Traditionelle Musik und Tanz
In den bevölkerungsreichsten Regionen Böhmens und Mährens sind die typischen Traditionen der tschechischen Folklore zu finden. In der zweiten Region, in Mähren, erzählen Musik und Tänze die lokale Geschichte, zeugen von einem romanischen Erbe und verarbeiten gleichzeitig Einflüsse aus der benachbarten Slowakei. Dies ist im Slovácko Verbuňk, dem "Tanz der Rekruten", spürbar, einem Nationalschatz, der in die repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen wurde. Als Bezeichnung für einen improvisierten Tanz, der von Jungen und Männern in Südmähren und Zlín aufgeführt wurde, leitet sich der Verbuňk vom deutschen Wort Werbung ab, das "Anwerbung" bedeutet, und zeugt, wie die UNESCO erklärt, "von seinen Ursprüngen im Zusammenhang mit der Rekrutierung von Tänzern und Soldaten für die Armee im 18. Nun wird der Slovácko Verbuňk bei Festen zu einer Musik getanzt, die als Neue Ungarische Lieder bezeichnet wird. Kurioserweise folgt der Verbuňk keiner bestimmten Choreografie, sondern lässt der Improvisationsfähigkeit und der Kreativität des Tänzers freien Lauf. Als Nationalstolz wird dieser Tanz immer noch häufig getanzt, insbesondere beim berühmten Internationalen Folklorefestival in Strážnice
, wo sogar ein jährlicher Wettbewerb für den besten Tänzer veranstaltet wird.Dieser improvisierte Charakter ist auch in einem anderen traditionellen Tanz der Region (und der Slowakei) zu finden: demOdzemek . Er wird als Solotanz ausgeführt und beginnt langsam, um dann allmählich schneller zu werden. Antonín Dvořák komponierte einen berühmten Tanz , der in den berühmten Slawischen Tänzen enthalten ist. Mähren ist auch die Heimat des Cimbaloms
, eines Schlaginstruments (aus der Familie der Tischzithern), das in kleinen Ensembles gespielt wird, zu denen auch ein Kontrabass, eine Klarinette und Geigen gehören. Einige von ihnen haben einen kleinen Bekanntheitsgrad erlangt, wie die Cimbálová muzika Slanina, deren Repertoire von der mährischen Tradition bis hin zu slowakischer, polnischer, ungarischer und Zigeunermusik reicht, oder die Cimbálová muzika Pramínky. Letzteres ist dafür bekannt, dass es in seinen Reihen Gabriela Jilková hat, ein Wunderkind auf dem Instrument, das oft für tschechische Radio- und Fernsehsender spielt.Die bekannteste traditionelle Ästhetik trifft man in Böhmen an, denn von hier stammt die Polka. Die Polka ist ein Paartanz mit zwei Takten, einem relativ schnellen Tempo und klaren Rhythmen, der sich durch seine kreisförmige Bewegung auszeichnet. Sie entstand aus mehreren Volkstänzen der damaligen Zeit (insbesondere dem Schottischen
) und eroberte Prag in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, bevor sie in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts Wien, dann Paris und ganz Europa eroberte. Einige Termine, an denen Sie tschechische Folklore probieren können: das Folklorefestival in Rožnov Pod Radhoštěm, wo sich Musik, Volkshandwerk, Küche (usw.) vermischen, sowie Ostern, in der gleichen Stadt, Ort eines sehr schönen Festes rund um Bräuche und Volksmusik. In Prag bietet der Folklore Garden die Möglichkeit, tschechische Volkstänze und Traditionen in einem zweistündigen interaktiven Programm mit einem typischen Menü kennenzulernen.Klassische Musik
Während die Barockzeit einige für das Land bedeutende Komponisten wie Adam Václav Michna und Jan Dismas Zelenka - die zu ihrer Zeit bedeutend waren - oder Josef Mysliveček - der oft als Vater der tschechischen Oper angesehen wird - hervorbrachte, erlebte die einheimische Musikkultur ab dem 19. Jahrhundert, in der Hochphase der Romantik, einen enormen Aufschwung
Diese fruchtbare Zeit erreichte ihren Höhepunkt mit BedřichSmetana (1824-1884), dem nationalen Emblem, das die tschechische Musik zu einer Weihe auf den größten Bühnen Europas führte. Smetana, der als Vater der nationalen Musik gilt und dank seiner traditionellen, heiteren und patriotischen Schöpfungen manchmal als "böhmischer Verdi" bezeichnet wird, prägte das musikalische Schaffen seines Landes, indem er als erster seine Werke in die tschechische Folklore tauchte. Darunter sind Má Vlast ("Mein Vaterland"), eine Symphonie aus dem Jahr 1879, die aus sechs wunderschönen musikalischen Bildern besteht, oder seine Oper Prodaná nevěsta ("Die verkaufte Braut") nach wie vor Eckpfeiler des tschechischen Repertoires. Witzigerweise lernte dieses Symbol des nationalistischen Fiebers erst mit 35 Jahren Tschechisch und, was weit weniger amüsant ist, wurde wie Beethoven vor der Vollendung seiner letzten großen Symphonie völlig taub. Liebhaber und Musikliebhaber werden gerne die Smetana-Tage besuchen, die den ganzen März über in der Stadt Plzeň, wo er drei Jahre lang lebte, Konzerte, Ausstellungen oder Vorträge organisieren, die in irgendeiner Weise mit dem Komponisten in Verbindung stehen
