Traditionelle Musik und Tanz
In Norwegen gibt es zwei große musikalische Traditionen: die der germanischen Völker und die der Samen. Die wichtigste musikalische Ausdrucksform bei den Sáma ist zweifellos der Joik. Dieser monotone poetische Gesang, der wie eine lange, eindringliche und fesselnde Klage klingt, war ursprünglich Teil der animistischen Religion der Samen. Joik wird manchmal mit den Liedern der amerikanischen Ureinwohner verglichen, ist aber kein Lied in unserem Sinne - sie haben wenig oder gar keinen Text, reimen sich nicht und haben keine festgelegte Struktur -, sondern eher ein Versuch, das Wesen eines Themas auf eine sehr persönliche und spirituelle Weise auszudrücken. Jahrhunderts erlebte der Joik einen langsamen Rückgang des Publikums, doch in den letzten Jahren hat er neues Interesse gefunden, und zwar in den Händen einiger Künstler der jungen norwegischen Generation, die ihm eine Verjüngungskur verpassten, wie Ella Marie Hætta Isaksen und ihre Elektro-Joik-Band ISAK oder die Gruppe Adjágas. Unter den norwegischen Joik-Größen ist Frode Fjellheim einer der größten Botschafter des Joiks. Seine Komposition Eatnemen Vuelie wurde international bekannt, als sie im Vorspann von "Die Schneekönigin " zu hören war (ja, es gibt Joik in einem Disney-Film). Mari Boine ist vielleicht die bekannteste samische Sängerin mit ihrem minimalistischen Folk-Rock, der mit Joik angereichert ist. Abseits der Bühne ist es üblich, Joik während der Osterfeiertage in Karasjok und Kautokeino zu hören.
Die norwegische Vokalmusik, die aus der nordgermanischen Tradition hervorgegangen ist, umfasst das Kveding, eine Art " Sprechgesang " mit Verzierungen und freier Intonation. Außerdem gibt es volkstümliche Balladen und Kurzlieder, die stev genannt werden und Varianten wie das tänzerische gamlestev oder das eher melancholische und ländliche nystev oder den mit einer Geigenmelodie verbundenen Text slåttestev umfassen.
Epische Volkslieder sind eine der wichtigsten Formen der vokalen Volksmusik in Norwegen. Sie wurden seit dem Mittelalter überliefert und im 19. Jahrhundert zum ersten Mal transkribiert. Diese Balladen beschreiben in der Regel historische Ereignisse, wobei der Tonfall meist dramatisch oder tragisch ist.
Das ikonische Instrument der norwegischen Folklore ist die Hardangergeige (oder Hardingfele). Sie ähnelt zwar einer normalen Geige, unterscheidet sich aber in vielerlei Hinsicht von ihr. So sind ihre Saiten mit "sympathischen Saiten" bespannt, d. h. mit Saiten, die nicht beeinflusst werden, aber durch Resonanz oder "Sympathie" mit den Noten, die auf derselben Frequenz gespielt werden, in Schwingung versetzt werden. Auf diese Weise werden die gespielten Noten mit einem Bordun angereichert. Die Hardingfele-Großmeisterin Annbjørg Lien wurde für ihre Verschmelzung von traditionellen Klängen, Rock und Jazz vielfach gelobt (und kritisiert), während die Geigerin Tuva Syvertsen das Instrument in viele neue Gebiete geführt hat, indem sie unter anderem mit Rockbands wie Dum Dum Boys zusammenarbeitete. Neben der Hardingfele gibt es in der norwegischen Folklore eine Vielzahl weiterer Instrumente, darunter das Bukkehorn (Ziegenhorn ), dieHarfeleik (Zither), die Langeleik (Hackbrett), die Lur (trompetenähnlich), die Seljefløyte (eine Weidenflöte ) und die Tungehorn (eine Klarinette).
Einige dieser Instrumente sind in den Werken von Künstlern wie Kirsten Bråten Berg zu hören, die als Vorreiterin der norwegischen Volksmusik gilt und diese neu erfunden hat, oder in jüngster Zeit von dem lokalen Verkaufsphänomen Odd Nordstoga, der daran arbeitet, die Volksmusik zugänglicher zu machen. Etwas nischiger, aber sehr beliebt sind Bands wie Gåte oder Lumsk, die Volksmusik mit Metal verschmelzen.
