Prémices d'une histoire du cinema italiano (Anfänge einer Geschichte des italienischen Kinos)
Ab 1896 waren die Lumière-Kameraleute in den großen Städten Norditaliens unterwegs, wo die Verbreitung der ersten Filme exponentiell anstieg. In Turin wurde die erste Filmvorführung in der Geschichte des Landes organisiert.
Das italienische Kino entwickelte sich schnell zu einem der produktivsten in Europa und sogar in der ganzen Welt. In Italien entstanden die ersten historischen Kostümfilme, auf die bald die Peplums folgten. Quo Vadis (1913) und Cabiria (1914) sind die beiden wichtigsten Filme aus dieser Zeit. Abgesehen davon, dass sie zu den ersten Spielfilmen der Geschichte gehören, übersteigen der Ehrgeiz und die Mittel, die für diese Filme eingesetzt wurden, das Vorstellungsvermögen und werden Dutzende von Filmemachern wie David W. Griffith inspirieren, der bald in den USA Meisterwerke wie Intolerance (1916) drehen wird. Nach und nach und mit dem Aufstieg von Mussolinis Faschismus wird sich das Kino Rom annähern. Nach dem Krieg konzentrierte sich die Filmproduktion um Cinecittà.
Cinecittà, die Apotheose des italienischen Kinos
Cinecittà wurde 1937 gegründet, um der nationalen Industrie neue Energie zu verleihen, aber auch um gegen die Allgegenwart amerikanischer Filme anzukämpfen und die Produktion von Mussolinis Propagandafilmen zu fördern. Bei der Gründung 1937 verfügte Cinecittà über 21 Filmsets und eine Infrastruktur, um die Hunderte von Technikern, Stars und Arbeitern aufzunehmen, die bald in diesem Ameisenhaufen von Filmen wimmelten. Nach dem Krieg kamen selbst amerikanische Regisseure nach Cinecittà, um dort die großen Peplums der 1950er Jahre wie Quo Vadis (1951), Ben Hur mit Charlton Heston (1959) oder Cleopatra mit Elizabeth Taylor (1962) zu drehen. Parallel dazu wurden in den Studios auch Fernandel-Komödien und später die ersten Western von Sergio Leone gedreht, der hier 1964 Für eine Handvoll Dollar mehr drehte, bevor er seine lange Karriere zwischen Hollywood und Italien fortsetzte. In den 1970er Jahren verdrängte das Fernsehen nach und nach die Filmdrehs, doch ein Regisseur blieb Cinecittà treu, und das nicht zu knapp, denn es handelte sich um Federico Fellini. Trotzdem setzte sich der Niedergang fort, und auch wenn in den 2000er Jahren einige prestigeträchtige Dreharbeiten wie Martin Scorseses Gangs of New York (2002) oder die letzte Staffel der Serie Kaamelott (2009) stattfanden, wurden renommierte Produktionen immer seltener. Im Jahr 2007 zerstörte ein gigantischer Brand einen Großteil der Studios. Glücklicherweise konnten die großen Kulissen wie die von Ben Hur bis heute erhalten bleiben. Nicht alle sind für die Öffentlichkeit zugänglich, aber es gibt auch mehrere Ausstellungen, die Sie im an die Studios angrenzenden Museo Italiano dell'Audiovisual e del Cinema (Italienisches Museum für audiovisuelle Medien und Film) besuchen können.
De Sica, Fellini, Rossellini, Visconti und andere
Es gibt keinen Mangel an Büchern über die Meister des italienischen Kinos. Hier ist dennoch ein kleiner Überblick über die großen Namen von den 1950er Jahren bis heute anhand ihrer Filme.
Vittorio De Sica. Der um die Jahrhundertwende geborene Vittorio De Sica drehte seinen ersten Spielfilm Les Enfants nous regardent zwischen 1943 und 1944 in dem Badeort Alassio. Der Film ist ein menschliches Drama und kündigt bereits die neorealistische Ader des Filmemachers an, der unter anderem Der Fahrraddieb (1948), Miracle à Milan (1951) und Umberto D (1952) inszenierte. Seine Fabeln stellen Armut und Reichtum einander gegenüber und erzählen die Geschichte der kleinen Leute mit all der Poesie, die die Stärke des Künstlers ausmacht. Die Schlussszene von Wunder in Mailand, die am 5. Januar 1951 auf der Piazza Duomo mit Hunderten von Laiendarstellern und Statisten gedreht wurde, ist zweifellos eine der schönsten des italienischen Kinos. Ein Film, für den De Sica später die Goldene Palme erhielt.
