Entstehung eines Stils
Island wurde erst spät besiedelt und übernahm zunächst die Bildcodes der norwegischen Siedler. Bis zur Vereinigung mit Norwegen im Jahr 1254 unterhielt die Insel regelmäßige Handelsbeziehungen mit Europa und entdeckte dabei die englischen, französischen und deutschen Strömungen. Der Austausch mit dem Ausland wurde jedoch von den dominierenden Mächten Norwegen und Dänemark behindert. Schon bald führten Epidemien und Naturkatastrophen zu einem starken Bevölkerungsrückgang. Im 18. Jahrhundert gingen die Traditionen der Malerei fast verloren. Die Wiederbelebung erfolgte durch Dichter und Intellektuelle, die ein aufkommendes Zusammengehörigkeitsgefühl vermittelten. Im 19. Jahrhundert verbindet die Kunst das Nationalgefühl mit der Natur.
Isländische Malerei
Johannes Kjarval (1885-1972) ist der Vorreiter der Malerei, die die starke Verbindung zwischen Mensch und Natur zum Ausdruck bringt. Als bedeutender Künstler war er der erste isländische Maler, der internationalen Ruhm erlangte. Aus einfachen Verhältnissen stammend, wurde er Fischer, doch seine Liebe galt dem Zeichnen. Dank der materiellen Unterstützung der Fischer auf der Insel studierte er an der Kunsthochschule in Dänemark. In Kopenhagen entdeckte er die innovativen Bewegungen, die seine Karriere prägten. Zu Lebzeiten verehrt, bleibt er in Island eine Legende. Seine mystische Sicht auf die Natur gehört zu den am meisten geschätzten Aspekten seines Werks. Denn die Vorstellung einer lebendigen Natur wird der rote Faden seiner produktiven Karriere sein. Seine Werke sind im Kjarvalsstaðir in Reykjavik mit Blick auf den Klambratún-Park ausgestellt. Auf der Insel sind viele Museen individuell: Gunnlaugur Scheving, Svavar Guðnason, Nína Tryggvadóttir, Helgi Þorgils Friðjónsson, Þórarinn B. Þorláksson, Ásgrímur Jónsson.
Der Naturalismus dominierte die isländische Malerei bis in die 1930er Jahre. Dann beginnt ein gemäßigter Expressionismus seinen Durchbruch. Die Landschaft wurde von der jüngeren Generation vernachlässigt, die die soziale Realität wie das Fischer- und Arbeitermilieu wiedergab.Abstrakte Kunst
Die 1940er Jahre waren die Zeit der abstrakten Maler, die von Svavar Gudnason und Thorvaldur Skulason angeführt wurden. In der Blütezeit der Nachkriegszeit bilden sich die ersten isländischen Kunstbewegungen. Maler und Schriftsteller finden Gefallen an Reisen. Aber es sind die 1960er Jahre, die für die zeitgenössische isländische Kunst von entscheidender Bedeutung sind. Die Avantgarde etabliert sich unter der Führung von Erro, Gunnar Örn Gunnarsson, Einar Hakonarson, Jon Gunnar Arnason, Magnus Palsson und Hreinn Fridfinnsson. Die Gruppe SUM unter der Leitung von Dieter Roth lässt die im Ausland gängigen Stile erahnen. In der Folgezeit durchziehen alle westlichen Strömungen Island: Pop Art, Konzeptkunst, Land Art, Performances und in den 1980er Jahren schließlich die Neue Malerei.