Norwegische Volkstänze sind in der Regel Paartänze, obwohl es auch eine Reihe von Solotänzen gibt, wie z. B. den Halling, der für seine Akrobatik und sein rasantes Tempo berühmt ist. Der Halling ist Teil einer größeren Familie ländlicher Tänze, die als Bygdedans bezeichnet wird und die ältesten und symbolträchtigsten Volkstänze des Landes umfasst.
Die Grundformen der Bygdedans sind der Gangar, ein Marschtanz, und der Springar, ein Lauftanz, wobei beide in drei Sequenzen unterteilt sind. Im Laufe der Zeit haben sich zahlreiche regionale Variationen entwickelt. So wurde beispielsweise im westlichen Teil des Landes der Gangar mit seinen traditionellen Melodien durch den dem Walzer ähnlichen Rull ersetzt. Die Byrgans sind immer noch sehr beliebt und meist mit wichtigen Anlässen wie Hochzeiten oder Festen wie Weihnachten verbunden.
Das Bergenfest ist das größte internationale Musikfestival Norwegens mit klassischen und modernen Konzerten, Theater, Opern, Ballett, Volksmusik und Volkstänzen.
Klassische Musik
Auch wenn Norwegen nicht sofort als große Nation der klassischen Musik in Erinnerung bleibt, kann es auf eine reiche Geschichte in diesem Bereich zurückblicken. Jahrhundert zurück, als die ersten bemerkenswerten Komponisten wie Georg von Bertouch, Johan Daniel Berlin und Johan Henrik Berlin auftauchten. Sie sind Zeitgenossen des berühmten Geigers Ole Bull (1810-1880), des ersten großen norwegischen Musikers. Er wurde ab den 1830er Jahren weltberühmt und trat nicht nur in Norwegen, sondern auch in anderen Teilen Europas und in den USA auf, wobei ihm der Ruf des "nordischen Paganini" vorauseilte. Als Wunderkind auf seinem Instrument verhalf er auch der Hardingfele zu ihrem Ruhm und war einer der ersten, der Volksweisen vor einem städtischen Publikum vortrug. Damit traf er den Nerv der Zeit, denn zu dieser Zeit begann die traditionelle norwegische Musik die Bühne zu erobern.
Einige wichtige Persönlichkeiten wie Halfdan Kjerulf, der erste nennenswerte Sammler von Volksmusik und Bewunderer von Beethoven, der wiederum von einem gewissen Edvard Grieg bewundert wurde, traten hervor. In dieser Zeit entstand auch die erste norwegische Oper Fredkulla von Martin Andreas Udbye und die norwegische Nationalhymne Ja, vi elsker dette landet, die von Rikard Nordraak komponiert wurde. Er war es auch, der seinem Landsmann Edvard Grieg in den 1860er Jahren riet, sich bei der Komposition seiner Musik von der Folklore inspirieren zu lassen. Edvard Grieg (1843-1907), eine der wichtigsten Figuren der klassischen Musik, konzentrierte sich in seiner Arbeit auf die Suche nach einem authentischen norwegischen Musikstil, der von einem starken nationalistischen Gefühl angetrieben wurde, als Norwegen in Personalunion mit dem Königreich Schweden stand. Im Alter von 25 Jahren komponierte er sein berühmtes Klavierkonzert in a-Moll, in dem typisch norwegische Elemente mit eher europäischen Harmonien verschmelzen. Später komponierte der Musiker auf Wunsch von Ibsen die Bühnenmusik für Peer Gynt, die Griegs zwei bekannteste Melodien enthält: Der Morgen und Solveigs Lied. Seit einigen Jahren werden Partituren, die lange Zeit als zweitrangig galten, wiederentdeckt und rehabilitiert. Das merkt man vor allem daran, dass sich das Bergener Festival (Festspillene) dem weniger bekannten Grieg zuwendet und seiner Bühnen- und Kammermusik, seinen Liedern usw. einen Platz anbietet.
Ende des 19. Jahrhunderts erlebte Norwegen ein Wirtschaftswachstum, das von der Industrialisierung und der zunehmenden Urbanisierung angetrieben wurde. In den Städten wurde mehr Musik gespielt, und Opernaufführungen und Symphoniekonzerte gewannen an Qualität. Es herrschte immer noch die Romantik, aus der bedeutende nationale Komponisten wie Johan Svendsen oder Christian Sinding (neben Grieg der andere große norwegische Komponist) hervorgingen, die weiterhin europäische Traditionen mit norwegischen Tönen verbanden.
