Von Mythen zur Realität
Wir müssen bis zu der Zeit zurückgehen, als Inschriften so tief in den Stein gemeißelt wurden, dass wir das Glück haben, sie noch erkennen zu können, auch wenn uns ihre Bedeutung zum Teil entgeht. Es war ebenfalls Glück, dass der Stein von Eggja 1917 bei landwirtschaftlichen Arbeiten auf dem Hof in der Gemeinde Sogndal entdeckt wurde, der ihm seinen Namen gab. Die aus dem 8. Jahrhundert stammende Inschrift - mit fast 200 Runen die längste bekannte Inschrift in Alt-Futhark - lässt immer noch viele Interpretationen zu. Neugierige können sie auf jeden Fall mit anderen Runentexten vergleichen, die in der 1993 von der schwedischen Universität Uppsala eingerichteten Online-Datenbank Rundata erfasst sind. Ein Jahrhundert später hat der Mann, der als erster norwegischer Schriftsteller gilt, nicht nur das literarische Gedächtnis geprägt, sondern wird auch in den Rang einer Gottheit erhoben, indem er angeblich die Gestalt von Bragi, dem Sohn Odins und Gott der Poesie, inspiriert. In jedem Fall ist Bragi Boddason der älteste "Skalde" (Dichter), dessen Texte uns erhalten geblieben sind. Am bekanntesten ist sein Gedicht Ragnarsdrápa, das er Ragnar Lodbrók widmete, einem - mythischen oder historischen - skandinavischen König, der um 750 an die Macht gekommen war. Während Hofdichter wie Hornklofi im 9. Jahrhundert oder Eyvindr Skáldaspillir im 10. Jahrhundert ihren Herrscher lobten, verfassten andere Dichter über Generationen hinweg Epen und mythologische Erzählungen. Von diesen "Königssagas" sind zumindest dasYnglingatal (" Die Zählung der Ynglingar ") und das Haustlöng (" Herbstlänge ") von Thjódólf von den Hvínir zu erwähnen, dasÁgrip af Nóregskonungasögum (12. Jahrhundert), die legendäre Saga von St. Olaf (12. Jahrhundert, basiert jedoch auf einem früheren, heute verlorenen Text) und schließlich die Fagrskinna (13. Jahrhundert). Der Isländer Snorri Sturluson (1179-1241), ein bedeutender Dichter und Intellektueller, sammelte einige dieser Gründungstexte, und die Texte über die norwegischen Könige wurden in der sogenannten Heimskringla-Saga zusammengefasst
Das Mittelalter war wirklich sehr reich, wie die große Resonanz auf die Hirdskraa zu bestätigen scheint, eine Sammlung von Gesetzen, die die "hird", eine Art informelle königliche Garde, regelte, die jedoch abstrus hätte wirken können. Vor allem die Zahl der von Geistlichen verfassten Texte nimmt stetig zu, da das Christentum Norwegen seit dem Ende des 11. Jahrhunderts erobert hat, was den alten Glauben allmählich auslöschen wird. Dennoch enthält dieHistoria Norwegiæ des Priesters und Gelehrten Sæmundr Sigfússon (1056-1133), der später selbst zu einer legendären Figur wurde, indem er in verschiedenen Geschichten auftauchte, die seltene Beschreibung einer schamanischen Zeremonie der Sámi, dem indigenen Volk des hohen Nordens. Seine Chronologie der norwegischen Könige inspirierte darüber hinaus sicherlich den Benediktinermönch Theodoricus Monachus für seine eigene Arbeit
