Entdecken Sie Marokko : Musik und Szenen (Tanz / Theater)

Traditionelle Musik

Wie im Großteil des Landes findet man auch in Tanger und der nördlichen Region des Landes Traditionen, die dem Rest Marokkos sehr ähnlich sind. Beispielsweise erklingt auch hier dieAïta, ein ländlicher Gesang, der Ende des ¹⁹. Jahrhunderts entstand und einst das tägliche Leben (und seine Schwierigkeiten) der Marokkaner beschrieb. In der Region Tanger gibt es eine eigene Unterart, die Aïta Jabalya (auch Taktouka Jabalia genannt), die von den " Jbala "(Bergbewohnern oder Bauern) aus tiefstem Herzen geliebt wird. Sie unterscheidet sich durch ihre frommeren Texte. Die Taktouka Jabalia hat einige große Namen hervorgebracht, die im ganzen Land verehrt werden, wie Chama Zaz, Diva und Ikone, Mohamed Laaroussi, einer der größten Meister, Ahmed Guerfti, der die Disziplin sehr bereichert hat, oder auch, in jüngerer Zeit, Abdelmalek Andaloussi.

Die Berbermusik, die im kulturellen Erbe des Landes vorherrschend ist, ist auch in der Region Tanger sehr präsent. Die Berbermusik, die man an ihren sich wiederholenden Gesängen und intensiven Rhythmen erkennt, die untrennbar mit dem Tanz verbunden sind, ist ein Schatz für Auge und Ohr, den man vor allem beimAhidous bewundern kann. Bei diesem großen kollektiven Fest versammeln sich Männer und Frauen Schulter an Schulter in geschmeidigen, wogenden Runden, begleitet von Gesängen, die immer chorisch und immer iterativ sind und mit dem Bendir, dem großen Tamburin mit Holzrahmen und bespannter Ziegenhaut, rhythmisiert werden. Ein großer marokkanischer Botschafter - und Innovator - dieser Berbermusik war die Gruppe Izenzaren.

Die Gnaoua-Musik in Tanger ist ein wichtiger Teil der traditionellen marokkanischen Musik und nicht zu übersehen. Hier befindet sich das Dar Gnawa - oder das "Haus des Gnawa" - ein historisches Kulturzentrum, das sich für die Erhaltung dieser Musik einsetzt und in dem der international anerkannte Maâlem Abdellah El Gourd lebt. Die Gnawa-Musik ist ein Erbe der Nachkommen schwarzafrikanischer Sklaven und wurde von Generation zu Generation sorgfältig bewahrt, damit die betörenden Rhythmen, die zur Trance einladen, auch heute noch erklingen. Neben Abdellah El Gourd sind Mahmoud Guinia (LA Star, der einst mit Pharoah Sanders zusammenarbeitete) und Maâlem Abdelkader Amlil (der regelmäßig in Frankreich auftrat) die großen Meister - die mâalems -, die man unbedingt hören sollte. Außerdem sind zwei berühmte Maâlems aus Tangero zu nennen: Abdelkader Haddada und Abdelouahed Stitou, sehr schöne Referenzen, die man sich mit geschlossenen Augen anhören sollte.

Weniger erwartet, sei ein sehr interessantes dokumentarisches Werk genannt: Music of Marocco, aufgenommen von dem amerikanischen Schriftsteller Paul Bowles (eine Figur aus Tanger), einem der führenden Köpfe der Beat Generation, der 1959 im Auftrag der Librairie du Congres Marocain stundenlang marokkanische "Sounds" aufnahm. Auf vier CDs (2016 bei Dust-to-Digital erschienen) bietet das Dokument einen prächtigen Überblick über die marokkanische Musiktradition.

Andalusische Musik

In Marokko ist die klassische (und gelehrte) Musik vor allem die arabisch-andalusische Musik. Diese gelehrte Musik, die an die Musik des mittelalterlichen Christentums erinnert (insbesondere die gregorianischen Gesänge), ist in der intellektuellen Welt Marokkos sehr beliebt und wird nach wie vor besonders in den großen Städten des Nordens (Fes, Tanger, Tetouan) gespielt. Der Grund dafür ist einfach: Der Norden des Landes ist historisch gesehen die Heimatregion der arabisch-andalusischen Musik, die hier im ¹². Jahrhundert entstand, als aus Granada vertriebene Muslime nach Tetouan kamen und sich dort ansiedelten. Das Genre ist stark kodifiziert, modal und lässt viel Raum für Improvisationen im Orchester, das traditionell aus einer Rebab (einem Saiteninstrument, das einer Gambe oder Laute ähnelt), einer Tar (Trommel), einer Derbouka und einer Laud (einer viersaitigen Mandoline) besteht. Sänger tragen Gedichte in klassischem Arabisch oder Andalusisch vor, die auf dem Strom der Musik schwimmen.

