Skandinavisches Design in einigen Schlüsselbegriffen
Das skandinavische Design ist zunächst einmal durch die Bedeutung des Handwerks gekennzeichnet. Da die Industrialisierung in den skandinavischen Ländern erst relativ spät einsetzte, verlor das traditionelle Handwerk auch dann nicht an Bedeutung, als das Design aufkam. So beflügelten handwerkliches Können und der direkte Kontakt mit den Materialien die Fantasie der Designer. In den nordischen Innenräumen findet die Suche nach Stil und Innovation immer in Verbindung mit der Natur statt. Dies zeigt sich in den auffälligen Kontrasten zwischen abstrakten und organischen Formen sowie in der Textur der Oberflächen, die zwischen Härte und Weichheit wechselt. Die Präsenz natürlicher Elemente geht mit einer großen Rücksichtnahme auf die Umwelt einher, und die Materialien werden nicht nur nach ihrer Ästhetik, sondern auch nach ihrer Stärke, Haltbarkeit und Herkunft ausgewählt. Holz ist zwar allgegenwärtig, aber auch Stein, Leder und Hanf werden in den meisten Innenräumen sparsam eingesetzt.
Das skandinavische Design wird durch die klimatischen Anforderungen bestimmt, denn es ist offensichtlich, dass man in den Tropen und im hohen Norden nicht auf die gleiche Weise designt. Häuser müssen ihren Bewohnern nicht nur physischen Schutz, sondern auch moralischen Schutz bieten. Wer ein schwedisches Haus betritt, betritt eine Oase des Friedens, die zum Wohlfühlen einlädt. Im Gegensatz zu den strengen Traditionen anderer nördlicher Länder, wie z. B. dem Bauhaus und seiner industriellen Welt, ist das skandinavische Design sehr zart. Die verwendeten Hölzer haben warme Farbtöne, die Teppiche sind weich und die Farbpaletten sind in Pastelltönen gehalten. Organische Formen sorgen dafür, dass man sich sofort wohlfühlt, und die Möbel passen sich der Körperform an, um eine Welt zu schaffen, in der menschliche Wärme und die Elemente der Natur harmonisch miteinander verschmelzen.
Schließlich bleibt das skandinavische Design trotz seiner scheinbaren Großzügigkeit dem übergeordneten Kriterium der Nützlichkeit verpflichtet. Design ist nicht nur eine Art zu dekorieren oder zu stilisieren, sondern ein Mittel, um das tägliche Leben aller Bürger zu verbessern, egal ob sie reich oder bescheiden sind. Vor allem versucht das nordische Design, die moralische Pflicht zu erfüllen, Antworten auf reale soziale Bedürfnisse zu finden und jedem Menschen den gleichen Platz einzuräumen. Um diese Aufgabe zu erfüllen, konzentrierten sich die Designer auf die Gestaltung von Möbeln, Leuchten, Accessoires und alltäglichen Gebrauchsgegenständen wie Geschirr, Küchenutensilien und Haushaltswäsche. Da die vorherrschende Religion (das Luthertum) persönliche Moral, Nüchternheit und Einfachheit betont, sind außerdem klare Formen angesagt und Spektakuläres hat nie einen Platz. So ist das Design der nordischen Länder die perfekte Reflexion des vorherrschenden moralischen, politischen und sozialen Klimas.
Die Entstehung des schwedischen Designs
In den 1830er Jahren wurde Schweden vom deutschen Biedermeier beeinflusst, das Einfachheit und Bescheidenheit propagierte. Ab den 1850er Jahren kam es jedoch zu einer Erneuerung, die sich durch eine Mischung verschiedener Einflüsse von der Gotik über das Rokoko bis hin zum Barock auszeichnete. Dieser Eklektizismus führte 1845 zur Gründung der Svenska Slöjdföreningen (Schwedische Gesellschaft für Kunst und Industriedesign), der ersten Designervereinigung der Welt. Die Idee dieser Vereinigung war es, Verbesserungen an handwerklichen Produkten vorzunehmen, indem die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen künstlerischen Kräften gefördert wurde. Die Svenska Slöjdföreningen sieht Design als Katalysator für sozialen Wandel.