Unmittelbar nach Smetana schickt sich ein weiterer Gigant der tschechischen Musik an, seine Welt zu erschüttern: Antonín Dvořák(1841-1904). Als Komponist, der durch Brahms und Liszt bekannt wurde, ist sein Werk tief von der Folklore Böhmens und Mährens inspiriert, wie seine berühmten, schwungvollen und wunderschönen Slawischen Tänze belegen. Von den neun Symphonien, die er komponierte, ist die sogenannte "Neue Welt"-Symphonie, die er nach seiner Rückkehr aus den USA (wo er das Nationalkonservatorium in New York leitete) schrieb, nach wie vor die berühmteste. Seine Opern werden im Ausland kaum gespielt, aber für Liebhaber sei erwähnt, dass Čert a Káča ("Der Teufel und Katharina") und Rusalka (nach dem Märchen Die kleine Meerjungfrau von Andersen) regelmäßig in Prag aufgeführt werden. Erwähnenswert ist auch, dass das Dvořák Prague Festival den Komponisten jeden September in Konzerten im Rudolfinum, im Veitsdom und an anderen Orten in der Hauptstadt ehrt. Dvořáks besonderer Platz im tschechischen Musikpantheon ist unter anderem darauf zurückzuführen, dass er die traditionelle slawische Ästhetik in die großen gelehrten Formen einführte, ohne sie zu beschädigen oder ihre Essenz zu verlieren. Er legte den Grundstein für eine nationale Kunst und ebnete seinen Erben Leoš Janáček oder Bohuslav Martinů den Weg zu internationaler Anerkennung
Der erste, Leoš Janáček(1854-1928), griff mit Schwung Dvořáks Handlung auf. Als Komponist und leidenschaftlicher Humanist verbrachte er den größten Teil seines Lebens in Brünn und Umgebung. Erst im Alter von 60 Jahren ging seine Popularität über die Grenzen Mährens hinaus und erreichte Prag. Dies ist umso erstaunlicher, wenn man seine Bedeutung in der nationalen Geschichte des Operntheaters kennt. Liebhaber werden sich drängen, um Jenufa oder Káta Kabanová, seine beiden meistgespielten Opern, oder seine Meisterwerke Sinfonietta, Glagolitische Messe und Intime Briefe - die er im Alter von 74 Jahren komponierte - vor Ort zu sehen und zu hören. Seine Musik, die nicht unbedingt leicht zugänglich ist, ist unverkennbar, rhythmisch komplex und gleichzeitig besonders innovativ in Harmonien oder Instrumentierung. Dunkel und dick aufgetragen wurde Leoš Janáčeks Musik manchmal mit der von Richard Wagner verglichen
In der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen trat das große Talent von Bohuslav Martinů (1890-1959) hervor. Als zweiter Geiger der Tschechoslowakischen Philharmonie, wo er sich auf eine Karriere vorbereitete, wurde er durch die Aufführung von Albert Roussels " Poème de la forêt " auf den Plan gerufen. Martinů zögerte nicht und machte sich auf den Weg nach Paris, um diesem neuen Meister zu folgen. Von einer Reise, die einige Wochen dauern sollte, kehrte Martinů nie zurück. Martinůs äußerst fruchtbare Karriere, die von der Musik Maurice Ravels, Paul Dukas und Claude Debussys geprägt war und gleichzeitig in der tschechischen Kultur und Folklore verwurzelt blieb - 384 Werke in 35 Jahren ununterbrochenen Schaffens -, machte ihn so berühmt, dass er als einer der bedeutendsten Symphoniker seit Sibelius angesehen wurde
Der Prager Putsch von 1948 setzte der Ausbreitung kultureller Einflüsse aus Wien, Paris und London ein Ende. Die neue Politik des sozialistischen Staates beschränkte die Zahl der Instrumentalisten, die paradoxerweise nie so zahlreich gewesen war, da die Musiker Ausreisevisa erhalten konnten, ... ein ach so seltenes Gut! Als in den 1960er Jahren die Tür für westliche Akzente wieder geöffnet wurde, stach ein Pianist und Komponist besonders hervor: Ilja Hurník, dessen von Folklore und Humor geprägtes Werk ihm einen besonderen Platz in der tschechischen Musiklandschaft verschaffte.
