Höhlenkunst
In der Bucht von Phang Nga, in der Nähe von Phuket, befinden sich die wichtigsten thailändischen Felskunststätten. Ihre Entdeckung verdanken wir dem Wissenschaftler Jean Boulbet, der sie in den 1980er Jahren katalogisierte. Die Felszeichnungen ( Phap Khien Boran ), die sich auf den Norden der Bucht konzentrieren, werden auf die Jungsteinzeit datiert.
Die jüngeren Felsmalereien von Khao Kien, dem "Berg der Schriften", zeigen Tierzeichnungen, die vor 3000 Jahren von Seefahrern angefertigt wurden, die in der Höhle Schutz suchten.
Die Spitze von Laem Sak vereint mehrere Stätten (Khao Thiep 5, 6, 7, 8 und 9). Die Stätte Laem Chao Le, auch "Spitze der Meermenschen" genannt, zeigt erstaunliche Monster und Kreaturen, die einen Mann und ein Boot umgeben.
der "Böse Berg" ist berühmt für seinen Dschinn, den Wächter des Ortes, der von einem Tier mit einer gehörnten Nase begleitet wird. In Khao Khien Srah ist ein Fries auf den Sandstein gezeichnet, das sich wie ein Comic liest.
Im Norden der Bucht von Phang Nga befindet sich der "Schildkrötenberg", der von erstaunlichen Lehmstatuen bewohnt wird. Diese Skulpturen sind in der ehemaligen Einsiedelei am Fuße des Kha Tao verstreut und tragen zur beunruhigenden Atmosphäre des Ortes bei.
Skulptur und Tradition
Die Geschichte der thailändischen Bildhauerei kreuzt sich mit der Geschichte ihrer Architektur. Die meisten Werke werden zu religiösen Zwecken geschaffen, wobei Buddha-Darstellungen am zahlreichsten sind. Stein ist das häufigste Material, aber nichts ist zu schön, um dem Weisen zu huldigen, und die wertvollsten Mineralien und Metalle dienen ebenfalls seiner Verehrung. Die ersten Skulpturen waren aus Stein oder Bronze und stellten buddhistische und hinduistische Gottheiten dar, wobei sich die Künstler an bestimmte Regeln halten mussten, die in Indien, der Wiege der beiden Religionen, erlassen worden waren. Über diese frühen Bildhauer ist praktisch nichts bekannt, da keine Namen auf den Werken hinterlassen wurden.
Tempel des Buddhismus
Die thailändische Kunst ist im Alltag einer Bevölkerung verwurzelt, die zu 95 % buddhistisch ist. Die Einwohner beten jeden Tag in den 40.000 Tempeln, die es im Land gibt. Alle diese heiligen Stätten sind reich verziert, hauptsächlich mit Buddha-Statuen.
Auf Phuket gibt es etwa 30 Tempel, die alle für die Öffentlichkeit zugänglich sind. Der wichtigste Tempel der Insel, Wat Chalong, ist Teil der klassischen Tour mit dem Big Buddha. Jahrhundert errichtet und ist der größte und am reichsten verzierte Tempel in der gesamten Region. Im Inneren sind die Wände und Decken mit Fresken geschmückt, die das Leben des Erwachten illustrieren. Geschnitzte Türen und vergoldete Statuen vervollständigen die Verschönerung des Ortes.
In Phuket ist der riesige Wat Khao Nakkerd, oder "Big Buddha", von jedem Punkt der Insel aus zu sehen. Der 45 Meter hohe Koloss besteht aus weißem Marmor und meditiert auf dem Nakkerd-Hügel mit Blick auf die Bucht.
Ebenfalls sehenswert ist der "Liegende Buddha" (Wat Srisoonthorn), der 1792 geformt wurde. Der Tempel befindet sich in Thalang und beherbergt erstaunliche Statuen. Phantastische Tiere und Geister werden im Garten der Anlage ausgestellt.
Der ebenfalls riesige Phra Phuttha Itthi Mongkhonchai ist an der siebenköpfigen Naja zu erkennen, mit der er geschmückt ist. Beeindruckend ist er am frühen Morgen, wenn er aus den Nebeln im Herzen des Dschungels auftaucht.
