Entdecken Sie Äthiopien : Auf dem Bildschirm (Film / TV)

Die äthiopische Filmindustrie ist eine der ältesten in Afrika und zählt neben der nigerianischen und der togolesischen zu den produktivsten des Kontinents. Mit einer Geschichte, die bis in die 1920er Jahre zurückreicht, und einer schnellen Etablierung, die von den Eliten unterstützt wurde, hat die äthiopische Filmindustrie Höhen und Tiefen erlebt, die mit der politischen Instabilität der Region einhergingen. In jüngster Zeit hat das äthiopische Kino wieder an Interesse und Erfolg auf der internationalen Bühne gewonnen, dank einheimischer Filmemacher, die mit starken Themen und einflussreichen Filmen wie Lamb von Yared Zeleke (2015) oder Price of Love von Hermon Hailay (2015) den Sprung ins Ausland geschafft haben. Die grandiosen Kulissen Äthiopiens, von den Simien-Bergen bis zu den Seen des Great Rift Valley, haben darüber hinaus zahlreiche Filmemacher wie Sidney Pollack oder Ryan Coogler angezogen, und das Internationale Filmfestival von Addis Abeba genießt heute einen panafrikanischen und weltweiten Ruf.

Les montagnes de Simien © WitR - Shutterstock.com.jpg

Von den Ursprüngen bis zum zeitgenössischen äthiopischen Film

Jahrhunderts soll der Kinematograph der Gebrüder Lumière über Botschafter nach Äthiopien gelangt sein. Der italienische Minister Federico Ciccodicola soll Kaiser Menelik II. einen Kinematographen geschenkt haben, der zu den ersten Geräten gehörte, die in Äthiopien regelmäßig eingesetzt wurden. Es dauerte bis in die 1920er Jahre, bis das erste Kino in Äthiopien gebaut wurde und den Publikumsverkehr aufnahm, während die ersten äthiopischen Filme die wichtigsten Ereignisse des Landes in Bildern festhielten, wie die Krönung von Kaiserin Zewditou im Jahr 1917 und die Krönung von Haile Selassie 1930.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde das äthiopische Kino durch Persönlichkeiten wie Haile Gerima und in jüngerer Zeit Yared Zeleke international bekannt. Der 1946 geborene Haïlé Gerima ist für sein politisches Engagement und seine Auseinandersetzung mit sozialen Themen in seinen Filmen bekannt und gilt als einer der Pioniere des modernen afrikanischen Kinos. In den USA ausgebildet, kehrte er bereits in den 1970er Jahren nach Äthiopien zurück, wo er Die dreitausendjährige Ernte (1976) drehte, ein berührendes Drama über eine arme Bauernfamilie. Sein wohl bekanntester Film ist Sankofa aus dem Jahr 1993, die Geschichte eines afroamerikanischen Models, das in die Vergangenheit, in die Zeit der Sklaverei, zurückversetzt wird und dort mit den Gräueltaten dieser Zeit konfrontiert wird. Ein Film, der auf dem Fespaco-Festival gelobt und für die 43. Berliner Filmfestspiele ausgewählt wurde, mit einer kraftvollen Ästhetik und einer starken Kritik am Kolonialismus und der Unterdrückung.

Inspiriert von diesem Vorläufer entstand in den 2000er Jahren eine zweite Generation von Filmemachern. Yared Zeleke, geboren 1980, war der erste äthiopische Regisseur, der für den offiziellen Wettbewerb der Filmfestspiele in Cannes ausgewählt wurde. Sein erster Spielfilm, Lamb (2015), wurde in der Quinzaine des réalisateurs gezeigt. Ein ergreifender Film, der anhand der Geschichte von Ephraim, einem Jungen, der von seiner Mutter einer neuen Familie anvertraut wird, um ihm eine strahlende Zukunft zu ermöglichen, die Themen Identität und Resilienz in einem ländlichen äthiopischen Kontext untersucht. Im selben Jahr gewann die Filmemacherin Hermon Hailay den Hauptpreis des Fespaco in Ouagadougou mit Price of Love (2015), der Geschichte von Teddy, einem Parkplatzwächter, der sich in eine Prostituierte namens Fere verliebt. Als Fere überfallen wird, riskiert Teddy alles, um sie zu retten. Price of Love behandelt die Themen Liebe, soziale Marginalisierung und den Kampf um Würde und bietet einen realistischen Blick auf das Leben auf den Straßen von Addis Abeba und hat wesentlich zur Sichtbarkeit des äthiopischen Films beigetragen.