Roberto Rossellini. Wie De Sica konzentrierten sich seine Filme auf das Menschliche. Rom - Offene Stadt (1945), Païsa (1946), Deutschland - Jahr Null (1948) sind große Beispiele dafür und zudem ergreifende Werke. Rossellini war auch der Regisseur von Reise nach Italien (1954), einem der großen Filme von Ingrid Bergman. Wenn Sie nur einen Film sehen müssten, wie wäre es dann mit Stromboli (1950), den Sie mit einer Reise auf die Insel kombinieren könnten? Dort können Sie, wieder an der Seite von Ingrid Bergman, die Gassen der Dörfer sowie eine traditionelle Fischerszene erleben. Ein echter Einblick in die Geschichte.
Luchino Visconti. Visconti gehörte auch zu den Mitbegründern des Neorealismus, ein Genre, das er insbesondere in Rocco und seine Brüder (1960) mit Alain Delon, Annie Girardot und Claudia Cardinale erkundete. Später verabschiedete sich der Filmemacher von dieser Strömung, um sich mit den Leiden der Bourgeoisie und ihrer Dekadenz zu beschäftigen. Er adaptierte literarische Werke und Theaterstücke, darunter der berühmte Tod in Venedig (1971). Le Guépard (1963) und L'Étranger (1967) gehören ebenfalls zu den großen Literaturverfilmungen seiner Karriere, die stets mit grandiosen Schauspielern besetzt waren.
Federico Fellini. Wer kennt diesen Namen nicht? Und diese unverkennbare Trogne, die mit großen Namen wie Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée und vielen anderen in Verbindung gebracht wird? Dieser Meister des italienischen Kinos war die Inspiration für mehrere Generationen von Filmemachern, er selbst war fast vierzig Jahre lang aktiv. Vom weißen Cheick (1952) bis zur Voce della luna (1990) heißen die Schätze seiner Filmografie La Dolce Vita (1960), Achteinhalb (1963), Amarcord (1973) oder auch Casanova (1976). Als großer Liebhaber von Cinecittà drehte er die meisten seiner Werke dort. Der Film Intervista (1987) ist übrigens eine unverhohlene Hommage an diesen mythischen Ort. Fellini, eine Figur, die größer als die Leinwand ist, ist auch Gegenstand zahlreicher Dokumentar- und Spielfilme, wie das Musical Nine (2009).
Pier Paolo Pasolini. Es ist schwierig, über das italienische Kino zu sprechen, ohne seinen ikonoklastischsten und umstrittensten Regisseur zu erwähnen: Pasolini. Der 1922 geborene und 1975 ermordete Filmemacher hat ein vielschichtiges und komplexes Werk hinterlassen. König Ödipus (1967), Theoreme (1968), Salò oder die 120 Tage von Sodom (1975), das sind alles Filme mit Schubladen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verwoben sind und zu schwierigen existenziellen Reflexionen führen, die manchmal an die Grenzen des Wahnsinns stoßen. Äußerst interessante Filme für diejenigen, die den Mut haben, sich in sie zu vertiefen. Und sicherlich einer der am meisten analysierten Filmemacher, sodass Sie keine Schwierigkeiten haben werden, weiterführende Literatur zu diesem Thema zu finden.
Wir könnten einen ganzen Reiseführer damit verbringen, Ihnen von Sergio Leone, Roberto Benigni, Matteo Garrone, Nanni Moretti oder den neueren Regisseurinnen zu erzählen, die die Standards des italienischen Kinos neu definieren, wie Alice Rohrwacher oder Asia Argento, ganz zu schweigen von den großen Schauspielerinnen wie Monica Bellucci und Claudia Cardinale, die das italienische Kino zu dem gemacht haben, was es heute ist. Aber lassen Sie uns nun einen Blick auf die legendären Drehorte werfen, die Italien zu bieten hat, damit Sie Ihren Aufenthalt besser planen können.
Was ist aus dem italienischen Kino heute geworden?
Man könnte einen ganzen Reiseführer damit verbringen, Ihnen von Sergio Leone, Roberto Benigni, Dario Argento oder anderen Größen des italienischen Kinos des 20. Jahrhunderts zu erzählen. Jahrhunderts. Doch seit dieser Glanzzeit und selbst wenn man davon ausgehen kann, dass das zeitgenössische italienische Kino nicht mehr so renommiert ist wie sein Vorgänger, gibt es zahlreiche talentierte Künstler, die sich dort bewegen und das Kino weiterhin international bekannt machen.