Louisa Matthíasdóttir (1917-2000), eine führende Vertreterin der isländischen Avantgarde, machte bereits in den späten 1930er Jahren auf sich aufmerksam. Ihre mit breiten Pinselstrichen gemalten Bilder begünstigen die geometrische Form. Am Ende ihrer Karriere malte sie isländische Landschaften und eine Reihe von Selbstporträts. Sie war mit einem Amerikaner verheiratet, gab aber nie die Besonderheit ihrer Heimat auf, die ihren Bildern eine kühne Helligkeit verlieh.Einar Hákonarson
Der 1945 geborene Einar Hákonarson ist der Maler, der 1968 die Figur in die isländische Malerei zurückbrachte. Als Expressionist und Figurativist ist er ein Pionier der isländischen Kunstszene. Einar wuchs in einer Künstlerfamilie auf, was zu seiner Zeit ungewöhnlich war. Schon früh fertigte er seine ersten Werke an und wurde mit nur 15 Jahren in die National Art School of Iceland aufgenommen. Er setzte seine Ausbildung im Ausland fort: Schweden, Dänemark und Argentinien. Obwohl er hauptsächlich Ölgemälde auf Leinwand herstellt, beschäftigt er sich auch mit Gravuren, Skulpturen, Glasmalerei, Emaille und Mosaik, um den Platz des Menschen in der Umwelt zu hinterfragen. Dabei hat er nie aufgehört, sich für die Verteidigung der isländischen Kunst einzusetzen
Erró
Ein weiterer großer Name der isländischen Malerei ist Erró, der 1932 geboren wird. Er arbeitet zwischen Frankreich und Spanien. Schon in jungen Jahren lernte er in Florenz Mosaikkunst und nahm später an zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt teil. Seine Malerei ist Teil der Pop-Art-Bewegung, die in den 1950er Jahren von Andy Warhol vorangetrieben wurde. Er ist der führende Vertreter der narrativen Figuration, der französischen Variante der Pop-Art, und auch als Pionier der gemalten Collage bekannt. Durch den Kontakt mit den Pariser Surrealisten gab er seinen Stil auf und widmete sich der Collage. Er entwickelte eine Technik für die Serienproduktion, bei der er auf eine Ansammlung von Bildern aus Comics, Werbeanzeigen, Postkarten und Kunstreproduktionen malte. Zu seinen wiederkehrenden Motiven gehören Politiker und Berühmtheiten, Superhelden und Krieger. Seine Werke strahlen eine wahnwitzige Freude mit absurden Untertönen aus.
Skulptur
Frauen zeichnen sich vor allem in der Textilkunst und in der Bildhauerei aus. Júlíana Sveinsdóttir (1889-1966) war eine isländische Malerin und Textilkünstlerin. Júlíana Sveinsdóttir lebte in Dänemark und kehrte im Sommer zurück, um die isländischen Landschaften zu malen. Im Jahr 2008 wurde ein Krater auf dem Planeten Merkur nach ihr benannt. Nicht gerade banal!
Brynhildur Thorgeirsdottir, geboren 1955, stellt auf der ganzen Welt aus. Im öffentlichen Raum kann man ihre Landscape in Garðabær oder Cliff
Steinunn Thorarinsdottir ließ sich in Italien zur Bildhauerin ausbilden. Seit 40 Jahren stellt sie in Europa, Australien und Japan aus. Ihre anonymen, nackten und lebensgroßen menschlichen Figuren klettern die Wand hoch oder leisten Ihnen auf einer Bank Gesellschaft.
Das Stadtzentrum von Reykjavík wird von zahlreichen modernen Skulpturen belebt. Mehrere Museen sind einem einzigen Bildhauer gewidmet: das Einar Jónsson Museum (seine Werke sind von der isländischen Mythologie und Folklore inspiriert), das Sigurjón Ólafsson Museum, in dem seine abstrakten Skulpturen ausgestellt sind, und das Ásmundur Sveinsson Museum (Ásmundarsafn), in dem 370 Skulpturen aus Holz, Gips, Ton, Stein, Metall oder Bronze des Pioniers der isländischen Bildhauerkunst ausgestellt sind.Street Art
Street Art hat es in Island nicht immer leicht gehabt. Da sie aus der Underground-Kultur stammt, wurde sie zunächst toleriert. In den 1980er Jahren wurden Graffiti in Tunneln oder an Orten für Insider gemalt. Er entwickelt sich, ohne zu stören. Bis zum Jahr 2006. Der Bürgermeister von Reykjavik zieht gegen die Street Art in den Krieg. Entschlossen, sie auszurotten, ließ er alle Wände übermalen und verteilte überhöhte Bußgelder (2.000 Euro). Doch die verjagte Kunst kommt im Galopp zurück. Die Situation eskaliert, bis eine Gruppe von Befürwortern einen eigenen Bereich aushandelt: den Hjartagarðurinn oder Heart Park. Der einzige Haken: Der Platz ist unhygienisch. Erst 2012 wurden Gelder für die Instandhaltung bereitgestellt und der Ort blühte auf: Malerei, Konzerte und ein Skatepark belebten den Tempel der Street Art. Ausländische Street-Artists kommen zum Graffiti-Sprayen: die britische The London Police, der Italiener Galo und der Berliner Nomad. Dieses Projekt verändert die Sichtweise der Street Art in der isländischen Kultur endgültig. Von nun an erhalten Street-Artists öffentliche und private Aufträge und die Bevölkerung akzeptiert diese Praxis. Auch wenn sie weiterhin verboten ist. Andere Veranstaltungen werten die Street Art auf: Wall Poetry, das alle Arten von Straßenkunst vereint, und Iceland Airwaves, ein Festival, das Musiker und Graffiti-Künstler zur Zusammenarbeit einlädt. Die Wände der Stadt erzählen nun von der Magie und dem Bestiarium der Legenden, die die Seele Islands ausmachen. Wie die Wandgemälde entlang der Hauptstraße Laugavegur zeigen, ist die Street Art hier eher poetisch als protestierend.