Nach der Unabhängigkeit im Jahr 1905 gewann der musikalische Nationalismus Norwegens weiter an Kraft und folkloristische Themen blühten in den Werken von Komponisten wie David Monrad Johansen, Eivind Groven und Geirr Tveitt. Nach dem Zweiten Weltkrieg, als die internationalen Avantgarde-Bewegungen in das lokale Schaffen eingriffen, ließ die Verwendung von Volksmusik nach. Dies war besonders bei Komponisten wie Knut Nystedt, Finn Mortensen und Arne Nordheim zu spüren. Letzterer gilt als der wichtigste Komponist der Nachkriegszeit im Land, insbesondere wegen seiner Arbeit mit Elektroakustik. In der zeitgenössischen Periode stechen Olav Anton Thommessen, Glenn Erik Haugland, Ketil Hvoslef und vor allem Marcus Paus hervor, der zu den meistgespielten zeitgenössischen klassischen norwegischen Komponisten gehört.
Norwegen hat zwei Nationalorchester. Das Bergen Philharmonic Orchestra wurde 1765 gegründet und ist das älteste des Landes. Es wurde einst von Grieg geleitet (zwischen 1880 und 1882) und ist seit 2015 in den Händen des englischen Dirigenten Edward Gardner (der auch die Nationaloper leitet). Das renommierteste Orchester ist zweifellos das Osloer Philharmonische Orchester. Das 1919 gegründete Ensemble hat einen großen Beitrag zum norwegischen Musikleben geleistet, vor allem durch die Wirkung des lettischen Dirigenten Mariss Jansons in den 1980er Jahren. Letzterem gelang das Kunststück, die Vorstellung der Norweger von sinfonischer Musik völlig zu verändern und dem Orchester gleichzeitig zu internationalem Ruhm zu verhelfen. Nach dem Letten haben die aufeinanderfolgenden großen Direktoren - André Previn, Jukka-Pekka Saraste und Vasily Petrenko - das Prestige der Institution glänzend aufrechterhalten. Nun hat der finnische Hochbegabte Klaus Mäkelä (er leitete das Orchestre de Paris, als er erst 24 Jahre alt war) den Hauptstab in der Hand. Das Orchester residiert und tritt im Oslo Konserthus auf, einem beeindruckenden Gebäude, das manchmal wegen seiner Akustik verunglimpft wird (sie soll sogar der Grund für Jansons' Rücktritt gewesen sein). Das Trondheim Symphony Orchestra ist weniger bekannt und weniger prestigeträchtig, bietet aber dennoch Konzerte von hoher Qualität.
Im Land der Klassikliebhaber gibt es zahlreiche Veranstaltungen. In der Hauptstadt ist das Osloer Kammermusikfestival am interessantesten, das von niemand Geringerem als dem norwegischen Geigengiganten Arve Tellefsen gegründet wurde, der mit allen großen Orchestern und Dirigenten der Welt gespielt hat und seinen Bekanntheitsgrad nutzt, um die Crème de la Crème der klassischen Musik einzuladen, hier aufzutreten. In anderen Teilen des Landes besuchen Musikliebhaber gerne die Nordland-Musikwoche in Bodø sowie das Internationale Kammermusikfestival in Stavanger, von dem einige Konzerte in der Kathedrale stattfinden.
Jazz
Die Länder des Nordens sind traditionell eine Brutstätte für hervorragende Jazzmusiker, und Norwegen ist da keine Ausnahme. Das Land ist sogar eines der dynamischsten in diesem Genre. Und eine der Besonderheiten der lokalen Szene ist, dass die Violine einen wichtigen Platz einnimmt. Davon zeugen die Virtuosität von Ola Kvernberg oder die sehr schöne Diskographie von Erlend Apneseth, dem jungen Meister des Hardanger, dessen Veröffentlichungen mit Lob überschüttet werden.
Aber natürlich ist der Pionier unter den Pionieren des norwegischen Jazz Jan Garbarek. In seinen Anfängen als Free-Jazzer bezeichnet, wurde Garbarek mit der Zeit zum Synonym für einen ätherischen, langsamen, ambienten und neugierigen Jazz, der andere Ästhetiken umarmt. Er ist eine der Säulen des hoch angesehenen deutschen Labels ECM Records und hat dessen Tür für viele andere norwegische Jazzer geöffnet. Unter ihnen sind der fabelhafte Pianist Christian Wallumrod (und sein Ensemble) sowie der fesselnde Akkordeonist Frode Haltli wichtige Beispiele für den zeitgenössischen norwegischen Jazz. Sie sind auch bei Hubro unter Vertrag, einem Label, das sich auf grenzenverletzenden und forschenden Jazz spezialisiert hat.