DieTschechische Philharmonie (Česká filharmonie) ist das wichtigste und renommierteste Sinfonieorchester der Tschechischen Republik - früher wie heute. Jahrhunderts gegründet wurde, wächst unter der Leitung des großen Václav Talich zu wahrer Größe heran. Seine zwei Jahrzehnte als Dirigent haben das Ensemble zu einem der beeindruckendsten in Mitteleuropa gemacht und ihm Auftritte auf dem ganzen Kontinent ermöglicht. Neben Talich hat die Philharmonie alle oder fast alle der größten tschechischen Dirigenten unter ihrer Leitung erlebt. Nach ihm folgten Rafael Kubelík, der auch Direktor des Chicago Symphony Orchestra war, Karel Ančerl, mit seinem klaren, raffinierten Dirigat einer der größten seiner Zeit (man muss sich seine vielfältigen Interpretationen der Slawischen Tänze anhören), Václav Neumann, ebenfalls Masurs Vorgänger im Gewandhaus, oder Jiří Bělohlávek, der seinerseits auch Direktor des BBC Symphony Orchestra war. Abgesehen davon, dass sie die Leitung international renommierter Formationen übernommen haben, ist allen gemeinsam, dass sie sich im tschechischen Repertoire auszeichnen und der Welt einige der größten Interpretationen von Smetana, Dvořák, Janáček oder Martinů geschenkt haben
Die prestigeträchtige Heimat der Prager Philharmoniker ist natürlich das Rudolfinum, ein wunderschönes Neo-Renaissance-Gebäude aus dem späten 19. Es ist zusammen mit dem Stadthaus (Obecní Dům) der Hauptsaal der Hauptstadt. Das prächtige Gebäude wurde zwischen 1906 und 1911 als reines Produkt der Sezession erbaut und von den größten tschechischen Künstlern dieser Bewegung dekoriert: Mucha, Aleš, Preisler, Švabinský, Šaloun... Hier, im beeindruckenden Smetana-Konzertsaal (1500 Plätze), wird jedes Jahr das internationale Musikfestival Pražké Jaro, der Prager Frühling, mit den Klängen von Má Vlast eröffnet. Der Begriff "Prager Frühling" erinnert die Menschen im Westen an den Wind der Freiheit, der vor der sowjetischen Intervention wehte, doch die Tschechen verbinden ihn in erster Linie mit dem Festival, das nach dem Krieg 1946 ins Leben gerufen wurde. Seitdem ist es eines der renommiertesten Festivals der Stadt, des Landes und sogar Europas. Die großen Säle sind ausverkauft, wenn die Crème de la Crème der nationalen und internationalen Künstler des klassischen Repertoires auftritt.
Natürlich gibt es in einem so musikverliebten Land noch viele weitere hochkarätige Veranstaltungen. In Prag werden beispielsweise Struny Podzimu, die "Streicher des Herbstes", veranstaltet, ein Festival für klassische Musik, das an vielen symbolträchtigen Orten der Hauptstadt stattfindet - unter anderem auf dem Burggelände - oder das Winterfestival der Musik, das mit einigen tollen Acts und Bällen aufwartet. In der Region, in Südböhmen, sind das Fest der fünfblättrigen Rose in den Straßen von Český Krumlov und seine Renaissance-Atmosphäre sowie das Festival Třeboňská Nocturna in der Burg Třebon mehr als empfehlenswert. Im Westen Böhmens, im Kurort Mariánske Lázně, dreht sich beim Chopin-Festival (Chopinův Festival) alles um die Musik und das Leben des Komponisten.
