Anfänge
Das Kino kam Ende des 19. Jahrhunderts nach Schweden, mit einer ersten Vorführung in Malmö im Jahr 1896. Ernest Florman (1862-1952), ein Fotograf aus Stockholm, gilt mit Die Ankunft des Königs von Siam in Stockholm, einer kurzen Filmsequenz, die am 13. Juli 1897 aufgenommen wurde, als der erste Filmemacher der schwedischen Geschichte.
Der Produzent Charles Magnusson und die Regisseure Victor Sjöström und Mauritz Stiller - der Mann, der die göttliche Garbo entdeckte - brachten mit der 1907 gegründeten Firma Svenska Biografteatern den schwedischen Stummfilm auf den Weg. Sjöströms Fantasy-Drama The Phantom Carriage (1921) ist ein schönes Beispiel für dieses goldene Zeitalter.
Ingmar Bergman, der schwedische Meister
Der 1918 in Uppsala geborene Filmemacher und Theaterregisseur ist zweifellos DAS Monument des schwedischen Nationalfilms. Bereits im Alter von 10 Jahren entdeckte er seine Berufung durch eine Laterna Magica, ein im 17. Jahrhundert entwickeltes Verfahren zur Projektion bewegter Bilder, das im 19. Jahrhundert häufig als Spielzeug verwendet wurde, und inszenierte damit bereits Geschichten, die er selbst erfunden hatte. In der Folgezeit hatte er eine produktive Karriere mit nicht weniger als 40 Werken, darunter: Das siebente Siegel (1957), An der Schwelle des Lebens (1958), Persona (1966), Schreie und Flüstern (1972), Szenen aus dem Eheleben (1973), Fanny und Alexander (1982). Seine Filmografie ist von verschiedenen Themen durchzogen, wie dem Sinn des Lebens, Gut und Böse, Gott, der Unverständlichkeit in der Ehe... Geprägt von seiner konfliktreichen Beziehung zu seinen Eltern, ließ er sich unermüdlich von seinen Kindheitserinnerungen inspirieren. Im Jahr 2002 schenkte Bergman sein Archiv dem Schwedischen Filminstitut. Diese Sammlung von Dokumenten wird von der Stiftung verwaltet, die seinen Namen trägt.
Nachkriegszeit
Ohne das Genie des Meisters Bergman zu verleugnen, möchte eine neue Generation von Filmemachern die Seite des klassischen Kinos aufschlagen und sich durch eine gewisse technische Kreativität durchsetzen. Bo Widerberg ist ein Teil dieser Erneuerung. Als Schriftsteller, der zum Filmemacher wurde, schrieb er in den 1950er Jahren Romane und Kurzgeschichten, darunter auch Der grüne Drache, den er 1966 verfilmte. Seine frühen Werke sind realistisch, während seine späteren Filme wie Ådalen 31 (1963), Joe Hill (1971) oder Elvira Madigan (1967) einen eher lyrischen Ton anschlagen.
Eine weitere Figur der 1960er Jahre war der Regisseur Jan Troell, der seine Karriere als Kameramann bei Widerbergs Filmen begann. Seine Hauptwerke, Utvandrarna (1971) (Die Auswanderer) und sein Nachfolger Nybyggarna (1972) (Die neue Welt), wurden nach den gleichnamigen Romanen des Schriftstellers Vilhelm Moberg gedreht und befassen sich mit dem Weg einer Bauernfamilie aus der Provinz Småland nach Minnesota in der Mitte des 19.
Neue Generation
Die Generation der in den 1970er Jahren geborenen Filmemacher inszeniert eine Kritik der schwedischen Gesellschaft, die zwischen Tragik und Komik schwankt und manchmal gespalten ist. Josef Fares ist bekannt für seine Komödie Jalla! Jalla! (2000) bekannt. Der Kassenschlager und Kritikererfolg erzählt die Geschichte von Roro, gespielt von seinem Bruder, dem libanesisch-schwedischen Schauspieler Fares Fares, der von Zweifeln geplagt wird, als seine schwedisch-weiße Freundin seine Schwiegereltern kennen lernen will.
