Traditionelle Musik
Wie in den meisten Ländern Lateinamerikas ist die Musik ein Kernstück der lokalen Kultur. In diesem relativ kleinen Land gibt es eine erstaunliche Vielfalt an Musikstilen, die je nach Region ihre Farben wechseln. In der Provinz Esmeraldas herrscht beispielsweise die afro-ecuadorianische Musik vor, während die Andenmusik in der gesamten Sierra gespielt und gehört wird und sich von Gemeinde zu Gemeinde unterscheidet.
In den nördlichen Provinzen, dem Kerngebiet der afro-ecuadorianischen Bevölkerung des Landes, wird die Musik daher von den afrikanischen Wurzeln beeinflusst und in zwei Familien unterteilt: die Marimba-Musik, die ihren Namen von der starken Verwendung von Marimbas (neben Bombos, Guasas und Conunos) ableitet, und der Bomba-Stil, der aus dem Chota-Tal stammt und nach der Bomba-Trommel benannt ist. Das ikonische - und gleichnamige - Instrument der Marimba ist ein Schlagzeug, das wie ein Xylophon angeordnet ist, aber aus Holzstäben besteht, die sowohl helle als auch weiche Töne erzeugen. In der Regel unterstützen ausgeprägte Rhythmen im westafrikanischen Stil die Chorarrangements, und traditionelle Tänze wie der Bambuco
können die Musik begleiten. Bei der Bomba wird die Trommel in Einzel- oder Doppeltakten gespielt, meist begleitet von einem Ensemble aus drei Gitarren und Gesang.Auch wenn sie heute vor allem bei Feiern und Festen auftauchen, war diese traditionelle Musik wesentlich, um dem afro-ecuadorianischen Volk zu helfen, seine Identität lebendig zu halten, getragen von Entitäten wie der bemerkenswerten Grupo Bambuco mit Sitz in Esmeraldas oder der Grupo Ochún. Zwei populäre Formationen, die sehr repräsentativ für diese afro-ecuadorianische Musik sind.
Eine weitere wichtige traditionelle Ästhetik ist die Andenmusik, die bis in die frühen präkolumbianischen Kulturen zurückreicht. Archäologen und Historiker haben nachgewiesen, dass es damals Musikinstrumente (Flöten und Schlagzeug) gab, vor allem in den zentralen Anden (Ecuador, Peru und Bolivien). Ebenso waren Instrumente auf vielen Keramiken der Region abgebildet, und zwar im Rahmen von religiösen Szenen oder Jagdszenen bis in die Inka-Zeit hinein. Die Musik der Anden war bis zur Inkazeit eine rein mündliche Tradition und bestand ursprünglich hauptsächlich aus Gesängen, deren Texte von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Mit der Ankunft der Spanier und dem anschließenden Sklavenhandel aus Afrika wurde die Musik der Anden durch neue Instrumente und eine neue musikalische Grammatik bereichert. Die von den Iberern übernommene Gitarre spielt bis heute eine wichtige Rolle in der Musik der Anden, auch wenn die Charango
(kleine Gitarre), die angeblich aus dem 18. Jahrhundert stammt, wahrscheinlich schon vor der Kolonialzeit in anderer Form existierte.Die Musik der Anden ist durch ihre lasziven und nostalgischen Melodien sofort erkennbar. Dieses Gefühl wird durch den Klang der Rondador, dem Nationalinstrument Ecuadors, noch gesteigert. Diese ikonische Panflöte (die in El Condor Pasa zu hören ist) unterscheidet sich von anderen Andeninstrumenten wie der Zampoña und der Quena durch eine einzige Reihe von Bambusrohren, die in einer Reihe von Abschnitten mit zunehmender Größe angeordnet sind. Obwohl die Andenmusik als Ganzes von einem gemeinsamen Gefühl durchdrungen ist, gibt es auch regionale Formen und Stile. In den Bergen der Sierra beispielsweise ist ein zeremonieller Musik- und Tanzstil namens Sanjuanito beheimatet, der sich durch einen fröhlichen Rhythmus und eine melancholische Melodie auszeichnet. Weitere folkloristische Rhythmen, die an Festtagen zu hören sein können, sind Cachullapi, Yumbo oder Danzante
