Traditionelle Musik und Tanz
Neben kveða und syngja, zwei großen Stilen der Vokalmusik und der gesungenen Poesie, ist die isländische Musiktradition besonders von den rímur geprägt. Diese gesungenen epischen Gedichte - meist a cappella -, die durch alliterative Verse rhythmisiert werden, gelten als eine der Säulen der isländischen Poesie. Der Rímur, der seine Wurzeln in den Gedichtformen der Skalden (7. oder 8. Jahrhundert) und Eddaiken (13. Jahrhundert) hat, zeichnet sich durch komplexe Metaphern und einen narrativen Stil aus, der von Elementen der isländischen Literatur und Folklore inspiriert ist. Skáld-Helga, Skíðaríma, Bjarkarímur und Lokrur - alle aus dem 15. Jahrhundert - sind einige der berühmtesten alten Rímur, doch es gibt auch viele berühmte, die zwischen dem 18. und dem frühen 20. Jahrhundert verfasst wurden, vor allem von Dichtern wie Sigurður Breiðfjörð (1798-1846), einem Spezialisten für dieses Genre. Heutzutage ist es üblich, dass zeitgenössische Musiker in ihren Werken auf Rímur zurückgreifen. Ein Beispiel dafür ist Steindór Andersen, dessen Zusammenarbeit mit Sigur Rós auf einer EP mit dem treffenden Titel ... Rímur (2001) besonders in Erinnerung geblieben ist. Oder der Avantgardist Hilmar Örn Hilmarsson, der in einigen seiner musikalischen Experimente die Rímur heraufbeschworen hat. Auch in der isländischen Sprache ist der Rímur bis heute präsent, und manchmal werden Witze in seiner Form vorgetragen
In der isländischen Musiktradition gibt es auch einige große Lieder. Ein gutes Beispiel ist Sprengisandi, der von Grímur Thomsen (1820-1896) geschriebene Evergreen, den jeder Isländer seit seiner Kindheit kennt. Es ist besonders bei Reitern beliebt und erzählt die Geschichte von Bauern, die ihre Schafe auf den hohen Weiden in den Bergen des Landes zusammentreiben, wobei sie die Dunkelheit und die Gesetzlosen fürchten. Bei den Tänzen ist es unmöglich, den Vikivaki nicht zu erwähnen, der zweifellos einer der wichtigsten Tänze des Landes ist. Er wird im Kreis ausgeführt, wobei sich die Teilnehmer an den Händen oder Schultern halten und zwei Schritte nach links und einen Schritt nach rechts machen. Der Begriff " Vikivaki " kann auch verwendet werden, um die Lieder zu beschreiben, die während des Tanzes gesungen werden, sowie die Veranstaltung, bei der er aufgeführt wird.
In Island gibt es nur wenige Volksinstrumente außer der Langspil, einer Art Zither mit einer Melodie- und zwei Bordunsaiten, und der Fiðla, die mit der Langspil verwandt ist, aber die Form eines langen Kastens hat. Aufgrund der Isolation Islands waren ausländische Einflüsse bis zum 15. Jahrhundert minimal. Dadurch konnten einige Besonderheiten wie die hákveða, eine sehr spezielle Rhythmik, die bestimmte Wörter eines Liedes betont - oft das letzte Wort eines Satzes oder einer Strophe - so lange beibehalten werden. Diese Isolation wurde im Laufe des 15. Jahrhunderts durchbrochen, als europäische Tänze wie Polka, Walzer, Reel und Schottische über Dänemark einzuführen begannen, was zu einem langsamen Niedergang der einheimischen Tanz- und Gesangstraditionen führte. Um ihr Verschwinden zu verhindern, wurde zwischen den beiden Weltkriegen eine große Sammlungs- und Inventarisierungsbewegung durchgeführt, insbesondere von dem Komponisten Bjarni Þorsteinsson (1861-1938), der sich seit Ende des 19. Jahrhunderts für die isländische Volksmusik interessierte