Thailändische Malerei
Die traditionelle thailändische Malerei versteht sich als Spiegelbild des Lebens. Ihre bevorzugten Themen drehen sich um religiöse Glaubensvorstellungen, insbesondere hinduistische Götter, und buddhistische Gebote. Bis vor kurzem war die Perspektivlosigkeit in allen Formen der bildenden Kunst gewollt und wurde auch so vermittelt. Die Maler bedienten sich dann der drei Grundfarben, Weiß und Schwarz.
Ende des 19. Jahrhunderts, unter der Herrschaft von König Chulalongkorn, öffnete sich das Königreich der westlichen Welt. Die Farbpalette wurde erweitert und es wurden neue Techniken eingeführt, darunter auch die Verwendung von Blattgold. In dieser Zeit wurden die Kunst der Fotografie und die Porträtmalerei eingeführt, die die althergebrachten Traditionen erschütterten.
Moderne Stile
Die moderne Kunst nimmt ihren Anfang an der Silpakorn-Universität. Die 1943 von Professor Silpa Bhirasri gegründete Kunsthochschule wurde später zu einer Universität. Sie war die erste Hochschule des Landes, die die europäischen Avantgarden wie Kubismus und Impressionismus integrierte. Die Innovationen der westlichen Kunst, insbesondere die Einführung der Perspektive, werden bis in die Wandkunst übernommen. Die thailändische Kunst bevorzugt anstelle von Ölfarben die Verwendung von lokalen Materialien. So übernommene Perlen, Spitzen, Stoffe und anderes erinnern an andere Aspekte der thailändischen Kultur.
In der Malerei übte Thawan Duchanee (1939-2014) einen starken Einfluss auf mehrere Generationen von Künstlern aus. Er zeichnet sich durch seine technischen Erkundungen und die psychologische Komponente aus, die er in seine aus dem Buddhismus entlehnten Themen einfließen lässt. Thawan wurde in Bangkok ausgebildet und setzte seine Studien in Amsterdam fort. In den 1980er Jahren reiste er durch Asien, Europa und den amerikanischen Kontinent. Er fühlt sich der surrealistischen Bewegung und ihrem Interesse am Räderwerk des Denkens verbunden. Im Jahr 2001 wurde er zum Nationalen Künstler Thailands ernannt und stellte bis zu seinem Tod im Jahr 2014 weltweit aus.
Jirapat Tatsanasomboon ist einer seiner Nachahmer und bietet eine Kunst, die lokale Traditionen mit fernen Kulturen verbindet. Therdkiat Wangwatcharakul, der vom Impressionismus geprägt ist, schildert den Alltag der Thais.
Fotografie
Obwohl die Fotografie 1845, nur sechs Jahre nach der Entwicklung der ersten Daguerreotypie, nach Thailand kam, blieb sie bis zum Zweiten Weltkrieg eine Kunst, die den Eliten vorbehalten war. Erst in der Nachkriegszeit öffnete sich das Medium für normale Bürger und wurde über ein Dokumentations- oder Informationsinstrument hinaus zu einem Mittel des künstlerischen Ausdrucks.
Der Vater der thailändischen Fotografie, Chitt Chongmankhong (1922-2009), ist für seinen innovativen Einsatz von Dunkelkammertechniken bekannt. Während seiner Karriere reiste er durch ganz Thailand, um die ländlichen und städtischen Landschaften zu fotografieren und die ärmsten Bevölkerungsschichten ins rechte Licht zu rücken. Manchmal nimmt seine Arbeit jedoch eine weniger klassische Form an, nähert sich surrealistischen Collagen an und trägt seine Fragen über die Fotografie als Medium in sich. Zunächst war er in der thailändischen Fotocommunity unbeliebt, doch die vielen internationalen Preise, die er erhielt, legitimierten seine Arbeit schließlich.
Inzwischen sind viele thailändische Fotografen international anerkannt. Unter ihnen haben Manit Sriwanichpoom und Michael Shaowanasai eine innovative Nutzung des Mediums vorgeschlagen. Durch ihren Ansatz erschüttert die Fotografie die Traditionen und beleuchtet die Unterschicht.