Neben den beiden Großmeistern Abdelkrim Raïs und Mohamed Briouel hat Tanger auch zwei Kader der arabisch-andalusischen Musik hervorgebracht: Omar Metioui und vor allem den immensen Künstler Abdesslam Khaloufi, der auch für seine Interpretationen der heiligen Sufi-Musik berühmt ist. Neben den Aufnahmen der oben genannten Größen sind zwei gute Einstiegspunkte, um das Genre zu entdecken, zum einen das Album mit dem schlichten Titel Arabo-Andalusian Music of Marocco der großen Spezialistin Amina Alaoui und zum anderen das Album Musique andalouse de Tanger des großen Meisters Cheikh Ahmed Zaïtouni aus Tanger, das speziell auf Tanger zugeschnitten ist.

Eine weitere bemerkenswerte Interpretin der arabisch-andalusischen Musik ist Bahaâ Ronda, Mitglied des Orchesters Chabab al-Andalouss (zweifellos eines der besten arabisch-andalusischen Orchester des Landes) und Schülerin des hoch angesehenen Ahmed Piro (wie Amina Alaoui). Marokko hat auch einige große Oud-Solisten, die auf der Bühne immer wieder beeindrucken, darunter Driss El Maloumi, der viel mit Jordi Savall zusammengearbeitet hat, Azzouz El Houri, der im belgischen Radio sehr präsent war, oder Saïd Chraïbi, der die größten Stimmen der arabischen Welt begleitet und das arabisch-andalusische Erbe mit nahöstlichen, türkisch-balkanischen, Flamenco- und sogar indischen Klängen vermählt hat. Genießen Sie ihn in Konzerten, vor allem während des Nationalen Festivals für andalusische Musik in Chefchaouen, das jedes Jahr im Juni oder Juli stattfindet und ein großes Ereignis in diesem Bereich ist, oder bei Les Fils du Détroit, dem Vereinscafé des Kreises für arabisch-andalusische Musik.

Populäre Musik

Marokko ist keineswegs hermetisch gegenüber den Klängen seiner Nachbarn verschlossen und schätzt die großen Stimmen Ägyptens (Oum Kalthoum, Mohammed Abdel Wahab), des Nahen Ostens (sublime Faïruz) oder auch den algerischen Raï. Letzterer stammt vom Melhoun ab und ist eine Kombination aus arabisch-afrikanischen Melodien und modernen Instrumenten (Drumcomputer, elektrische Gitarren, Synthesizer). Die Melhoun ist die Quelle der gesamten Volksmusik in Marokko. ^Jahrhundert auf und ist traditionell eine rein vokale Dichtung, die nach und nach von der Oud oder der Guembri (lange Laute mit zwei oder drei Saiten) begleitet wurde, bevor auch Perkussionsinstrumente in großem Umfang zum Einsatz kamen. Aus diesen gesungenen realistischen Gedichten, die sich mit dem Leben oder der Liebe beschäftigen, entstand auch das Châabi, die marokkanische Volksmusik par excellence. Das marokkanische Châabi , das in ganz Nordafrika (Algerien, Tunesien, Ägypten) verbreitet ist und je nach Region variiert, hat arabisch-andalusische Einflüsse, mitreißende Rhythmen und leichte Texte, die es als unverzichtbare Fest- und Tanzmusik etabliert haben (es ist sehr beliebt bei Hochzeiten). Um sich ein genaueres Bild vom Châabi zu machen, muss man sich nur zu seinen großen Interpreten begeben: Houcine Slaoui (der Modernisierer und Vater der marokkanischen Châabi-Musik), Abdelaziz Stati (der Star), Najat Aatabou (bekannt als die "Löwin des Atlas") oder Mustapha Bourgogne. Im Laufe der Zeit entwickelt sich der Châabi weiter, passt sich an und jede Generation bietet eine neue Interpretation des Genres an. Heute wird es mit elektronischen Rhythmen, Pop oder Autotune angereichert, wie man in den Stücken von Zina Daoudia, der aktuellen Königin dieses modernen marokkanischen Chaâbi , hören kann.