.Musiker wie die Gruppe Huayanay, José Luis Pichamba, der berühmte Botschafter der Otavalo-Musik, oder der eher skurrile Delfin Quishpe - er interpretiert Lieder der Andenfolklore in einem Comedy-Techno-Stil - haben viel dazu beigetragen, die ecuadorianische Andenmusik in der Welt populär zu machen. Ansonsten gibt es im ganzen Land Orte, an denen man garantiert die lokalen Musiktraditionen genießen kann: die Peñas. In diesen Tavernen wird die Musik der Andenvölker gespielt, und sie sind die bevorzugte Bühne für Folkloregruppen. Zu den empfehlenswertesten gehören in Quito die Ñucanchi, eine echte Institution mit gemütlicher Atmosphäre, und in Otavalo die Amauta, sicherlich die bekannteste Peña der Region, die für ihre Atmosphäre, ihr Dekor und die Qualität ihrer (andinen) Musik berühmt ist. Abgesehen von den Peñas gibt es auch einige Adressen, die sich mehr auf den Tanz konzentrieren und Neugierige begeistern werden, wie das Nationale Folkloreballett Jacchigua, das mit seinen farbenfrohen Choreografien einen schönen Überblick über die religiösen und heidnischen Traditionen der verschiedenen indigenen Ethnien des Landes bietet. In diesem Sinne ist auch die Fundacion Cultural Humanizarte
zu nennen, ein Folkloreballett, das in einem intimen Rahmen die klassischen Themen der Andenkultur aufgreift. Feste und Feiern, ob religiös oder nicht, sind ebenfalls gute Gelegenheiten, Folklore aus nächster Nähe zu erleben. Allen voran der Karneval, eine der bemerkenswertesten Feierlichkeiten des Landes. Er wird in den meisten ecuadorianischen Städten während der vier Tage vor der Fastenzeit gefeiert und vereint traditionelle Umzüge, Volksmusik und verrückte Kostüme in einer fieberhaften Atmosphäre. Ein weiterer Höhepunkt ist das Fronleichnamsfest, das jedes Jahr Mitte Juni in Pujilí stattfindet. Die Menschen kommen aus allen Teilen des Landes, aber auch aus Peru und Bolivien, um der fruchtbaren Erde zu danken, und es gibt viele Folkloretänze und Paraden. Nicht zu vergessen ist auch das Festival de la Cosecha de Maíz, ein Maiserntefest, das am 16. August in Tarquí(in der Nähe von Cuenca) stattfindet und mit Folkloretänzen und lokalen Musikgruppen gefeiert wird.Populäre Musik
Wenn Sie jemanden vor Ort fragen, was der große ecuadorianische Stil ist, werden Ihnen einige antworten, dass es der Pasillo ist. Der Pillillo ist eine echte Nationalmusik, die in den 1960er Jahren mit dem Erfolg von Julio Jaramillo, der Legende des Genres, ihren Höhepunkt erreichte. Die oft langsamen und melancholischen Lieder behandeln Themen wie Desillusionierung, Liebeskummer und Nostalgie oder Bedauern. Nachdem der Stil eine Zeit lang ein wenig in Vergessenheit geraten war, scheint in den letzten Jahren eine neue Begeisterung für ihn zu entstehen, und der Pasillo
ist manchmal sogar in lokalen Rockstücken zu hören.Wie bereits erwähnt, war die goldene Stimme des Pasillo Julio Jaramillo (1935-1978). Der aus Guayaquil stammende Sänger wurde schon zu Lebzeiten durch Lieder für die Ewigkeit wie Nuestro Juramento zur Legende. Als er mit 42 Jahren viel zu früh starb, kamen rund 250.000 Menschen, um ihm bei seiner Beerdigung die letzte Ehre zu erweisen. Zu den weiteren nationalen Größen des Genres gehören Olimpo Cardenas (1919-1991), neben Jaramillo der andere große Vertreter des Pasillo, Francisco Paredes Herrera (1891-1952), der als " König des ecuadorianischen Pas illo" bezeichnet wurde, Carlos Rubira Infante (1921-2018), der zahlreiche Hymnen schrieb, und Rafael María Carpio Abad (1905-2004), ein Komponist von Pasillos, der seine Werke oft in Andenmusik wie Sanjuanito tauchte, Carlos Brito Benavides (1891-1943), der Komponist des berühmten Pasillos Sombras, oder Nicasio Safadi (1902-1968), ein ecuadorianischer Musiker libanesischer Abstammung, der mit Enrique Ibáñez das berühmte Dúo Ecuador bildete und einige berühmte Pasillos wie Guayaquil de mis amores
(popularisiert von Julio Jaramillo) geschrieben hat. Außerhalb des Pasillos hat Ecuador auch einige Popstars zu bieten, die man in Ecuador häufig zu hören bekommt: Jaime Guevara, einst eine lokale Rockgröße, Wendy Vera, eine Sängerin, die so beliebt war, dass sie Mitglied der ecuadorianischen Nationalversammlung war, oder Juan Fernando Velasco, ein romantischer Sänger.Klassische Musik
Obwohl es in Ecuador keine echte Tradition der klassischen Musik gibt, gibt es in diesem Genre doch einige Namen, die für das Land von Bedeutung sind. Dazu gehören Carlos Amable Ortiz (1859-1937), ein Violinist, Pianist und Komponist, der die Nationalhymne No te Olvidaré