Nanni Moretti. Der Älteste dieser neuen Generation ist zweifellos Nanni Moretti. Der in Bruneck in Norditalien geborene Filmemacher hat sich von Anfang an durch ein autobiografisches Kino zwischen Fiktion und Realität ausgezeichnet, das in den Schauplätzen seiner Kindheit verankert ist und in dem er oft die Hauptrolle spielt. Ab den 1980er Jahren sammelte er mit seinen Spielfilmen wie Sogni d'oro(Großer Preis in Venedig), La Messe est finie(Silberner Bär in Berlin) und Journal intime(Preis für die Regie in Cannes 1994) Achtungserfolge. Im Jahr 2001 erhielt er die Goldene Palme für Das Zimmer des Sohnes, der zwischen Ancona, Menton und Roquebrune-Cap-Martin gedreht wurde. In dem Film kann man übrigens das Restaurant Cocody Sun erkennen, das auch heute noch in Betrieb ist. Seit Anfang der 2000er Jahre setzt Nanni Moretti seine Karriere eher punktuell, aber immer noch sehr erfolgreich fort. Sein Habemus Papam sorgte 2011 für Aufsehen und sein neuestes Werk, Vers un avenir radieux, der neunte Film des Filmemachers, der an der Croisette zu sehen ist, steht in der offiziellen Auswahl für die Filmfestspiele von Cannes 2023.
Matteo Garrone. Matteo Garrone, der eine ganz andere Ader als Moretti hat, wurde 2008 mit Gomorra, dem Großen Preis der Jury in Cannes, der Presse und der internationalen Öffentlichkeit bekannt. Der Film, eine Adaption des Bestsellers von Roberto Saviano, der die Ausschreitungen der Camorra, der neapolitanischen Mafia, anprangerte, ist ein heftiges Zeugnis der Spirale, die die Existenzen verschiedener Personen in das organisierte Verbrechen führen kann. Nach diesem Paukenschlag bestätigte der Regisseur 2012 mit Reality, einem Einblick in die bittere Welt des Reality-TV, der ebenfalls den Großen Preis von Cannes gewann. Erst kürzlich war Matteo Garrone für eine realistische und rührende Adaption von Pinocchio verantwortlich, in der Roberto Benigni (der in den 2000er Jahren der unglückliche Darsteller eines viel geschmähten Pinocchio war) einen rührenden Geppetto spielt.
Alice Rohrwacher. Wir müssen feststellen, dass italienische Filmemacherinnen ziemlich selten sind, verglichen mit der großen Anzahl von Schauspielerinnen, die es geschafft haben, die Grenzen zu überschreiten, wie Claudia Cardinale, Monica Bellucci und viele andere. Mit dem Jahrhundertwechsel könnte sich ein neues Paradigma herausbilden. Die in Turin ausgebildete Alice Rohrwacher hat es seit 2011 und ihrem Corpo Celeste geschafft, das italienische Frauenkino an der Croisette durchzusetzen. In den Arthouse-Kinos auf der ganzen Welt drängten sich so die Menschen, um Glücklich wie Lazzaro, den Drehbuchpreis in Cannes 2018, zu entdecken. Alice Rohrwacher, die zwischen Kurz- und Langfilmen pendelt, verkörpert die Erneuerung des italienischen Kinos, das sich seiner neorealistischen Vergangenheit bewusst ist, aber auch auf das Wunderbare und die Zukunft ausgerichtet ist.
Asia Argento. Drehbuchautorin, Produzentin, Schauspielerin, Regisseurin und sogar DJane: Asia Argento ist eine Allrounderin des zeitgenössischen italienischen Kinos. Vor der Kamera hat sie mit Olivier Assayas, Sofia Coppola, Abel Ferrara oder auch Bertrand Bonnello gedreht. Hinter der Kamera filmte sie die Musikvideos von Indochine oder Marylin Manson, bevor sie Kurz- und Spielfilme drehte. Unter diesen laden wir Sie ein, Scarlet Diva (2000) zu entdecken, ein berührendes und autobiografisches Werk über die schwierige Jugend dieser Filmemacherin. In jüngerer Zeit wurde ihr Film L'Incomprise(2014) für die Filmfestspiele von Cannes in der Kategorie Un Certain Regard ausgewählt.
