Traditionelle Musik
Die thailändische Musik hat die Einflüsse von Zivilisationen wie China, Indien oder dem Khmer-Reich registriert. Die Kultur der zweiten ist zum Beispiel besonders deutlich in einigen aus Indien stammenden Instrumenten zu spüren, die Thailand sich angeeignet hat, wie die Phin (eine diatonische Laute aus dem Isan), Krachap Pi und Sueng (zwei weitere Formen der Laute) oder die Pi Chanai (eine Art Oboe). In der Chakhe, einer dreisaitigen Laute, sind die chinesischen Einflüsse eines Instruments namens Huqin zu erkennen.
Obwohl die Traditionen von Region zu Region sehr unterschiedlich sind, fällt auf, dass im Großen und Ganzen einstimmig gesungen wird und tiefe Töne meist nicht vorkommen.
Ansonsten pflegt auch Thailand, wie das gesamte südostasiatische Becken, eine uralte (etwa 800 Jahre alte) Tradition von Orchesterensembles. Das "klassischste" (d. h. "traditionellste") Orchester ist das Piphat, das ursprünglich für den Hof bestimmt war, heute aber häufig Theater und Tanz begleitet. In seiner üblichen Form besteht es aus Pi oder Khlui (Blasinstrumenten) und zahlreichen Schlaginstrumenten, die sowohl rhythmische als auch melodische Aufgaben haben: Xylophone, Gongs, Ching-Becken, Taphon-Trommel..
Das beliebteste Ensemble ist zweifellos das khrueang sai. Dieses Orchester, das wörtlich übersetzt "Streicherensemble" bedeutet, besteht hauptsächlich aus Violen und Zithern. Durch sein intimes Format entsteht eine ruhige und fröhliche Musik, die sich gut für die Begleitung von Liedern, Tänzen oder Festen eignet.
Das letzte wichtige Ensemble, das Mahori , hat nichts mit Polynesien zu tun. Es ist ein rein thailändisches Orchester, das traditionell weiblich ist und die Instrumente der Ensembles khrueang sai und piphat kombiniert. Es spielt sanft und unterstützt die Gesänge und Tänze.
Zwei Namen, die man hören und kennen sollte, um sich der traditionellen thailändischen Musik zu nähern: Montri Tramote und Luang Pradit Pairoh. Letzterer ist eine Legende des Landes, ein Meister des Khong Wong Yai (eine beeindruckende kreisförmige Struktur aus 16 Gongs) seit dem Alter von fünf Jahren und Musiklehrer von König Rama VII und seiner Frau. Die königliche Familie hegt traditionell eine Leidenschaft für das Musizieren. Heutzutage ist es Prinzessin Maha Chakri Sirindhorn, die sich auf diesem Gebiet auszeichnet und (oft in Konzerten) mehrere traditionelle Instrumente in Perfektion spielt.
Populäre Musik
Es gibt keine authentischeren thailändischen Musikstile als Luk Thung und Mor Lam. Der erste, der aus Zentralthailand stammt, ist eine Art lokaler Country, der im 20. Jahrhundert entstand und dessen große Vertreter Pongsri Woranuch, Pumpuang Duangjan und Suraphon Sombatjalern sind. Während der zweite, der Mor Lam (oder Mo Lam), ein Erbe, eine Weiterentwicklung, des Luk Thung sein soll. Der für den Isan (Nordosten) typische Mor Lam ist ebenfalls ein ländliches Genre, unterscheidet sich aber in seiner Form durch seinen für westliche Ohren sehr "groovigen" Rhythmus und die Bedeutung, die der Stimme - und vor allem der Gesangsdarbietung - beigemessen wird. Das Genre hat sich im Laufe der Zeit zu einem angesagten Psychedelic-Rock-Genre entwickelt, wie man auf dem fabelhaften Sampler Sound of Siam (erschienen 2015 bei Soundway Records) hören kann, und Bands wie die Paradise Bangkok Molam International Band bringen das Genre auf die Bühnen der ganzen Welt.
Die andere große Form der Volksmusik ist die sogenannte String-Musik. Der Begriff ist kein kodifiziertes Genre im eigentlichen Sinne, sondern ein lokales Synonym für "Mainstream" und bezeichnet eine Art des Musizierens, die für die meisten Radio- und Fernsehsender des Landes geeignet ist. Es ist unmöglich, sich dieser Musik, ihren rosaroten Texten oder ihren Stars (wie Tata Young) zu entziehen, so allgegenwärtig ist sie im Land.