Zeitgenössische Kunst
Heute schwankt die thailändische Kunst zwischen Tradition und Moderne, wobei die Religion trotz der Veränderungen der letzten Jahrzehnte einen bestimmenden Platz einnimmt. Die späten 1980er Jahre werden allgemein als Beginn dieser Scharnierperiode angesehen, die in den 2000er Jahren ihren kreativen Höhepunkt erreichte und in der sich verschiedene Genres von der Installation bis zur Videokunst entwickelten. Damals setzten sich innovative Künstler durch, die es wagten, mit traditionellen Stilen und Normen zu brechen, und sowohl in künstlerischer als auch in politischer Hinsicht radikale neue Ansätze vorschlugen.
Street-Art
Das erste Streetart-Kunstwerk tauchte 2012 in der Altstadt von Phuket an der Kreuzung der Thalang Road und der Soi Romanee auf. Das von dem Franzosen Noé Two auf ein verfallenes Gebäude gemalte Gesicht wurde von Besuchern aus aller Welt fotografiert, bevor es von der Sonne und dem Regen weggewaschen wurde.
In der Folgezeit arbeiteten lokale und internationale Künstler gemeinsam an der Verschönerung eines alten Stadtteils, der vor nicht allzu langer Zeit noch verwahrlost schien. Projekte wie FAT (Food Art Town) fördern qualitativ hochwertige urbane Kunst im alten Zentrum.
In welchen Straßen auf Phuket kann man sie bewundern? Kunstwerke sind in der Krabi Road in der Nähe des Thai Hua Museums entstanden. Ebenfalls auf der Phang Nga Road, die für ihre Kunstgalerien bekannt ist, kann man Szenen aus dem traditionellen thailändischen Leben bewundern.
Die Mauern entlang der Phang Nga Road sind auch bei urbanen Künstlern beliebt.
Eine andere Form der öffentlichen Kunst ist das Phuket Art Village in Rawai, in dem sich eine Gemeinschaft von Künstlern zusammengefunden hat. Jeder stellt seine Arbeit aus und alle Stile sind vertreten. Diese außergewöhnlichen Persönlichkeiten sammeln Treibholz und andere verlassene Gegenstände und verwandeln sie in Kunstwerke. Erkunden Sie die Gegend auf dem Weg vom Rawai-Strand nach oben.
Heutzutage auf den Inseln
In Koh Lanta lässt sich der talentierte Mitree Dumsri von der Natur und insbesondere von Elefanten inspirieren. Er malt originelle Werke, in denen sich verschiedene Genres kreuzen. Mit einem Hauch von abstrakter Kunst und einer Fülle von Farben behandelt er seine typisch thailändischen Themen in einem einzigartigen Stil. Entdecken Sie ihn in der Lanta Art Gallery.
Koh Samui beherbergt eine Fülle von talentierten Künstlern. Maler und Bildhauer finden auf der paradiesischen Insel eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. An mehreren Orten werden ihre Kreationen zur Schau gestellt. The Modern Thai Art Gallery war die erste Kunstgalerie, die auf der Insel eröffnet wurde, und unterstützt seit 1987 traditionelle und innovative Künstler. Die Gallery La Fayette in Chaweng ist seit über zwanzig Jahren ein Muss und für die Qualität ihrer Porträts berühmt. Reproduktionen und Kreationen ziehen Sammler an. Um die kreativen Wellen aufzusaugen, ist die Chujai Art Gallery einer der interessantesten kulturellen Orte auf der Insel. Sie wurde von zwei Künstlern mit unbändiger Energie gegründet.
In einem Dutzend Galerien werden Werke der einheimischen Kunst ausgestellt. Die Koko Gallery (Lamai Plaza, Maret) wird von Koko Aung betrieben. Die aus Myanmar stammende Malerin Koko Aung zeichnet sich durch die Technik der Messermalerei, das sogenannte Myanmar Knife painting, aus. Wunderschöne Landschaftsbilder, die Sie als Souvenir mit nach Hause nehmen können.
Das Art Samui Museum hat sich auf optische Täuschungen spezialisiert. Rund 60 Werke laden zu einem interaktiven Erlebnis ein. Die Besucher werden ausdrücklich dazu ermutigt, sich selbst zu fotografieren, während sie in die 3D-Werke eintauchen. Zwischen lokalen Landschaften, visuellen Erlebnissen und Lachsalven.