Auf der Seite der Serie
Der Aufstieg des Fernsehens hat glücklicherweise nicht nur Mussolini zum Aufstieg verholfen. Durch dieses neue Medium konnte auch das italienische Kino eine neue Jugend finden und seinen Horizont erweitern, indem es seine eigenen Mythen neu aufrollte, wie mit Die Medici, Herrscher von Florenz (2016-2019) oder Leonardo (2021), oder indem es die Erfolge der Großen auf dem kleinen Bildschirm international umsetzte, wie mit Gomorra (2014-2021) auf Netflix. Thriller und Korruption stehen auch auf der Speisekarte der Serie Suburra (2017-2020), die auf dem gleichnamigen Film basiert, der zwei Jahre zuvor erschienen ist. Schließlich empfehlen wir Ihnen, die italienische HBO-Koproduktion Die verlorene Freundin zu entdecken, die Ihnen das Italien der 1950er Jahre anhand einer komplexen Handlung näherbringt, wie sie der Sender, der Game of Thrones oder The Last of Us produziert, so gut inszenieren kann.
Aber lassen Sie uns nun einen Blick auf die legendären Drehorte in Italien werfen, damit Sie sich besser auf Ihren Aufenthalt vorbereiten können.
Filmkulissen an jeder Straßenecke
In Venedig können Sie sich kaum entscheiden, wohin Sie schauen sollen, denn jedes Gebäude erinnert Sie an die großen Szenen der vielen internationalen Filme, die in der Stadt am See gedreht wurden. Nicht nur ein, sondern gleich zwei James-Bond-Filme wurden in Venedig gedreht, nämlich Moonraker 1979 und Casino Royale 2006. Tom Hanks läuft in Inferno (2016), einer Adaption des gleichnamigen Buches von Dan Brown, mehrmals über den Markusplatz . Rom ist auf der Leinwand ebenso präsent, mit den grandiosen Festsequenzen in La Grande Bellezza (2013). Der Trevi-Brunnen ist eine dieser wiederkehrenden Kulissen, wo regelmäßig Paare aus dem Wasser gezogen werden müssen, die Fellinis Kultszene aus La Dolce Vita nachspielen wollen. Und natürlich waren der Vatikan und der Petersdom schon mehrfach Filmkulisse, wie in Engel und Dämonen, ebenfalls mit Tom Hanks. In Sizilien sind die Spuren von Francis Ford Coppolas Der Pate am präsentesten. Auf den Spuren von Michael Corleone spazieren Sie durch die Straßen von Savoca, wo einige der Kultszenen des Klassikers gedreht wurden. Möchten Sie lieber auf den Spuren von Agent 007 weiterreisen? Dann fahren Sie in den Norden an den Comer See, wo viele Produktionen ihre Teams untergebracht haben. So war die Villa del Balbianello eine der Hauptkulissen von Angriff der Klonkrieger (2002), derzweiten Episode der Star Wars-Saga. Vier Jahre später waren Daniel Craig und Eva Green in Casino Royale wieder an der Reihe. Ein Beweis dafür, dass diese Villa, die für die Öffentlichkeit zugänglich ist, eine wahre Oase der Ruhe ist. In der nur wenige Kilometer entfernten Villa Balbiano wurden die Dreharbeiten zu Ridley Scotts House of Gucci (2021) abgehalten, in dem Lady Gaga mit Al Pacino und Jared Leto zusammenspielt.
Entdecken und dann erleben Sie Kino in Italien
Das 1953 eröffnete Nationale Filmmuseum in Turin, das in der Mole Antonelliana untergebracht ist, ist die größte Einrichtung dieser Art in Europa. Mit einer Sammlung von mehr als 1.800.000 Eintritten ist das Museum voller Nuggets für Filmfans, darunter das Originalidol, das in Cabiria verwendet wurde. Sein Panoramaaufzug ist einfach spektakulär.
Die prestigeträchtigste Veranstaltung des Landes ist jedoch zweifellos das Filmfestival von Venedig, das jedes Jahr im Spätsommer auf dem Lido stattfindet. Die Mostra ist das älteste Festival der Welt, wurde 1932 gegründet und feierte im September 2022 ihr 90-jähriges Jubiläum. Sie ist eines der von der Kritik am meisten anerkannten Filmfestivals und steht in einer Reihe mit Cannes, Berlin, Toronto oder Sundance. Und seine höchste Auszeichnung, der Goldene Löwe, ist eine der begehrtesten Auszeichnungen für Filmemacher aus aller Welt. Sie müssen allerdings Geduld mitbringen, wenn Sie über den roten Teppich laufen wollen, denn die Plätze für diese Vorpremieren sind teuer. Trotzdem können Sie die großen Namen der Filmindustrie auf einer Terrasse oder auf dem Vaporetto, das die Stadt mit dem Lido verbindet, treffen. Ein einzigartiges Filmerlebnis in einem einzigartigen Land.