Ein Jahr zuvor war es der Regisseur Zeresenay Berhane Mehari, der mit Difret (2014), einem eindringlichen Werk über Zwangsheiraten und ihre dramatischen Folgen, den Publikumspreis beim Sundance Film Festival gewann. Ein Film, der von der Schauspielerin Angelina Jolie koproduziert wurde.

Heute gibt es im äthiopischen Kino auch eine weibliche Form des Films. Talentierte äthiopische Regisseurinnen wie Selamawit Adnaw(Fig Tree, 2018), Mehret Mandefro (Little White Lie, 2007) oder Hiwot Admasu Getaneh(Nishan, 2015) bringen Vielfalt und neue Perspektiven in die zeitgenössische äthiopische Filmindustrie ein und werden auf zahlreichen internationalen Festivals ausgezeichnet und gezeigt.

Wenn Hollywood nach Äthiopien kommt

Aufgrund der natürlichen Schönheit des Landes war Äthiopien Schauplatz mehrerer bekannter internationaler Dreharbeiten. Das Simien-Gebirge, das abessinische Hochland, die Seen des Great Rift Valley und die Wüsten von Danakil sind Beispiele für beeindruckende Kulissen, die nicht nur in äthiopischen, sondern auch in amerikanischen und europäischen Filmen zu finden sind.

Pier Paolo Pasolini drehte 1974 in Äthiopien die afrikanischen Szenen für seinen Film Tausendundeine Nacht. Ein sinnliches Werk des Filmemachers, der mit den Märchen und Legenden Arabiens spielt, um Leidenschaften und Fantasien in Szene zu setzen. Ein Film, der ihm im selben Jahr in Cannes den Großen Preis der Jury und eine Nominierung für die Goldene Palme einbrachte.

Es waren auch die Landschaften Äthiopiens, die 2010 die Teams von Kampf der Titanen, einem Remake des Hollywood-Klassikers von 1981, anlockten. Obwohl der Blockbuster hauptsächlich im Studio gedreht wurde, zeigt er die zerklüftete Landschaft Äthiopiens in vielen wunderschönen Luftaufnahmen. Im Übrigen ist der Film eine geballte Ladung Action von dem Filmemacher, der hinter den letzten Teilen der Fast and Furious-Saga steckt, erwarten Sie also nicht zu viel Subtilität.

In jüngerer Zeit diente Äthiopien als Inspiration für die Kulissen des aufwendigen Films Black Panther von Ryan Coogler, einer der neuesten Produktionen der Marvel Studios. Der Film, der größtenteils an fiktiven Schauplätzen in Atlanta gedreht wurde, aber stark von den Bildern des Simien-Gebirges sowie von vielen anderen grandiosen Schauplätzen in Kenia und Uganda profitierte, wurde für seine Darstellung der afrikanischen Kultur weithin gefeiert und war ein großer kommerzieller Erfolg, der dem US-Studio fast 1,4 Milliarden Dollar einbrachte. In den Hauptrollen waren international bekannte Schauspielerinnen wie Lupita Nyong'o und Angela Bassett sowie der verstorbene Chadwick Boseman zu sehen, der 2020 verstarb. Ein Filmepos, das Superhelden-Action mit einer grundlegenden Aussage über das afrikanische Erbe der jüngeren Generationen verbindet, eine interessante Verbindung zwischen der Vergangenheit und der Zukunft des modernen afrikanischen Kinos, in dem Äthiopien und seine Talente definitiv ihren Platz haben.

Sich in Äthiopien vom Kino ernähren

Um äthiopische Filme zu entdecken, haben Sie viele Möglichkeiten, da das Land über ein entwickeltes Netz von Kinosälen verfügt. In Addis Abeba können Filmfans zum Beispiel das National Cinema oder das Edna Mall Cinema besuchen, um äthiopische und internationale Filme zu sehen. Das Alem Cinema ist ebenfalls eine beliebte Option für einheimische Filme, während im Cinema Sébastopol jedes Jahr das Addis International Film Festival (AIFF) stattfindet, eines der wichtigsten Schaufenster des äthiopischen Kinos. Bei einem Abstecher nach Gondar können Sie den einzigartigen Kinosaal besichtigen. Und viel Spaß bei der Entdeckung eines bereits 100 Jahre alten Kinos.

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