Das spirituellere Draumkvæde, das gewissermaßen an der Schnittstelle zwischen der alten und der neuen Welt angesiedelt ist, beschreibt die mystischen Visionen von Olav Asteson während der dreizehn Nächte von Weihnachten bis zum Dreikönigstag. Diese Träumerei, die schätzungsweise um 1200 in der Grafschaft Telemark entstand, wurde erst im 19. Jahrhundert von Rudolf Steiner schriftlich festgehalten (auf Französisch bei Editions anthroposophiques romandes unter dem Titel Messages de Noël zu finden), was die Bedeutung und den Fortbestand der mündlichen Tradition belegt. Schließlich gilt Der Königsspiegel (ca. 1250) als der Gründungstext der norwegischen Literatur. Dieses anonyme, aber manchmal Einar Gunnarsson, dem Erzbischof von Nidaros, zugeschriebene Werk ist in Form eines Dialogs zwischen einem Vater und seinem Sohn verfasst und enthält die sagenhafte Summe des Wissens der damaligen Zeit, während es gleichzeitig eine wertvolle Beschreibung der damaligen Zeit liefert. Der Verlag Esprit ouvert gab 1997 eine deutsche Übersetzung heraus. Der Aufschwung, die nationale Identität und sogar die Sprache sollten jedoch für viele Jahrhunderte schmerzhaft verkümmern, da Norwegen Ende des 14
Die Renaissance
Jahrhundert gibt es einige wenige Texte über das Alltagsleben, wie das Tagebuch des Pfarrers Absalon Perderssøn Beyer von 1552 bis 1572, aber die Tatsache, dass er schließlich das Lateinische zugunsten des Dänischen aufgibt, ist wahrscheinlich ein Eingeständnis seiner Verlassenheit angesichts des Jochs, das auf Norwegen lastet. Die gleiche Melancholie findet sich auch in den Werken von Peder Claussøn Friis (1545-1614), ebenfalls ein Mann des Glaubens, der die Heimskringla ins Dänische übersetzt und sich in Norrigis Bescriffuelse daran macht, sein Land so genau wie möglich zu beschreiben, nicht nur die Geografie, sondern auch die Sitten und Gebräuche. Vielleicht hoffte er auf einen gewissen nationalen Aufschwung, obwohl er sich zu Lebzeiten nicht um die Veröffentlichung seiner Werke bemühte, sondern lediglich Kopien an einige wenige Privilegierte verteilte, die sie glücklicherweise bewahren konnten. Während es bemerkenswert ist, dass zum ersten Mal eine Frau von ihrem Schreiben leben konnte und Siælens Sang-Offer immer wieder neu aufgelegt wurde, wird Dorothe Engelbretsdotter (1634-1716) vorgeworfen, dass sie den Dialekt ihrer Heimatstadt Bergen zu stark verwendet habe, eine Kritik, die auch Absalon Perderssøn Beyer zu spüren bekommen hatte. Petter Dass (ca. 1647-1707) setzte sich geschickt über dieses Verbot hinweg, indem er in Nordlands Trompete - seiner Beschreibung der nördlichen Region in Versen, die zu seinem berühmtesten Werk wurde - mehrere hundert Tier- und Pflanzenarten beschrieb, für die es im Dänischen kein passendes Vokabular gab, so dass es aus Gründen der Strenge gerechtfertigt war, gegen das Reinheitsgebot zu verstoßen!
Um die Wahrheit zu sagen, wurden die Schriftsteller nach und nach immer weniger versöhnlich. Ludvig Holberg (1684-1754), der in Bergen geboren wurde, aber die meiste Zeit seines Lebens in Kopenhagen lebte, war zwar noch nicht ganz so weit, aber er zeigte eine gewisse Ironie, wenn er die Gesellschaft, in der er lebte, in der Tradition von Molière darstellte. Auf Französisch ist er bei Editions théâtrales und Les Belles lettres zu lesen(Trois comédies: Jeppe du Mont, L'Homme affairé, L'Heureux naufrage). Joseph Herman Wessel (1742-1785) folgte geografisch und intellektuell mehr oder weniger demselben Weg, mit einem Unterschied: In Kopenhagen verkehrte er eifrig in der Norwegischen Gesellschaft, die dort 1772 gegründet worden war. Dieser private Kreis, in dem sicherlich einige nationalistische Ideen gärten, wurde 1813 geschlossen, als eine große Veränderung bevorstand: 1814 wurde Norwegen an Schweden abgetreten, das dem Land eine relative Autonomie gewährte, bis es schließlich 1905 seine Unabhängigkeit wiedererlangte.