In Siglufjörður gibt es ein nach ihm benanntes Zentrum für Volksmusik, das in dem Haus untergebracht ist, in dem er zwischen 1888 und 1898 lebte. Der Ort hat sich zum Ziel gesetzt, die lokale Volksmusik zu präsentieren. Es gibt Videos von Isländern, die epische Gedichte, Fünfergesänge und Kinderreime singen oder auf traditionellen Instrumenten spielen. Das Nordic House in Reykjavik wurde gegründet, um die kulturellen Beziehungen zwischen den skandinavischen Ländern durch Ausstellungen, Konzerte, Aufführungen und Vorträge zu stärken
Klassische Musik
Die Geschichte der klassischen Musik Islands ist wie das Land selbst: klein, aber voller Schätze. Den Anfang macht Sveinbjörn Sveinbjörnsson (1847-1927), ein großer romantischer Komponist und Verfasser der Nationalhymne Lofsöngur. Abgesehen von Sveinbjörnsson sind die meisten großen Namen der isländischen Komponisten im 20. Jahrhundert zu finden. Jón Leifs (1899-1968), der vielleicht wichtigste Komponist der gelehrten isländischen Musik, war der Begründer einer nationalistischen Musik, die Elemente der isländischen Folklore in Orchesterwerke (Saga-Symphonie) und Chorwerke(Edda-Oratorium, Requiem) einbezog. Als Dirigent leitete er 1926 das erste Symphoniekonzert. Aus der gleichen Zeit stammt auch Pall Isolfsson (1893-1974), ein virtuoser Organist, der einige deutsch inspirierte Stücke komponierte, darunter die Althing-Kantate. Im Bereich der Oper war es Jon Asgeirsson, der 1974 die erste isländische Oper Thrymskvida komponierte. Bei den zeitgenössischen Komponisten ist die isländische Komposition in den Händen von Daníel Bjarnason, der die Klassik in neue Gefilde führt und dessen Werke unter anderem vom Los Angeles Philharmonic gespielt wurden, Páll Ragnar Pálsson, einem Kind der Avantgarde des letzten Jahrhunderts, oder Anna Þorvaldsdóttir, die wie ihre beiden Kollegen ebenfalls versucht, die Grenzen des Genres zu erweitern, gut aufgehoben
Bei Letzterer wurden einige ihrer Kreationen vom Isländischen Symphonieorchester aufgeführt, dem wichtigsten Ensemble des Landes, das 1950 gegründet wurde und aus etwa 90 Musikern besteht. Seit 2020 wird es von der finnischen Dirigentin Eva Ollikainen geleitet, die als erste Frau an der Spitze des Orchesters den Franzosen Yan-Pascal Tortelier ablöst. Auch wenn das Orchester unter einem leichten Imageverlust leidet, verdient es eine nähere Betrachtung, und sei es nur, um seine gewagten Entscheidungen zu würdigen - ganz wie die Komponisten des Landes. Das Ensemble residiert im berühmten Harpa, einer unglaublichen gläsernen Veranstaltungshalle des dänisch-isländischen Architekten Olafur Eliasson. Das im alten Hafen gelegene Gebäude zeichnet sich als einzigartiges Wahrzeichen aus, das in ständiger Interaktion mit seiner Umgebung steht. Neben dem Isländischen Symphonieorchester beherbergt das Gebäude auch die Isländische Oper mit vier Sälen, von denen der größte bis zu 1800 Sitzplätze bietet. Die Salurinn Concert Hall in Kópavogur ist eine weitere Bühne für klassische Musik und kann einige Überraschungen bieten
Aktuelle Musik
Natürlich ist da Björk. Als geniale Fee, die das unglaubliche Kunststück fertigbrachte, mit experimenteller Elektronik bei Kritik und Publikum Erfolg zu haben und international berühmt zu werden, war sie es, die der Welt zeigte, dass Island, eine kleine Insel, die weniger Einwohner hat als die Stadt Toulouse, eine riesige, mutige und dynamische Szene hat. Und sie war es auch, die Generationen von einheimischen Künstlern den Weg ebnete und ihnen zeigte, dass auch sie es wagen können, riesig, kühn und dynamisch zu sein. Die andere Säule der isländischen Musikszene ist natürlich Sigur Rós. Sigur Rós sind in den USA und in Europa, wo sie die größten Hallen füllen, überaus berühmt und eine der wichtigsten Bands des Post-Rock, eines schwebenden, minimalistischen Rocks, dem die Band eine märchenhafte, besonders isländische Seele einhaucht.