Jazz und aktuelle Musik

Es ist unmöglich, über Tanger zu sprechen, ohne seine glorreiche Vergangenheit zu erwähnen. Eine Geschichte, die auch heute noch viele Touristen anzieht, die den mystischen Charme und die rauchige, kreative Atmosphäre erleben wollen, die in den 1970er Jahren ein Magnet für Rockbands war. Es ist bekannt, dass die Stones ihre Gewohnheiten in der Stadt hatten und im Café Baba (das immer noch existiert und in dem etwas Zeitloses schwebt) eine Haschpfeife rauchten. Auch Legenden wie Jimi Hendrix, Cat Stevens, Robert Plant und Janis Joplin wurden von diesem Ort angezogen und gefesselt, und etwas von ihnen schwebt noch immer über der Stadt. Abgesehen von Nass el-Ghiwane hat sich die Rockmusik in Marokko jedoch nie wirklich etabliert. Rap hingegen blüht und gedeiht, wobei Tanger mit Muslim, dem Pionier des marokkanischen Rap, und Solomane, der bei uns bekannter ist, weil er auf Französisch rappt, zwei wichtige Namen zu seiner Szene beigetragen hat. Ein weiteres Genre, das unter der marokkanischen Sonne sehr gut gedeiht, ist der Jazz, der im Land durch einige sehr gute Künstler vertreten ist, wie Othman El Kheloufi, ein Saxophonist, der mit Ibrahim Maalouf zusammenarbeitete, Majid Bekass mit seinem Blues-Jazz der Gnaoua oder Malika Zarra, eine Sängerin des orientalischen Jazz. In Tanger findet übrigens jährlich das Großereignis Tanjazz statt, das generell nicht mit Headlinern geizt. Große Namen wie Manu Dibango oder Roy Hargrove haben seine Bühne in Brand gesetzt.

Theater

Tanger verzauberte in den 1950er Jahren Künstler und Schriftsteller, insbesondere die der Beat Generation. Durch die Arbeit von Joe Mc Philipps in den 1960er Jahren wurde das Theater in der Stadt an der Meerenge fest verankert. Mit der Inszenierung von rund 20 Stücken und der Zusammenarbeit mit Größen wie Paul Bowles, Tennessee Williams oder Yves Saint Laurent bei der Gestaltung der Kostüme hat sich Tanger eine besondere Stellung in der Branche erarbeitet. Als Professor an der Universität von Tanger ließ er seine Schüler bis zu seinem Tod im Jahr 2007 mehrere Klassiker aufführen. Der Mythos hätte zu diesem Zeitpunkt zusammenbrechen können, doch das Gegenteil war der Fall. Die Projekte laufen weiterhin auf Hochtouren. In Tanger versteht man, dass das Theater eine Möglichkeit ist, dem Ausdruck freien Lauf zu lassen, und das tut gut. Man kann zwei Strukturen mit innovativen Projekten nennen, die das Theater in Tanger am Leben erhalten: "Spectacles pour tous" und "Mémoire d'avenir". Das sind zwei Theatergruppen, die sich zum Ziel gesetzt haben, das Theater an alle weiterzugeben und es dorthin zu bringen, wo es nicht ist (die Truppe von "Spectacles pour tous" fährt mit einem Lastwagen). Sie organisieren Aufführungen und Workshops, in Städten und an Gymnasien. Eine weitere Aufgabe dieser Projekte ist es, alle Menschen spielen zu lassen. Das Theater für Alle Darna ist ein gutes Beispiel dafür. Es lehrt die Jugendlichen, wie man zusammenarbeitet, und gibt ihnen die Möglichkeit, sich auszudrücken. Es ist das Theater des Ensembles "Mémoire d'avenir" (Erinnerung an die Zukunft). Heute erhalten diese Vereine und Kollektive immer mehr Unterstützung und Zuschüsse von großen Stiftungen wie der Stiftung Majorelle.