Die Indigenisten
Zwischen 1910 und 1920 entstand in Lateinamerika die sogenannte indigenistische politische und literarische Bewegung. Diese Strömung verteidigt die Rechte der Ureinwohner Amerikas und setzt sich für ihre Integration in die "nationale Gemeinschaft" ein. Es entwickelt sich ein Kino, das sich sozialen Anliegen zuwendet. Mehrere Werke wurden zensiert, aber einige schafften es, ausgestrahlt zu werden, wie Corazon Aymara (1926) von Pedro Sambarino, der erste bolivianische Spielfilm, oder La Gloria de la Raza (1926), in dem Luis G. Castillo optische Effekte und Miniaturmodelle einsetzte, um den Niedergang und das Verschwinden der Tiahuanaco-Kultur zu erzählen, oder Wara War
a (1930) von José Velasco Maidana, der die Ankunft der spanischen Konquistadoren thematisierte. Der Chaco-Krieg, in dem sich Bolivien und Paraguay zwischen 1933 und 1935 gegenüberstanden, setzte dieser Ära ein Ende. Ausländische Tonfilme tauchen auf, das einheimische Kino stirbt. La guerra del Chaco (1936) unter der Regie des Paraguayers Luis Bazoberry, ein Dokumentarfilm in Schwarz-Weiß, schildert diese Zeit des Konflikts zwischen den beiden Ländern. Fast hundert Jahre später zeigt Diego Mondacas Spielfilm Chaco (2020) ein Regiment indigener Soldaten, das die Bedeutungslosigkeit des Konflikts erträgt.Das Instituto Cinematografico Boliviano und die Wiedergeburt eines nationalen Kinos
Der eigentliche Startschuss für die bolivianische Filmkunst fiel nach der Revolution von 1952, als 1953 das Instituto Cinematografico Boliviano (ICB) gegründet wurde, um die Regierung von Victor Paz Estenssoro zu fördern.
1956 veröffentlichte Jorge Ruiz, der damals das ICB leitete, den Film Vuelve Sebastiana über die Chipaya-Indianer, der von der Kritik wegen seiner ästhetischen und narrativen Strenge und des tiefen Respekts für seine Protagonisten gelobt wurde.
Jorge Sanjinés, der Ruiz als Leiter des ICB nachfolgte, ist einer der wichtigsten Filmemacher Boliviens. Zu seinen Filmen gehören Ukamau (1966), La nación clandestina (1988) und Para recibir el canto de los pájaros (1995). Zusammen mit dem Drehbuchautor Oscar Soria gründete er die Gruppe Ukamau, um die Entwicklung des bolivianischen Kinos zu unterstützen, insbesondere durch die Gründung einer Filmschule und eines Filmclubs
Antonio Eguinon tritt in die Fußstapfen von Sanjinés. Amargo Mar (Bitteres Meer) aus dem Jahr 1984 liefert eine andere Version der Ereignisse des Pazifikkriegs.