schrieb, Segundo Cueva Celi (1901-1969), der einige der bekanntesten Melodien des Landes komponierte, Sixto Duran Maria (1875-1947), ein großer Pianist, der sein Werk zwischen Folklore, Klassik und Kammermusik aufteilte, oder Carlos Bonilla Chávez (1923 -2010), einer der Pioniere der klassischen Gitarre im Land. Nicht zu vergessen sind auch Antonio Neumane, ein Korse, der die Nationalhymne komponierte, Enrique Espín Yépez, ein talentierter Geiger, der einige sehr anspruchsvolle Pasillos schrieb und ecuadorianische Klänge in seine Symphonien einfließen ließ, oder Segundo Luis Moreno, ein nationalistischer Forscher und Komponist, der Volksmusik und indigene Musik sammelte, um einen ecuadorianischen Stil zu etablieren. Im zeitgenössischen Bereich ist Ecuador durch die Kompositionen von Diego Luzuriaga, der sowohl von der Anden- als auch von der Spektralmusik beeinflusst ist, Messie Maiguashca, der eng mit Stockhausen zusammenarbeitete, Arturo Rodas, die sich mit allen Avantgarden des 20. Jahrhunderts auseinandersetzten, und Jorge Luis Valverde, der sowohl Sinfonien als auch Sonaten in einem Stil schreibt, den er selbst als ecuadorianisch bezeichnet, bekannt geworden. Nicht zu vergessen ist auch der Dirigent Freddy Cadena, der international bekannteste ecuadorianische Interpret, der in der Moskauer Szene sehr aktiv ist und früher am Tschaikowsky-Konservatorium unterrichtete. Wie praktisch jedes Land hat auch Ecuador sein nationales Symphonieorchester, das in der Casa del Musica auftritt. Ansonsten finden die meisten klassischen Konzerte im Teatro Nacional Sucre statt, dem ältesten Theater der Stadt, in dem ganz Quito zu Theaterstücken, Ballettaufführungen oder klassischen Konzerten strömt, sowie in der Fundación Teatro Bolívar, die hinter ihrer schönen Art-Déco-Fassade ein Programm beherbergt, das man im Auge behalten sollte.Aktuelle Musik
Die ecuadorianische Musikszene hat in den letzten Jahren einen regelrechten Boom erlebt, der weniger Beachtung fand - vielleicht, weil er später einsetzte - als bei den Nachbarn in Kolumbien und Peru. Ein ständiger Aufruhr, der das Aufkommen neuer Figuren wie Nicola Cruz ermöglicht hat. Der gebürtige Franzose lebt und arbeitet seit vielen Jahren in Quito, wo er eine hybride elektronische Musik voller ecuadorianischer Farben produziert. Er wurde durch Nicolas Jaar bekannt und veröffentlichte 2015 sein erstes Album Prender el alma, das von der Kritik einhellig gelobt wurde. In seinem Kielwasser produziert der aus dem ecuadorianischen Amazonasgebiet stammende Mateo Kingman eine sensorische und organische elektronische Musik voller ecuadorianischer Landschaften. In diesem talentierten Ameisenhaufen der jungen ecuadorianischen Szene stechen auch Bands und Künstler wie EVHA hervor, die die nationale Folklore mit Synthesizern neu interpretieren; Swing Original Monks, eine hyperbunte Fusion, die ecuadorianische Folklore mit Rock, Swing und Elektro vermischt ; Quixosis, ein sanft psychedelischerAmbient
mit ecuadorianischen Wurzeln; Maria Usbeck, eine lokale Indie-Pop-Figur, die mittlerweile in Brooklyn lebt; Elia Ezker, ein Indie-Pop-Außenseiter aus Seattle und schließlich Paola Navarrete, die Königin des ecuadorianischen Alternative Pop, die in ihrem Heimatland geblieben ist.Wenn man nach den Gründen für diesen Hype sucht, braucht man sich nur die vielen Konzerthallen in der Hauptstadt anzusehen. Hier gibt es für jeden Geschmack etwas, und jedes Genre hat seine eigene Bühne, auf der die Öffentlichkeit viel entdecken und lokale Bands unterstützen kann. Cafe Democratico, La Cafetina, Ochoymedio, La Juliana oder das Centro de Arte Contemporáneo
(das auch Konzerte veranstaltet) sind allesamt Adressen, an denen man die junge lokale Garde entdecken kann. Und wie in fast jedem südamerikanischen Land ist Reggaeton natürlich auch in Quito oder Guayaquil ein echter Leckerbissen, den man in jedem Club finden kann. Das Land importiert zwar die größten Hits des kolumbianischen Nachbarn, aber auch einige Ecuadorianer zeichnen sich in diesem Bereich aus, wie Don Day, Johann Vera, Bebo Yau, Diego Villacis oder auch Mad Fuentes und Bombotunes.
