Traditionelle Musik und Tänze
In Costa Rica ist die traditionelle Musik vor allem Ausdruck der verschiedenen Regionen des Landes und nimmt unterschiedliche Formen an, je nachdem, ob sie in Guanacaste, im Zentraltal, in Limón oder in Puntarenas gespielt wird. In Guanacaste sind eine der typischsten und beliebtesten traditionellen Formen die "bombas", kurze, fröhliche, oft lustige und satirische poetische Lieder, die in Form von Vierzeilern geschrieben sind und mit einem "bombas!", das am Ende jeder Strophe gerufen wird, unterbrochen werden. Der Legende nach erhielt diese Tradition ihren Namen, als früher bei Festen jemand einen Toast ausbringen wollte und "Bomba!" schrie, damit die Musik aufhörte und die Versammlung zuhörte.
Aus dieser Region stammt auch der Punto Guanacasteco. Er gilt als Nationaltanz des Landes und zeigt, wie die Frauen ihre farbenfrohen Kleider um die eigene Achse schwingen, während die Männer sie begleiten und rote Tücher in fegenden Bewegungen schwenken.
Obwohl diese Musik ohne Worte auskommt, wird sie manchmal von den berühmten Bombas begleitet.
Ein weiterer Stil, der für die Region repräsentativ ist, ist der Tambito. Ebenso wie der Punto Guanacasteco wird auch er als eine Säule der nationalen Folklore angesehen. Sein Name leitet sich vom Tambo, einer Art Ranch, ab, und obwohl sein Ursprung unbekannt ist, wird angenommen, dass er von spanischen Tänzen abstammt. Einige der großen costa-ricanischen Lieder sind Tambos, wie das berühmte Caballito Nicoyano.
Jesús Bonilla Chavarría (1911 - 1999), ein bedeutender costa-ricanischer Folklorekomponist, widmete einen Großteil seiner Werke der Provinz Guanacaste und ihren musikalischen Traditionen, wie man in Luna liberiana, Pampa oder el Hymn de la Annexación de Guanacaste hören kann. Die meisten seiner Werke sind symphonischer Natur und gehören zum Repertoire des nationalen Symphonieorchesters.
Jeder, der die Folklore von Guanacaste erleben möchte, sollte die Fiestas de Liberia besuchen, wo sie mit Konzerten, Tanzwettbewerben und vielem mehr ihren Höhepunkt erreicht.
Im Zentraltal durchdringen europäische Einflüsse die lokale Musik. Dies zeigt sich vor allem in der Verwendung von Akkordeon, Trompete, Violine und Saxophon sowie in der Beliebtheit von Rhythmen wie dem costa-ricanischen Walzer, Jota, Mazurka und Polka - allesamt Ästhetiken, die von den aufeinanderfolgenden europäischen Siedlern eingeführt wurden. Die Patriótica costarricense, die als zweite Nationalhymne gilt (sie stammt übrigens von Manuel María Gutiérrez Flores, der kein anderer als der Komponist der Nationalhymne ist), ist ein gutes Beispiel für den costaricanischen Walzer.
Ein weiteres für die Region typisches Genre sind die Batambas. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass ihre Strophe für die musikalische Phrase zu lang ist, wodurch der Eindruck entsteht, dass der Sänger dem Rhythmus "hinterherlaufen" muss.
Die Musik der Küstenregion von Puntarenas ist insbesondere von Stilen wie der campera geprägt, einem lebhaften, auf der Gitarre gespielten Rhythmus, der bäuerliche und kreolische Musik vermischt und dem kolumbianischen cumbia ähneln kann. Puntarenas ist auch die Region der Tonadas, romantischer Lieder, die von Legenden und lokalen Festen geprägt sind und mit Gitarre, Geige und Akkordeon gespielt werden.
Der Karneval von Puntarenas bietet in der Regel einen sehr schönen Überblick über die regionale Folklore.
In der Provinz Limón sind zwei große Einflüsse zu spüren: der spanische und der afro-karibische. Sie ist eindeutig die rhythmischste Region des Landes und man muss nur ein paar Takte Sinkit, karnevalistische Perkussion, hören, um sich davon zu überzeugen. Eine weitere Spezialität der Region sind die Comparsas, mobile Bands, die bei Umzügen und Karnevalsumzügen auftreten. In der Provinz Limón wird auch gerne die Cuadrilla getanzt, eine burleske Form, die auf die Zeit zurückgeht, als Sklaven die Tänze ihrer Herren nachahmten.
Die Provinz Limón wird jedoch als das Herz des costa-ricanischen Rhythmus angesehen, weil hier der Calypso und andere afrokaribische Rhythmen am stärksten vertreten sind. Der Grund dafür ist im späten 19. Jahrhundert zu suchen, als sehr viele jamaikanische und karibische Migranten in der Region landeten. der Calypso Limónense hat seine Wurzeln in seinem trinidadischen Cousin, dem die lokalen Musiker einen Hauch von jamaikanischem Mento (dem Vorläufer von Ska und Reggae aus den 1940er Jahren) hinzugefügt haben, was zu einem ebenso tanzbaren wie klaren und warmen Ergebnis führt. Neben diesem festlichen und fröhlichen Aspekt ist der Calypso auch ein beliebtes Vehikel für humorvolle Gesellschaftskritik und die Darstellung des Alltags der schwarzen Minderheit.
