Gesellschaft hinterfragt und offen mit Drogen, Alkohol oder auch Sex umgeht. Doch die Subversion kennt ihre Grenzen. Das zeigt der Fall von L7a9ed, einem Rapper, der früher häufig im Gefängnis saß und wegen seiner Texte verurteilt wurde, in denen er die Korruption der politischen Klasse oder die Gewalt der Polizei anprangerte.
Das Theatro in Marrakesch ist ein guter Club, um die Rap-Szene zu hören, aber das moderne Casablanca ist die ideale Stadt für die aktuelle marokkanische Musik. Hier findet jedes Jahr der Boulevard des Jeunes Musiciens statt, eine der beliebtesten und wichtigsten Veranstaltungen des Landes und ein schöner Überblick über die neue Szene. Das Festival findet im Technopark statt, wo sich auch Boutlek befindet, das Zentrum für aktuelle Musik, ein Muss in Casablanca, das von einem dynamischen Programm getragen wird. Ebenfalls in Casa befindet sich L'UZINE, ein Raum für Kreativität und den Austausch zwischen Künstlern und Publikum, den es zu beobachten gilt. Casablanca, die Stadt aller Musikrichtungen, beherbergt auch ein schönes Jazz-Event mit oftmals üppigen Plakaten, das treffend Jazzablanca genannt wird. Übrigens wächst und gedeiht das Genre unter der marokkanischen Sonne sehr gut. Das Land hat einige sehr gute Künstler - den Saxophonisten Othman El Kheloufi, der mit Ibrahim Maalouf zusammenarbeitete, Majid Bekass mit seinem Gnaoua-Blues-Jazz oder Malika Zarra, eine Sängerin des orientalischen Jazz - und große Veranstaltungen in allen großen Städten zu bieten. So beglückt Tanjazz Tanger, Jazz au Chellah befindet sich dort, wo sein Name es vermuten lässt, ebenso wie Jazz in Riad in Fès und Anmoggar-n-Jazz, der das Genre auf Initiative des Institut français nach Agadir bringt.Theater und Tänze
Untrennbar mit der traditionellen Musik verbunden sind die marokkanischen Tänze, die mindestens ebenso zahlreich und vielfältig sind. Zu den bemerkenswertesten gehören im Hohen Atlas, im Land der Kraut, derAhidou und derAhouache. Bei der ersten sind Männer und Frauen abwechselnd in einer Reihe versammelt und wiegen sich zu einer von den Sängern improvisierten Melodie vor und zurück, während bei der zweiten die Frauen dicht nebeneinander stehen, die Musiker umkreisen und ihr Becken unter dem Impuls des Bendir bewegen. Im Hohen Atlas ist der Taskiwin ein martialischer Tanz, der in Reihen oder im Kreis getanzt wird, wobei die Schultern zum Klang von Tamburinen und Flöten vibrieren. Marokko hat den Taskiwin für die Aufnahme in das Immaterielle Kulturerbe der UNESCO vorgeschlagen. Der Tanz der Gnaouas zeichnet sich durch Akrobatik, spektakuläre Sprünge und unaufhörliche Drehungen aus. Er endet meist in einer Trance. Der Guedra, der Tanz der Hände, ist ebenso beeindruckend: Eine Tänzerin, die in Schleier gehüllt ist und in der Mitte eines Kreises von Musikern kauert, wird von schnellen, synkopischen Krämpfen erfasst, schlägt mit ihren Händen auf ein imaginäres Tamburin und fällt dann erschöpft zurück, wobei sie ihre Schleier allmählich zurückwirft.
Obwohl der zeitgenössische Tanz in Marokko aktiv ist, leidet er unter mangelnder Beachtung und Unterstützung durch den Staat. Dies ist übrigens einer der Kämpfe, die Lahcen Zinoun, ein weltweit bekannter und gefeierter Name der marokkanischen Choreografie, öffentlich führt. Als großer Wohltäter des Genres im Land war er es, der das marokkanische Erbe mit der westlichen Moderne verband und so den Weg für große Choreografen wie Bouchra Ouizguen (die viel in Frankreich arbeitet) oder Taoufiq Izeddiou ebnete. Letzterer ist übrigens der Initiator des sehr guten internationalen Tanzfestivals in Marrakesch, das darauf abzielt, das zeitgenössische choreografische Schaffen zu entdecken, indem es jedes Jahr die Kulturstätten der Stadt bespielt.
Die marokkanische Theaterszene ist nicht mit dem Cervantes-Theater vergleichbar, das lange Zeit das wichtigste Theater Nordafrikas war, heute aber vernachlässigt wird. Um ehrlich zu sein, geht es dem marokkanischen Theater immer besser. Es gibt viele interessante Dramatiker und die Infrastruktur für ihre Werke wächst im ganzen Land, was ein Zeichen für die Anerkennung des Genres ist. Der bedeutendste Autor ist zweifellos Tayeb Saddiki, der als Vater des marokkanischen Theaters gilt. Weitere wichtige Stützen sind Ahmed Taïeb El Alj, der als "marokkanischer Molière" bezeichnet wird, oder Abdessamad Kenfaoui, ein Dramatiker und bekannter Gewerkschafter, der ein engagiertes, militantes und vor allem populäres Theater fördert. Heute ist es zweifellos Nabyl Lahlou, der als der innovativste und einflussreichste marokkanische Theatermann gilt. Einige seiner Inszenierungen kann man regelmäßig im Nationaltheater Mohammed-V (TNM), dem größten Theater Marokkos, das sich in Rabat befindet, sehen. Manchmal kann man auch große Aufführungen im Opéra - Théâtre Royal de Marrakech sehen, dessen Programm leider nicht der Majestät des Ortes entspricht. Das Festival Marrakech du Rire wurde 2011 von dem Komiker Jamel Debbouze ins Leben gerufen und hat Marrakesch zu einer der Hauptstädte der Komödie und des Lachens gemacht.