Weitere Stars des zeitgenössischen norwegischen Jazz sind die Band Supersilent, der Schlagzeuger Jon Christensen, einer der größten Skandinaviens, der Pianist Bugge Wesseltoft, der Kontrabassist Ingebrigt Håker Flaten und der Trompeter Mathias Eick (viele dieser Künstler nehmen auch bei ECM auf). Nicht zu vergessen sind der Trompeter Nils Petter Molvaer und die experimentelle Gruppe Jaga Jazzist, die auf ihre eigene Art und Weise den Jazz in die elektronische Musik geführt haben.
Wenn man in Norwegen den Jazz liebt, wird es nie langweilig. Das ganze Jahr über kann man zwischen dem Oslo Jazz Festival, dem Trondheim Jazz Festival, dem Kongsberg Jazz Festival, der zweitgrößten Jazzveranstaltung nach dem Vadso Jazz Festival, das in einem märchenhaften kleinen Ort am Nordkap stattfindet, und dem Sildajazz und dem Moldejazz, die beide inmitten der Fjorde liegen, wählen.
Aktuelle Musik
Neben A-Ha in den 1980er Jahren gibt es in Norwegen auch eine lebendige Szene für aktuelle Musik. Im Popbereich sind beispielsweise die Kings of Convenience unter der Leitung des smarten Erlend Øye, die vielversprechende Anna of the North oder die experimentierfreudige Jenny Hval zu nennen. In der elektronischen Musik ist das Produzententrio Lindstrøm, Prins Thomas und Todd Terje das Aushängeschild der " Cosmic Disco ", einer typisch skandinavischen langsamen, sanften und aufsteigenden Disco. Das Duo Röyksopp hingegen stammt aus Tromsø. Es ist bekannt für seine Downtempo-Kompositionen, die mit Trip Hop vermischt werden. Der Tropical-House-DJ und -Produzent Kygo ist ein international bekannter Musiker, auf den die Norweger sehr stolz sind.
Weniger tanzbar ist Biosphere, ein großer Name im Bereich Ambient. In der Rockszene haben das Kaizers Orchestra, Kakkmaddafakka und die DumDum Boys Norwegens internationale Aufmerksamkeit erregt.
Lassen Sie uns ein wenig mehr über Kaizers Orchestra sprechen: Norwegen hat eine der originellsten Bands der heutigen Rockszene, und doch sind sie in Deutschland kaum bekannt! Die im Jahr 2000 gegründete Band aus der Region Bryne ist eine der ersten norwegischen Bands, die in ihrer eigenen Sprache singt und auch außerhalb der Landesgrenzen bekannt und beliebt ist. Vor allem durch den Erfolg ihresdritten Albums Maestro wurden sie schnell für ihre besonderen Klänge und den originellen Einsatz von Musikinstrumenten bekannt. Dank ihrer Popularität vor allem in Dänemark und Deutschland begannen sie 2005 eine Europatournee, die ein großer Erfolg wurde. 2008 veröffentlichten sie Maskineri, 2009 folgte Våre demoner und 2011 Violeta Volume 1 , ein Album, dessen Fortsetzung wir mit Ungeduld erwarten! In einem alternativen Rockstil mit manchmal vom Balkan beeinflussten Klängen haben sie eine sehr rhythmische Musik, mit Texten, die oft engagiert sind und ziemlich harte Themen berühren (Wahnsinn, Krieg, Mafia). Sie sind sehr gut auf der Bühne und wurden für ihre Live-Auftritte mit mehreren Preisen ausgezeichnet.
Schließlich ist die kraftvolle Stimme von Susanne Sundfør hier sehr beliebt. Ihr letztes Album, Music for People in Trouble, ist bei Bella Union, einem unabhängigen schottischen Label, unter Vertrag.
Auf der Hip-Hop-Seite ist es das Duo Karpe, das die Norweger mit seinem engagierten Rap für die Sache der Asylsuchenden begeistert, oder Ivan Ave, ein osloïtischer MC, der beim Berliner Label Jakarta Records unter Vertrag steht. Er hat unter anderem mit der brasilianisch-norwegischen Jazzsängerin Charlotte Dos Santos zusammengearbeitet.
In jüngerer Zeit ist es die Sängerin Okay Kaya, die mit ihrem Lo-Fi-Folk von sich reden macht. Sie wurde in New Jersey geboren und wuchs in der Gegend von Oslo auf. Sie spielte übrigens in dem beklemmenden Film Thelma von Joachim Trier mit..
