Buddhistische Malerei als Hüter der thailändischen Geschichte
Über viele Jahrhunderte hinweg entwickelte sich die thailändische Malerei über die buddhistische Religion in Tempeln und Palästen, mit der Vorstellung, dass sie dazu dienen sollte, die religiösen und königlichen Objekte in ihrer Umgebung zu verschönern. Diese Gemälde stellen meist religiöse Erzählungen, das Leben Buddhas und populäre Szenen aus dem Alltag dar. Die Maler bedienten sich damals der drei Grundfarben, Weiß und Schwarz. Im 19. Jahrhundert wurde die Farbpalette erweitert und neue Techniken wurden eingeführt, darunter die Verwendung von Blattgold.
Die beliebteste Darstellung ist zweifellos das Ramakien-Märchen, eine thailändische Adaption des Ramayana (der mythologischen Gründungserzählung des Hinduismus, die vor über 2000 Jahren geschrieben wurde), die die Geschichte eines Krieges zwischen Menschen und Riesen erzählt, metaphorisch für den Sieg des Guten gegen das Böse. Diese Legende ist tief in der Geschichte des Landes verwurzelt und wurde zu einer heiligen nationalen Erzählung, die die verschiedenen Phasen des Aufbaus der thailändischen Nation nachzeichnet. Es gibt eine illustrierte Version der Geschichte, die sich im unumgänglichen Großen Palast in Bangkok befindet und aus dem späten 18. Jahrhundert (unter der Herrschaft von Rama I.) stammt. Die 178 Tafeln bilden ein Fresko von 173 Metern Länge und 3 Metern Höhe. Es wird von links nach rechts gelesen. Eine Vielzahl legendärer Figuren bevölkert diese feinsinnigen Bilder. Es ist ein wahres Meisterwerk, das viel über die Geschichte und die Architektur des Landes verrät. Das sollten Sie sich auf keinen Fall entgehen lassen.
Die buddhistische Skulptur
Die Geschichte der thailändischen Bildhauerei ist eng mit der Geschichte ihrer Architektur verknüpft, und die meisten Werke wurden zu religiösen Zwecken geschaffen, wobei Buddha-Darstellungen am zahlreichsten sind. Stein ist das häufigste Material, aber nichts ist zu schön, um dem Weisen zu huldigen, und die wertvollsten Mineralien und Metalle dienen ebenfalls seiner Verehrung. Die ersten Skulpturen waren aus Stein oder Bronze und stellten buddhistische und hinduistische Gottheiten dar, wobei sich die Künstler an bestimmte Regeln halten mussten, die in Indien, der Wiege der beiden Religionen, erlassen worden waren. Über diese frühen Bildhauer ist praktisch nichts bekannt, da keine Namen auf den Werken hinterlassen wurden.
Die Fotografie, eine Kunst, die immer populärer wird
Die Fotografie kam 1845 nach Thailand, nur sechs Jahre nach der Entwicklung der ersten Daguerreotypie. Bis zum Zweiten Weltkrieg blieb sie jedoch eine Kunst, die der Aristokratie und der wirtschaftlichen und intellektuellen Elite des Landes vorbehalten war. Wenn Sie historische Fotoarchive aus Thailand bewundern möchten, besuchen Sie das Chiang Mai House Photography, einen der wichtigsten Orte auf diesem Gebiet. Erst in der Nachkriegszeit öffnete sich das Medium wirklich den normalen Bürgern und wurde zu einem künstlerischen Ausdrucksmittel, das über ein Dokumentations- oder Informationsinstrument hinausging.
Der Vater der thailändischen Fotografie ist Chitt Chongmankhong (1922-2009), der in Bangkok in einer einfachen kantonesischen Einwandererfamilie geboren wurde und für seinen innovativen Einsatz der Dunkelkammertechnik bekannt ist. Während seiner Karriere reiste er durch ganz Thailand, um seine ländlichen und städtischen Landschaften zu fotografieren und seine einfachsten Bevölkerungsschichten ins rechte Licht zu rücken. Manchmal nimmt seine Arbeit jedoch eine weniger klassische Form an, nähert sich surrealistischen Collagen an und trägt seine Fragen über die Fotografie als Medium in sich. In der thailändischen Fotocommunity war er zunächst unbeliebt, doch die vielen internationalen Preise, die er erhielt, halfen ihm schließlich, seine Arbeit auf lokaler Ebene zu legitimieren, bis er schließlich zum anerkanntesten Künstler dieser Zeit wurde.
Heute gibt es viele thailändische Fotografen, die außerhalb der Landesgrenzen strahlen. Manit Sriwanichpoom und Michael Shaowanasai sind zwei der wichtigsten Vertreter dieses Genres und stehen stellvertretend für die zeitgenössische Nutzung des Mediums, um politische Themen zu erforschen, indem sie traditionelle visuelle Darstellungen von Macht dekonstruieren oder den unteren und marginalisierten Klassen eine Stimme verleihen.