Björk und Sigur Rós sind zwei isländische Monumente, die den Weg für zahlreiche Künstler und Gruppen wie Hildur Ingveldardóttir Guðnadóttir, eine fabelhafte Cellistin, die heute für ihre Soundtracks zu Joker oder der Miniserie Chernobyl
bekannt ist, geebnet haben; FM Belfast, Elektropop, der - wie der Name nicht vermuten lässt - isländisch ist; Mugison, der Star des Landes mit seinem unklassifizierbaren Rock; GusGus mit seiner verrückten experimentellen Elektronik; Kristín Anna Valtýsdóttir, eines der Gesichter von Múm, die solo ergreifende Songs schreibt, oder Bjarki, ein geliebter Name aus der Technoszene. Eine endlose Liste junger Talente, die auch Ásgeir Trausti, Rökkurró, Hjaltalin, Kaleo, Berndsen, Of Monsters and Men, Mammut oder Agent Fresco umfasst (und es lohnt sich, sie zu erwähnen).Interessanterweise war das Berliner Label Morr Music ein Sprungbrett für viele isländische Bands. Man trifft dort sogar auf einige Brückenbauer der Post-Björk-Ära, wie Múm, deren experimentelle und falsch-naive Folk-Märchen, Pascal Pinon, dessen Folktronica Tränen in die Augen treibt, Seabear, eine verträumte Folkband, der auch Sóley angehörte, die heute solo unterwegs ist und deren Elektrofolk das Publikum auf der ganzen Welt begeistert, oder auch Sin Fang, ebenfalls ein ehemaliger Seabear-Mitglied, der heute solo unterwegs ist und einen kummervollen Pop präsentiert.
Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt in Island ist die Tatsache, dass die Grenzen zwischen zeitgenössischer Klassik, Minimalismus/Serialismus, Ambient und elektronischer Musik besonders porös sind. Das bekannteste Beispiel ist natürlich Ólafur Arnalds, der sowohl an einem Techno-Projekt arbeiten als auch ein Chopin-Tribut-Album mit Alice Sara Ott veröffentlichen kann. Weniger berühmt, aber nicht weniger wichtig ist auch Valgeir Sigurðsson, der für Fernsehen, Film und Theater komponiert hat und dessen Werke teilweise von Symphonie-Ensembles aufgeführt wurden. Er ist auch der Gründer des Labels Bedroom Community, das sich diesen avantgardistischen Künstlern widmet, die sich zwischen zeitgenössischer und elektronischer Musik bewegen.
Bei einer so umfangreichen und aktiven Szene lässt sich erahnen, dass das Land einige schöne Termine zu bieten hat. Das bekannteste (und beliebteste) Festival ist das Iceland Airwaves Festival, das jeden Herbst in Reykjavík stattfindet. Die Leute kommen aus der ganzen Welt - Europa, Nordamerika und sogar Japan -, um an verschiedenen Orten im Stadtzentrum (darunter viele Bars) die besten ausländischen und einheimischen Bands zu sehen. Alle Stilrichtungen sind willkommen: Hip-Hop, Rock, Elektro, Hardrock, Pop, Experimentalmusik, Blues..., was die Veranstaltung zu einem ziemlich genauen Überblick über die unglaubliche kreative Energie der Einheimischen macht. Diese kann man auch auf dem Sónar-Festival in Reykjavik bewundern - einem Cousin des gleichnamigen Festivals in Barcelona -, das sich ebenfalls der digitalen Kunst, der elektronischen Musik und der musikalischen Avantgarde widmet. Weniger bekannt, aber genauso gut ist das Lunga Art Festival in Seyðisfjörður, das sich der jungen Kunst-, Design- und Musikszene widmet. Musikliebhaber sollten das Dillon besuchen, eine lokale Institution, die für ihre Rockkonzerte am Wochenende bekannt ist, das trendige Kex Hostel, das in einer ehemaligen Keksfabrik an der Küste liegt und zahlreiche Konzerte anbietet, das Prikið für Rap und das R6013, um den Underground von Reykjavík zu erleben.