Klassische Musik
In ihrem westlichen Verständnis wurde die klassische Musik ab dem 19. Jahrhundert auf Betreiben der Königsfamilie eingeführt. Seitdem ist das Genre im Land mit dem Stempel einer gewissen Aristokratie versehen und richtet sich wirklich nur an eine Elite. Ein unbedeutendes Genre, das dennoch einen erwähnenswerten Musiker aufweist: Phra Chen Duriyang (1883-1968). Er ist nicht nur der Verfasser der Nationalhymne, sondern auch einer der größten Pianisten des Landes, der europäische Komponisten (Bach, Mozart, Beethoven) nach Thailand brachte und Anfang des 20. Jahrhunderts das erste thailändische Symphonieorchester gründete. Jahrhunderts das erste thailändische Symphonieorchester gründete. Wenn man sich nur einen Namen merken müsste, wäre es sein eigener.
Jazz
Obwohl es in Thailand eine echte Jazzszene gibt, ist der berühmteste Künstler des Landes vielleicht der verstorbene König von Thailand, Rama IX. oder Bhumibol Adulyadej! Ja, Seine Majestät ist ein versierter Jazzmusiker und -komponist, dessen Stil sogar als " Phleng Phra Ratcha Nipon " ("königliche Komposition") bezeichnet wurde.
Der Süden des Landes hat mit dem Hua Hin Jazz Festival, das jedes Jahr stattfindet und oft ein interessantes Programm bietet, eine erstklassige Veranstaltung zu bieten.
Theater und Tanz
Jeder, der schon einmal einen Fuß nach Thailand gesetzt hat, weiß, dass Theater und Tanz hier zu den Nationalschätzen gehören. Allen voran das südthailändische Juwel Nora. Dieses kraftvolle und geschickte Tanzdrama wird von improvisiertem Gesang begleitet und zu schneller Musik aufgeführt, die komplexe Bewegungen der Beine, Arme und Finger erfordert. Der Nora kann alle Arten von Heldenepen behandeln oder sich, wie es oft der Fall ist, mit den früheren Leben Buddhas befassen. Der Nora hat in den Herzen der Südländer einen so hohen Stellenwert, weil er die Dialekte, die Musik und die Literatur der Region in sich vereint. Der Nora ist 500 Jahre alt und wird immer noch häufig praktiziert, z. B. bei religiösen Veranstaltungen in Tempeln, und ist besonders an der Südwestküste verbreitet, wo er zusammen mit einer anderen beliebten Form des Tanz- und Maskendramas, dem Khon, auf der repräsentativen Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit steht. Die Geschichte, die durch die anmutigen Bewegungen stummer Tänzer dargestellt (und von einem Chor an der Seite der Bühne gesungen) wird, ist vom Ramakien inspiriert, einem Epos hinduistischen Ursprungs ( Ramayana), das die mythische Konfrontation zwischen Gut und Böse nachzeichnet. Neben dem künstlerischen Aspekt hat die Aufführung auch eine didaktische Funktion und vermittelt zahlreiche Werte wie Respekt vor Älteren und Hierarchien oder den Triumph des Guten über das Böse. Die bekanntesten Tänze sind die Fone Thai, zu denen der Fone Tian (Kerzentanz), der Fone Ngiou (Kopftuchtanz), der Fone Leb (Fingernageltanz), der Fone Mahn Goum Ber (Schmetterlingstanz) und der Fone Mahn Mong Kol (Tanz der Freude) gehören. Ein weiterer sehr bekannter Tanz ist der Ram Muay, ein Ritual, das vor jedem Boxkampf ausgeführt wird. Nang Yai ist eine Form des Schattentheaters, bei dem lebensgroße Puppen aus bemalter Büffelhaut (Nang bedeutet übrigens "Leder") eingesetzt werden. Es gibt eine Variante namens nang talung, die sich von der vorherigen durch die Verwendung viel kleinerer Marionetten unterscheidet. Sowohl der Nang Yai als auch der Nang Talung stellen in der Regel Episoden aus dem Ramakien dar, werden in offenen Räumen oder sogar im Freien aufgeführt und von einem Piphat-Ensemble begleitet.
Aktuelle Musik
Wie überall auf der Welt ist auch Thailand dem Hip-Hop verfallen. Nach einer Pionierwelle in den 1990er Jahren, die von den Künstlern Joey Boy, J Jetrin, Thaitanium, BMT oder Dajim getragen wurde, explodierte das Genre in den Händen von Künstlern wie Youngohm mit seinem unvergleichlichen Flow, dem melodiöseren Illslick, dem rohen Og-anic oder auch Daboyway, Twopee Southside und MikeSickFlow.
Im Oktober 2018 kam es zu einer interessanten Episode in der thailändischen Rap-Landschaft, als eine Gruppe namens Rap Against Dictatorship (RAD) einen Song und ein Musikvideo veröffentlichte, in denen sie die amtierende thailändische Regierung scharf kritisierte. Das Video war ein großer Erfolg und wurde auf YouTube Hunderte Millionen Mal angeklickt, was den Zorn einer Regierung auf sich zog, die vergeblich versuchte, das Lied zu verbieten (es ist heute immer noch online).