Zeitgenössische thailändische Kunst zwischen Tradition und Moderne
Heute schwankt die thailändische Kunst zwischen Tradition und Moderne, wobei die Religion trotz zahlreicher Veränderungen in den letzten Jahrzehnten immer noch einen wichtigen Platz einnimmt. Die späten 1980er Jahre werden allgemein als Beginn dieser bemerkenswerten Periode des Wandels angesehen, die in den 2000er Jahren ihren kreativen Höhepunkt erreichte und in der sich verschiedene Genres von der Installation bis zur Videokunst entwickelten. Damals setzten sich innovative Künstler durch, die es wagten, mit traditionellen Stilen und Normen zu brechen und sowohl in künstlerischer als auch in politischer Hinsicht neue, radikale Ansätze zu verfolgen.
Eine der wichtigsten Figuren dieser Zeit war Vasan Sitthiket, der sich politisch sehr engagierte und von dem einige seiner Werke im Museum of Modern Art der Stadt New York ausgestellt sind. Andere große Namen der zeitgenössischen thailändischen Kunst sind zum Beispiel Jirapat Tatsanasomboon, Rattana Salee oder Rirkrit Tiravanija. Parallel zu diesem kreativen Erguss sind zahlreiche Kunsträume entstanden, die stark dazu beigetragen haben, eine gewisse Einheitlichkeit der zeitgenössischen thailändischen Szene herzustellen. Beispiele hierfür sind das Bangkok Art & Culture Centre, das Thailand Creative Design Centre, das MOCA oder die Bangkok University Gallery. Die künstlerischen Aktivitäten konzentrieren sich hauptsächlich auf Bangkok, das sich mit seinen Museen, Galerien und den Veranstaltungen der auf Kunst spezialisierten Silpakorn University als kultureller Knotenpunkt Südostasiens zu etablieren versucht - nicht zu vergessen natürlich die noch junge Bangkok Biennale, die 2019 zum ersten Mal stattgefunden hat. In geringerem Maße finden sich auch viele Kunstgalerien in Chiang Mai, das sich allmählich auch zur thailändischen Hauptstadt der Street Art entwickelt.
Street Art, ein neues Mittel des künstlerischen Ausdrucks
In einem Land, in dem politische Versammlungen verboten sind, ist Street Art ein beliebtes Mittel für Künstler, um sich politisch auszudrücken und das Bewusstsein der Menschen zu verändern. Sie ist sehr beliebt und findet sich an vielen Orten in der Hauptstadt - eine wahre Freiluftgalerie, der sogar offizielle Veranstaltungen gewidmet sind. Seit 2013 findet zum Beispiel das Bukruk Urban Arts Festival statt, ein Streetart-Festival, das normalerweise im Januar stattfindet und Künstler aus der ganzen Welt zusammenbringt. Die Stadt stellt ihnen eigene Flächen zur Verfügung - man sollte nicht zögern, sich den Veranstaltungsplan auf der Website anzusehen, um die beeindruckenden Fresken zu entdecken, die bei dieser Gelegenheit entstehen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, die Stadt abseits der ausgetretenen Pfade zu entdecken!
Die bekanntesten Orte für Street Art in Bangkok sind die Orte, an denen das Festival stattfindet: der Stadtteil Bangrak und Chalerm La Park (Graffiti-Park), aber es gibt noch viele weitere Werke in anderen Stadtteilen. Um die Werke in Bangrak zu entdecken, muss man von der Charoen Krung Road, einer der Hauptverkehrsstraßen Bangkoks (die allererste asphaltierte Straße der Stadt!), ausgehen und dann die umliegenden Gassen erkunden, die für ihre kulturelle Vitalität bekannt sind. Die Gasse Charoen Krung Soi 32, die sich direkt hinter dem Thai Creative and Design Centre befindet, ist wegen ihrer Graffiti eine der meistbesuchten Gassen! Auch dieAlliance Française ist in diesem Bereich aktiv und unterstützt zahlreiche Street-Art-Veranstaltungen in der Hauptstadt, wie z. B. das Street-Urban Culture Highlight - fragen Sie ruhig nach ihrem Programm. Zu den großen Namen, die man sich aus der lokalen Street Art merken sollte, gehören die folgenden beliebten Figuren: Headache Stencil, Alex Face, MueBon und Bonus TMC.
Aber Bangkok ist nicht die einzige thailändische Stadt, die in diesem Bereich strahlt: Auch Chiang Mai beherbergt anerkannte lokale Künstler wie Sanchai, Mauy, Waris oder Kanaet, um nur einige zu nennen. Viele der Fresken in der Stadt sind das Ergebnis der Zusammenarbeit mehrerer Künstler, eine Besonderheit der Stadt. Anders als man erwarten würde, ist die Altstadt, in der sich die meisten wichtigen Tempel und viele historische Stätten befinden, auch ein beliebter Ort für Street-Artists, die von den Einheimischen mit Toleranz empfangen werden. Chiang Mai ist vielleicht nur einen Bruchteil so groß wie Bangkok und vor allem für sein historisches Erbe bekannt, aber täuschen Sie sich nicht: Die Hauptstadt hat es aus Sicht der Street Art zunehmend schwerer, mit ihr mitzuhalten!