Zu seinen bekanntesten Interpreten - den sogenannten "Calypsonianern" - gehört die nationale Ikone Walter "Gavit" Ferguson, der als König des costa-ricanischen Calypso gilt. Der heute 100-jährige (er wurde 1919 geboren) verehrte Musiker schrieb einige Hits, die ebenso unsterblich sind wie er selbst - Cabin in the Wata, Callaloo und Carnaval Day, um nur einige zu nennen - und trug wesentlich dazu bei, den Calypso zu einem nationalen Erbe zu machen.
Walter Ferguson und sein bevorzugter Stil sind der Stolz der Region und es ist kein Zufall, dass man beim Karneval in Limón so viel Calypso hört. Eine Woche lang im Oktober lädt dieses große Fest zu Gesang, Tanz - und damit auch zum Calypso - ein, um die verschiedenen Gemeinschaften der Provinz zu ehren. Eines der größten Feste des Landes.
Ansonsten sind im ganzen Land traditionelle Gesänge, Tänze und Musik bei Volksfesten und Patronatsfesten wie der Fiesta de la Virgen Del Mar in Puntarenas, bei der ein blumengeschmücktes Boot die Prozession der Jungfrau Maria im Golf von Nicoya anführt, immer noch sehr präsent. Anlass ist ein Festival mit Musik, Feuerwerk usw.
Erwähnenswert ist, dass das Nationalinstrument Costa Ricas die Marimba ist. Sie ist überall im Land zu sehen und vor allem zu hören und belebt viele Abende. Das aus Holzlamellen bestehende Marimbaphon ist ein Cousin des Xylophons, das aus einer Verbindung verschiedener präkolumbianischer und afrikanischer Instrumente hervorgegangen ist und bis zu zwei Meter lang sein kann. Es ist ein echter Nationalschatz und wurde 2015 auch in die Liste des immateriellen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen.
Das Instrument wird besonders während der Santa-Cruz-Feste (Santa CruzFiestas) im Januar in der Provinz Guanacaste gefeiert.
Die traditionelle costa-ricanische Musik wird zwar eher von Amateurgruppen gespielt, die bei Volksfesten auftreten, aber eine Gruppe wie Cantares, die in den 1980er Jahren dazu beigetragen hat, die costa-ricanische Volksmusik einem breiten Publikum bekannt zu machen, ist dennoch erwähnenswert.
Klassische Musik
Für ein Land ohne Traditionen in diesem Bereich oder große Namen - abgesehen vielleicht von der Sopranistin Iride Martínez, die mit Plácido Domingo gesungen hat - hat Costa Rica eine ziemlich dynamische und gut ausgestattete Institution: das Nationale Symphonieorchester von Costa Rica. Es wurde 1970 gegründet und von relativ interessanten Namen geleitet, wie dem Amerikaner Irwin Hoffman, dem Japaner Chosei Komatsu und in jüngerer Zeit Carl. St. Clair (ebenfalls Amerikaner), seinem derzeitigen musikalischen Leiter.
Das National Theater in San José ist das größte Theater des Landes und der Stolz der Einwohner Costa Ricas.
Populäre Musik
Obwohl kein Musiker auf internationaler Ebene wirklich geglänzt hat - abgesehen von der in Costa Rica geborenen Sängerin Chavela Vargas, die als Mexikanerin identifiziert wird -, gibt es einige Musiker, die in der lokalen Szene zählen (und gezählt haben). Dazu gehören die Taboga Band, die Salsa mit Jazz mischt, und Los Brillanticos, die unter anderem mit dem kubanischen Star Celia Cruz gespielt haben. Weitere Beispiele sind die Band Editus, die den Ruf des costa-ricanischen Jazz in die Welt hinaustrug, oder Malpaís, eine Band aus der Region Guanacaste, die durch die Einladung der costa-ricanischen Folklore zum Mittelpunkt der nationalen Rockszene wurde.
Die costa-ricanische Volksmusik erlebte einige bewegte Episoden, insbesondere in den 1960er Jahren mit der Bewegung des Nueva Canción Costarricense - einer lokalen Antwort auf den Nueva Canción Chilena und die kubanische Trova -, in der formal einfache Lieder (Gesang + Gitarre / Strophe + Refrain) starke soziale und politische Botschaften transportierten. Etwas später, in den späten 1970er und 1980er Jahren, entwickelten die Ticos eine beispiellose Begeisterung für Chiqui Chiqui, eine Welle der Adaption von Übersetzungen der wichtigsten Strömungen - Pop, Rock, Disco etc. - und mischte sie mit Calypso, kolumbianischer Cumbia oder dominikanischem Merengue. Von diesem Erbe ist heute in den Kompositionen der jüngeren Generationen nicht mehr viel übrig geblieben.
Aktuelle Musik
Vielleicht ist es die botanische Vielfalt der Region, die ihn inspiriert, aber Costa Rica beherbergt eine ganze junge Szene von Produzenten von Ambient-Elektronik mit einer oft organischen und üppigen Ästhetik. Die sehr atmosphärischen Werke von Blau Grisenc, Multitud oder OVSICORI illustrieren diese Art von Klanglandschaften auf wunderbare Weise. Experimentellere Produzenten wie Raido oder das Duo Quilting zeugen ebenfalls von der großen Kreativität dieser neuen Szene.
Das Land und vor allem seine Hauptstadt haben auch eine sehr schöne Indie-Rock-Szene, die von den Garagenmusikern Las Robertas, den Dance-Rockern Cocofunka oder dem Post-Rock von Niño Koi angeführt wird.