Internationale Filme mit historischem Hintergrund
Zu den Filmen, die in den wunderschönen Kulissen Boliviens gedreht wurden, gehört der dämmrige Western Blackthorn
(2011) des Spaniers Mateo Gil, der sich das in Bolivien verborgene Leben eines gealterten Butch Cassidy vorstellt, während die offizielle Geschichte ihn 20 Jahre zuvor in demselben Land begraben hatte. Zu sehen sind unter anderem der Salar de Uyuni, das Altiplano, die Yungas mit dem berühmten Camino de la Muerte, der Todesstraße, die als eine der gefährlichsten Straßen der Welt berüchtigt ist.Pablo Agazzi wird Sie in seinem Film Mein Partner (1982) mit zwei skurrilen Charakteren, die einen Roadtrip von Ost nach West durch Bolivien unternehmen, ebenfalls zum Träumen bringen. Einige Jahre später nimmt Agazzi Sie mit in das Departement Cochabamba, wo seine Figur Abelardo, ein Radiomoderator, in Der Tag, an dem die Stille starb
(1998) den Alltag der Dorfbewohner auf den Kopf stellt.Wenn Sie wissen möchten, warum die Bolivianer in den Minen arbeiten, sollten Sie sich Antonio Eguinos Film Die Anden glauben nicht an Gott
(2007) ansehen.Der Elefantenfriedhof (2008) des bolivianischen Regisseurs Tonchy Antezana ist ein eher düsterer Spielfilm, der die düstere Geschichte von Juvenal (Christian Castillo Luna) erzählt, der sich entschließt, seinem Leben an einem bei Alkoholikern beliebten Ort in La Paz ein Ende zu setzen. Im Jahr 2009 inszenierte der Filmemacher Juan Carlos Valdivia in seinem gleichnamigen Film den Niedergang einer bürgerlichen Familie in Zona Sur. In Zona Sur tauchen wir in die gemütliche Privatsphäre einer Familie der Oberschicht in La Paz ein und untersuchen ihre Beziehung zu ihren Aymara-Dienern zu einer Zeit, in der sich im Land große soziale Veränderungen vollziehen. In seinem Werk Du fehlst mir (2019) behandelt der bolivianische Regisseur Rodrigo Bellot das Thema Homosexualität, indem er einen traditionellen Familienvater in Santa Cruz würdigt, der vom Tod seines Sohnes erfährt. Das Publikum wird so auf eine kulturelle, menschliche und berührende Reise mitgenommen. Das Werk Même la pluie
(2011) des Madrider Regisseurs Icíar Bollaín mit Gael Garcia Bernal zeigt die chaotischen Dreharbeiten in Cochabamba für einen Blockbuster über Christoph Kolumbus vor dem Hintergrund eines Wasserkriegs, der auf wahren Begebenheiten beruht, die sich 1999 ereigneten.Um Ihnen einen Vorgeschmack auf den Amazonas-Regenwald zu geben, erzählt Jungle (2017) das Abenteuer von drei Reisenden, die versuchen, dieses feindliche und unerforschte Gebiet zu durchqueren. Ein Loblied auf die Unermesslichkeit der Natur. Ebenfalls im Amazonasgebiet an der brasilianischen Grenze zu Bolivien gedreht The Lost city of Z
(2016) von James Gray, ist von den Abenteuern des britischen Abenteurers Percy Fawcett inspiriert, der sich Anfang des 20. Jahrhunderts auf die Spuren einer alten, untergegangenen Zivilisation und einer verborgenen Stadt im Herzen der Selva begab.Utama
, das 2022 beim Sundance Film Festival Premiere feierte, stellt die wachsende Bedrohung durch extreme Wetterphänomene in Verbindung mit dem Klimawandel in Bolivien dar. Alejandro Loayza Grisi porträtiert eine Familie, die sich in einem schmerzhaften Dilemma befindet: entweder auf ihrem Land zu bleiben und zu versuchen, sich gegen die Naturgewalten zu wehren, oder an einen anderen Ort zu ziehen. Ein Blick auf die schmutzigen und ungerechten Realitäten, mit denen sich jedes Jahr mehr und mehr Bolivianer konfrontiert sehen. Ein absolutes Muss. Was schließlich das dokumentarische Genre betrifft, so erforschen die Filme Wildlands von Rusty Young (2017) und Cocaine Prison von Violeta Ayala (2017) die Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Kokainhandel. Auf der kreativen Seite ist Cholets: The Work of Freddy Mamani ein ausgezeichneter Dokumentarfilm des brasilianischen Regisseurs Isaac Niemand, der den sozialen, politischen und wirtschaftlichen Kontext der "Cholets", atypischer Gebäude in der Stadt El Alto, beleuchtet und das Thema der Wiedererlangung von Identität durch Kunst aufgreift. Zweitens porträtiert La mine du diable (2011) von Jean Queyrat die Kinderbergleute, die in den Eingeweiden des Cerro Rico in Potosí arbeiten, und stellt dabei ihre Traditionen und ihren Glauben vor. In Cocalero von Alejandro Landes (2007) schließlich verfolgen Sie den Wahlkampf von Evo Morales, bevor dieser Präsident von Bolivien wird.