Henrik Wergeland (1808-1845) verkörperte das Erwachen der norwegischen Literatur wie kaum ein anderer. Sein Temperament war ein Vorbote der patriotischen Romantik, die in den drei Jahrzehnten nach seinem Tod vorherrschte. Sein Temperament brachte ihm während seines kurzen Lebens nicht nur Freundschaften ein, aber niemand kann seinen Einfluss verleugnen, vor allem auf die Sprache, die, nachdem sie vom Dänischen erstickt worden war, sich neu erfinden musste, was sie in zwei Formen tat: Bokmål, das aus dem Riksmål (Dänisch-Norwegisch) hervorgegangen ist, und Nynorsk, das aus dem Landsmål (Landdialekt ) entstanden ist. Letzteres hätte es ohne Ivar Aasen nicht geben können, der 1848 eine Grammatik der norwegischen Volkssprache veröffentlichte. Heute haben beide Sprachen einen offiziellen Status, auch wenn Bokmål mit 85% die Mehrheit bildet
Die "Großen Vier"
Innerhalb von 20 Jahren werden vier bedeutende Schriftsteller geboren, von denen einer den Nobelpreis für Literatur erhält. Der erste und in unseren Breitengraden bekannteste Schriftsteller, Henrik Ibsen, wurde 1828 in Skien geboren. Sein Weg war voller Hindernisse, er musste Ablehnungen und Enttäuschungen hinnehmen, stand kurz vor dem Alkoholismus und der Entlassung aus dem Theater, das er leitete. Sein Umzug nach Italien im Jahr 1864 war schließlich die Rettung, die ihm die nötige Distanz verschaffte, um sich endlich in der Sozialkritik zu üben, die er nie wieder verlassen sollte und die ihm seinen Ruf einbrachte. Viele seiner Stücke werden auch heute noch auf französischen Bühnen gespielt, darunter Une maison de poupée, Peer Gynt, Le Canard sauvage und Hedda Gabler , um nur die bekanntesten zu nennen. Der zweite, Bjørnstjerne Bjørnson, geboren 1832, ist in unserer Sprache komplizierter zu entdecken, obwohl der Katalog von Les Belles Lettres Au-delà des forces: I & II anbietet, zwei bedrückende Stücke, die die Auswüchse des Mystizismus und die der wirtschaftlichen Gewalt anprangern und ziemlich repräsentativ für den "Nationaldichter" sind, der 1903 mit dem Literaturnobelpreis gekrönt wurde und sich stark in politischen Fragen engagierte. Die wenigen übersetzten Texte von Jonas Lie (1833-1908) sind inzwischen vergriffen(Trolls, Giljes Familie), obwohl sie sowohl das ländliche Leben als auch die Erinnerung an traditionelle Märchen zum Inhalt hatten. Alexander Kielland schließlich, ebenfalls ein (heftig) realistischer Autor, übte in seinen Romanen(Les Aventures desWorse: Garman et Worse, Le Capitaine Worde, éditions des Belles Lettres) eine scharfe Kritik an den politischen und religiösen Säulen, auf denen die Stadt Stavanger, in der er 1849 geboren wurde, ruhte
Dieses Familienporträt wäre ohne Knut Hamsun (1859-1952) nicht vollständig, denn obwohl sich sein Stil von der naturalistischen Strömung entfernte und sich der Moderne und sogar der Postromantik näherte, ist sein Roman Hunger (Le Livre de poche) schlichtweg ein Meisterwerk, für das er 1920 teilweise den Nobelpreis erhielt. Dieser semi-autobiografische Text, in dem ein Mann am Rande des Abgrunds dargestellt wird, ist in der Tat ein Vorläufer des "Bewusstseinsstroms", den später James Joyce oder Virginia Wolfe erforschten. Sigrid Undset, die 1928 ebenfalls mit dem renommierten schwedischen Preis ausgezeichnet wurde, stand am anderen Ende des Spektrums und wandte sich vom individualistischen Ansatz ab, um das Engagement zu propagieren, in erster Linie das Engagement der Frau gegenüber ihrer Familie, aber auch das politische Engagement als Symbol ihres eigenen Widerstands während des Zweiten Weltkriegs. Im Jahr 2022 veröffentlichte der Verlag Cambourakis Jenny, die einen Überblick über ihr eklektisches Werk gibt. Von ihren Zeitgenossen ist Cora Sandel zu erwähnen, die wohl etwas feministischer ist(Alberte & la liberté, Presses universitaires de Caen), der Romancier und Novellist Arthur Omre, der den Roman noir einführte, indem er seine eigenen Erfahrungen als Schmuggler in der Zeit der Alkoholprohibition schilderte, der Dichter Claes Gill(Les Imperfections de la vie, éditions de La Différence), der Libertäre Jens Bjørneboe(L'Instant de la liberté, Plein chant éditeur), und vor allem Tarjei Vesaas (1897-1970), der alle literarischen Strömungen erkundet hat und dessen Werk in Frankreich vor allem dank dreier unabhängiger Verlage wieder ins Blickfeld gerückt ist: Cambourakis(Les Oiseaux, Nuit de printemps), L'Œil d'or (L'Incendie) und La Barque(Ultimatum, Vie auprès du courant).
Die norwegische Literatur ist weiterhin sehr produktiv und innovativ, und das mit erstaunlicher Geschwindigkeit. Der Roman hat nun einen fast soziologischen, ja sogar autobiografischen Ansatz, wenn man an die Flutwelle denkt, die durch Mein Kampf (in sechs Bänden) des unklassifizierbaren Karl Ove Knausgård, der 1968 in Oslo geboren wurde, ausgelöst wurde. In Frankreich sind die Werke von Dag Solstad(T. Singer, bei Noir sur Blanc), Per Petterson (bei Gallimard), Jostein Gaarder (mit seinem philosophischen Bestseller Sophies Welt), Jon Fosse, Dramatiker (L'Arche) und Romancier (Bourgois), sowie Herbjørg Wassmo und sein unumgängliches Buch von Dina (Verlag 10-18) gut vertreten und leicht zugänglich.