Mit einem sowohl grausamen als auch satirischen Blick auf die Schweden und unsere zeitgenössische Gesellschaft im Allgemeinen ist Ruben Östlund sicherlich der anerkannteste schwedische Filmemacher seiner Generation. Happy Sweden (2008), Snow Therapy (2014) oder The Square (2017) (Goldene Palme in Cannes) nehmen die Sitten und den falschen Schein der weißen, bürgerlichen Kreise auseinander. Im Jahr 2022 trat er mit seinem Film Sans filtre in den exklusiven Club der Filmemacher ein, die bei den Filmfestspielen von Cannes zwei Goldene Palmen gewonnen haben. Er wird von der Croisette verehrt und wurde als Juryvorsitzender für die 76. Ausgabe der Filmfestspiele im Jahr 2023 ausgewählt.
Im Bereich der Dokumentarfilme interessiert sich Malik Bendjelloul für Musik und drehte mehrere Filme über Elton John, Rod Stewart, Björk oder auch Kraftwerk. Im Jahr 2013 erhielt er den Oscar für den besten Dokumentarfilm für Searching for Sugar Man, in dem er die ungewöhnliche Karriere des amerikanischen Sängers Rodriguez nachzeichnete.
Die Serien
Es gibt zahlreiche schwedische Serien, die im Ausland einen guten Ruf genießen. Die Krimi-Trilogie Millennium des Schriftstellers Stieg Larsson, die in Schweden ab 2009 von Niels Arden Oplev und Daniel Alfredson mit den Schauspielern Michael Nyqvist und Noomi Rapace und in den USA ab 2011 von David Fincher mit Daniel Craig und Rooney Mara verfilmt wurde, war ein Kinohit, so dass 2010 eine sechsteilige Fernsehserie herauskam, die von Canal+ mit demselben schwedischen Schauspielerduo ausgestrahlt wurde.
Zu erwähnen ist auch Real Humans (2012) von Lars Lundström, das zu einem Klassiker unter den Serien über humanoide Roboter wurde und in über 50 Länder exportiert wurde. Aber auch The Bridge (ausgestrahlt zwischen 2011 und 2018), Polartag (2016), Svartsjön (2016) oder Jordskott, der Wald der Verschwundenen (2015) sind zu nennen. Auf Netflix werden die in Stockholm gedrehten Serien Love and Anarchy (2020) und Kalifat (2020) sowie 2021 die Serie Der unwahrscheinliche Mörder von Olof Palme über den Mord an dem ehemaligen schwedischen Ministerpräsidenten, eine Adaption des Romans The Unlikely Murderer, ausgestrahlt.
Einige Schauspieler und Schauspielerinnen
Seit Anfang des 20. Jahrhunderts haben sich Schauspieler und Schauspielerinnen aus Schweden einen festen Platz im Weltkino erobert. Der amerikanische Produzent Louis B. Garbo machte sie zur Hollywood-Ikone. Mayer wurde Greta Garbo 1924 in Gösta Berlings Film Die Saga nach dem Roman von Selma Lagerlöf in ihrer ersten großen Rolle besetzt. Zu ihren großen Rollen gehörten Königin Christine, Grand Hotel, Die Kameliendame und Ninotschka.
Die Schauspielerin Ingrid Bergman feierte mit drei Filmen von Alfred Hitchcock internationale Erfolge: Das Haus des Doktors (1945) Edwardes, Die Gefesselten (1946) und Die Liebenden des Steinbocks (1949). Sie drehte Stromboli (1950) des Italieners Roberto Rossellini, für den sie ihren Mann verließ. Ihre Autobiografie Mein Leben zeichnet ihre Erinnerungen nach.
Der Schauspieler Max von Sydow wurde nach seinem Auftritt in Bergmans Das siebente Siegel zu einem ihrer Fetisch-Schauspieler. Er war unter anderem auch in Bille Augusts " Pelle der Eroberer" und William Friedkins " Der Exorzist " zu sehen.
Die Familie Skarsgård, die eine erfolgreiche Karriere in der zeitgenössischen Filmlandschaft vorweisen kann, besteht unter anderem aus Vater Stellan, dem Lieblingsschauspieler von Lars von Trier, für den er in Dogville, Nymphomaniac und Breaking the Waves spielte, und Sohn Alexander, der seit seiner Rolle als Eric Northman in der Serie True Blood und als Tarzan für David Yates sehr gefragt ist und der auch für Lars von Trier in Melancholia spielt.
Alicia Vikander ist eine aufstrebende Figur des zeitgenössischen Kinos. Sie gewann unter anderem den Oscar als beste Nebendarstellerin für den Film The Danish Girl (2015) und setzt ihre Karriere unter anderem mit zwei Actionfilmen fort: Jason Bourne (2016) von Paul Greengrass mit Matt Damon und Tomb Raider (2018).