Ellen Key und das Ehepaar Larsson
Carl (1853-1919) und Karin Larsson (1859-1928) waren führende Persönlichkeiten des späten 19. Jahrhunderts, die ihr Haus in Sundborn in einem unprätentiösen Stil einrichteten und dekorierten, der eine Mischung aus bäuerlicher Kultur und süßen Landhausträumen darstellte. Ihre Kreationen zeichnen sich durch eine Ablehnung der Industriegesellschaft aus und spiegeln damit einen allgemeineren Trend wider, der im Land am Werk war. Carl Larssons Aquarellserien, die das Haus des Paares zeigen, trugen zur Verbreitung dieser neuen Ästhetik bei und wurden 1899 in dem Album Ett Hem abgebildet.
Diese Bilder wiederum inspirierten die schwedische feministische Schriftstellerin Ellen Key (1849-1926) dazu, das Pamphlet Skönhet för alla (Schönheit für alle, 1899) zu verfassen. Key stellte darin die Idee in den Vordergrund, dass durch die Erhöhung des Geschmacks der Verbraucher und die Entwicklung ihrer ästhetischen Wahrnehmung die Möglichkeit eröffnet wird, einen tiefgreifenden sozialen Wandel herbeizuführen. Sie betont, dass die Verschönerung des Hauses durch die Hinwendung zu einfacheren Modellen erreicht werden kann, von denen einige von der frühen schwedischen Architektur, andere von handwerklichen Traditionen, wieder andere von der mechanischen Produktion und wieder andere von der Natur selbst abgeleitet sind. Sie ist der Meinung, dass eine schöne Umgebung zu Wohlbefinden und Harmonie beiträgt.
Ein sanfter, aber bemerkenswerter Einstieg in die Moderne
Um die Schaffung von qualitativ hochwertigen und preiswerten Objekten zu fördern und die Kapazität des schwedischen Designs zu verbessern, gründete die Svenska Slöjdföreningen 1915 eine Agentur, die den Kontakt zwischen Designern und Herstellern erleichterte. Trotz dieser Bemühungen waren die entworfenen Objekte nur von geringem Erfolg gekrönt und erreichten nicht die Arbeiterklasse, für die sie gedacht waren. Es ist nicht nur der Preis, sondern auch die Konnotation dieser Gegenstände als "einfach" - und damit minderwertig -, die den Verkauf beeinträchtigt. Erst in der Zwischenkriegszeit setzte sich der Gedanke durch, dass Einfachheit auch ein Prinzip der Schönheit ist.
In den 1920er Jahren gingen viele schwedische Designer zum Studieren nach Paris oder Berlin und brachten in ihren Koffern sehr avantgardistische Ideen mit, die in dem sich modernisierenden Schweden leicht ihren Platz fanden. Moderne und traditionelle Ideen vermischten sich zwei Jahrzehnte lang, was sich in Kreationen niederschlug, die Neoklassizismus und Moderne miteinander verbanden. Der Einfluss der Sozialdemokraten in den 1940er Jahren veränderte die Situation ein wenig, da nun Wohlstand und die Verteilung von Gütern im Mittelpunkt standen. So wurde soziale Gleichheit zur offiziellen Doktrin im Design und die Kunst wurde eher als Werkzeug für soziale Veränderungen gesehen als als eine Übung in Ästhetik.
Die Ästhetik dieser Periode wird daher vollständig von Nützlichkeit und Zweckmäßigkeit beherrscht, und Metallmöbel stehen im Vordergrund. Diese kalte und sterile Mode wurde als "Funkis" oder Funktionalismus bezeichnet. Die Stockholmer Ausstellung von 1930, die von Gregor Paulsson geleitet wurde, hatte weltweit einen großen Einfluss. Durch die Ausstellung von Modellwohnungen für einkommensschwache Familien entstand eine utopische sozialistische Vision der Gesellschaft. Der Co-Direktor der Veranstaltung, der große Architekt Erik Gunnar Asplund (1885-1940), repräsentierte mit seinem berühmten Ausstellungspavillon aus Glas und Stahl den skandinavischen Funkis.
Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrte das schwedische Design zu einer wärmeren Ästhetik zurück, obwohl es immer noch vom Ideal der Gleichheit geprägt war. Das schwedische Design erschien als Alternative zum faschistischen Design der Nazi-Zeit und verkörperte Demokratie, die Bedeutung der Natur und den Minimalismus. Mit dem Fokus auf Intimität, Heim und Harmonie innerhalb der Familie verzauberte dieses friedliche Modell eine Welt, die nach Frieden suchte. Die Ausstellung "Design in Skandinavien", die zwischen 1954 und 1957 durch 24 Städte in den USA und Kanada tourte, machte die nordische Ästhetik noch bekannter. Das schwedische Design erlebte einen märchenhaften Aufschwung und viele ikonische Entwürfe wurden geschaffen.
Ikea oder schwedisches Design für jedermann
Ikea wurde 1943 von dem Schweden Ingvar Kamprad (damals erst 17 Jahre alt!) gegründet und verkörpert die Werte des schwedischen Designs. Das Unternehmen, das heute auf der ganzen Welt bekannt ist, nahm die Regeln des nordischen Designs wörtlich: Ästhetik, Zugänglichkeit und Einfachheit. Als die schwedische Kette mit legendären Modellen wie den Bücherregalen BILLY und POÄNG bekannt wurde, exportierte sie den Geist des schwedischen Billigdesigns in die ganze Welt. Viele ihrer Flaggschiffprodukte greifen die Entwürfe führender schwedischer Designer auf, und Grundmaterialien wie Holz sind allgegenwärtig. Durch die Entwicklung von Geschäften, die den Verbrauchern ein echtes Erlebnis versprechen - vom Restaurant über die Kindertagesstätte bis hin zu den berühmten Hotdogs für 1 Euro - hat Ikea bewiesen, dass es möglich ist, selbst die bescheidensten Menschen für den eleganten Charme des schwedischen Designs zu begeistern.
Was können Sie tun, um mehr zu sehen, zu wissen oder zu bekommen?
Wenn Sie mehr über schwedisches Design erfahren möchten, besuchen Sie am besten das Schwedische Zentrum für Architektur und Design (bekannt als ArkDes) auf der Insel Skeppsholmen in Stockholm, direkt neben dem Museum für moderne Kunst (Moderna Museet). Das Zentrum verfügt über eine Dauerausstellung, in der die schwedische Architektur im Laufe der Zeit in Form von Zeichnungen, Fotografien und historischen Objekten präsentiert wird, sowie über mehrere thematische Wechselausstellungen. Außerdem findet man im Archiv von ArkDes die Zeichnungen und Modelle von über 500 Architekten!
Wenn man Stockholm besucht, sollte man auch das Designtorget besuchen, in dem neue schwedische Designer und ihre Entwürfe vorgestellt werden, sowie die Nordiska Galleriet (in der Nybrogatan), die Möbel und Leuchten von nordischen und internationalen Designern verkauft. Weitere elegante und gewagte Innendekorationen finden Sie im legendären schwedischen Einrichtungshaus Svenskt Tenn.
In Göteborg besucht man das berühmte Designgeschäft Artilleriet, das mit tollen Ausstellungen die Kunden inspiriert. Etwas weiter entfernt finden Sie Norrgavel, ein Geschäft für Inneneinrichtung, das bemerkenswerte Möbel verkauft, die sowohl filigran als auch langlebig sind. Man geht auch zu Rum 21, einem der größten Online-Shops für Inneneinrichtung in der nordischen Region, der auch ein physisches Geschäft im Zentrum von Göteborg hat.