Fotografie
RAX, oder Ragnar Axelsson, fotografiert das Land der Farben in Schwarz-Weiß. Und doch erzählt er von Island wie kein anderer. Wir erinnern uns an seine apokalyptischen Bilder vom Ausbruch des Eyjafjallajökull im Jahr 2010. Seine Porträts sind Gegenstand surrealistischer Inszenierungen: ein Mann, der in der Gletscherlagune untergetaucht ist, Nahaufnahmen von Eisbergen, die Gesichter enthüllen, Bauern mit zeitlosen Gesichtern. In einem anderen Register zeigt Gunnar Freyr die isländische Tierwelt auf humorvolle Weise. Einsame Häuser und verirrte Schafe zeigen ein anderes Island
Fotografen aus anderen Ländern haben sich für Island entschieden. Der Australier Benjamin Hardman begeistert sich für extreme Landschaften. Er dokumentiert die Tier- und Pflanzenwelt in der Hoffnung, vor den Schäden der globalen Erwärmung zu warnen. Iurie Belegurschi ist moldawischer Abstammung und kam 2006 nach Reykjavik. Neben seiner Tätigkeit als Reiseleiter verfolgt er eine Karriere: Landschaften, Nordlichter und Traumbilder werden von The Huffington Post und The Telegraph veröffentlicht. Er stellt sowohl in Hongkong als auch in Island aus
In der heutigen Zeit
Um den Puls der heutigen Szene zu fühlen, lohnt sich ein Zwischenstopp im NYLO Living Art Museum, einem von Künstlern geleiteten Ort
Zu den isländischen Künstlern, die auf der internationalen Bühne präsent sind, gehört Sigurdur Arni Sigurdsson (geb. 1963), der in mehreren französischen und isländischen Museen ausstellt, darunter das Isländische Nationalmuseum und das Stadtmuseum von Reykjavik. Sigurdur Arni, der Island 1999 auf der Biennale von Venedig vertrat, hinterfragt den Raum und seine abstrakte Dimension in der Malerei und der Fotografie.
Olafur Eliasson, geboren 1967, übt seine Kunst in Skulptur, Fotografie, Video, Installationen und Malerei aus. Für ihn ist die Kunst ein grundlegendes Mittel, um Denken in Handeln umzusetzen
Katrin Fridriks, geboren 1974, hat eine Technik entwickelt, die die Dynamik ihrer Gesten auf die Leinwand überträgt, um den Akt des Malens selbst festzuhalten. Wenn Malen zu einem choreografischen Akt wird
Im Palais de Tokyo wird Ragnar Kjartansson (geb. 1976) als "der flammende Wikinger" bezeichnet. Sein Werk bewegt sich an der Schnittstelle von Performance, Video, Skulptur, Malerei und Musik. Er ist ein aufstrebender Star und wurde bereits vom Guggenheim in Bilbao und dem New Museum in New York geehrt. Dank ihm verschönert die isländische Poesie weiterhin die Kunstszene