Jazz
Die Grundlagen des Jazz in der Tschechoslowakei wurden von Pionieren wie Jaroslav Ježek in den 1920er Jahren gelegt. Als avantgardistischer Komponist wandte sich Ježek zunächst der von Strawinsky, der Gruppe der Sechs oder Schönberg beeinflussten Kammermusik zu, bevor er seine Stimme irgendwo zwischen Jazz und Klassik fand. Ježeks Einfluss auf den Jazz ist lange Zeit bemerkenswert. Als er 1939 in die USA ging, gehörte seine Ästhetik als Bindeglied zwischen Jazz und klassischer Musik zu den beliebtesten des Landes.
Nach dem Einmarsch der Nazis in die Tschechoslowakei wurde Jazz verboten und unter dem Stalin-Regime kaum mehr toleriert. Jazz wird seitdem im Untergrund gespielt und gehört, vereint aber die meisten Intellektuellen der damaligen Zeit und es entwickelt sich eine Szene im Verborgenen. Die 1960er Jahre waren ein Wendepunkt, wenn nicht sogar der Beginn eines goldenen Zeitalters für den tschechischen Jazz. Ein möglicher Grund für das Aufblühen des Genres in der gesamten Sowjetunion war der Machtantritt von Leonid Breschnew im Jahr 1964, dem eine Leidenschaft für den Jazz nachgesagt wird. Ob Zufall oder nicht, aber das Jahr 1964, war auch das Jahr des ersten internationalen Jazzfestivals in Prag, bei dem sich zahlreiche Jazzmusiker begegneten und kennenlernten. Der Jazz erlebte einen beispiellosen Hype, wurde zum angesagten Genre, das in den Clubs gespielt wurde, und zahlreiche Bands gründeten sich. In den späten 1960er Jahren tauchten dann die großen Namen des Jazz auf: Jirí Stivín, Emil Viklicky, Milan Svoboda und Jana Koubková. Jirí Stivín ist ein Flötist in der Tradition von Herbie Mann, der auch Klarinette und Saxophon spielte und Free-Jazz-Fans auf der ganzen Welt begeisterte. Emil Viklicky ist Pianist/Organist, der wohl bekannteste tschechische Musiker, der für die funkige Note seines Jazz bekannt ist. Milan Svoboda ist ebenfalls Pianist, aber mit einem deutlichen Einfluss von Keith Jarrett. Jana Koubková schließlich hat sich mit ihren Gesangsexperimenten einen Namen gemacht.
Abgesehen davon war die bekannteste Figur des tschechischen Jazz damals zweifellos Gustav Brom und seine Swing-Band, über die sogar die damalige amerikanische Presse regelmäßig berichtete. Heute liegt die Tradition des tschechischen Jazz in den erfahrenen Händen des Saxophonisten Štěpán Markovič, des Gitarristen David Dorůžka oder auch des Pianisten Ondřej Pivec. Große Namen sind manchmal auf der Bühne des berühmten Jazzclubs Agharta zu finden, vor allem während desAgharta Prague Jazz Festivals, das normalerweise im April und November stattfindet, oder auf der Bühne des Jazz Dock, einer der neuesten Referenzen für Jazz in Prag, das direkt am Wasser am Moldauufer angesiedelt ist.Theater und Marionetten
Eine einzigartige und alte Tradition des tschechischen Theaters ist das Marionettentheater. Es ist 150 Jahre alt, begann als Wanderkunst und ist heute ein wichtiges nationales Symbol der tschechischen und slowakischen Kultur. Die Puppenspieler nutzten die Holzfiguren als Mittel, um ihre Gedanken und Ideen ohne Angst vor Repressalien auszudrücken, insbesondere wenn sie über Politik sprachen. Diese Theater werden auch auf spielerische Weise eingesetzt, um Kindern von der Welt um sie herum zu erzählen. Das Nationale Marionettentheater
in Prag, das dieser Kunst gewidmet ist, ist ein Beweis dafür, dass die Tradition auch heute noch fortbesteht. Die gesamte Bevölkerung besucht an Fest- und Feiertagen gerne die lokalen Aufführungen. Seit 2016 gehört das Marionettentheater zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit der UNESCO.Es ist unmöglich, sich dem tschechischen Theater zu nähern, ohne zumindest zwei seiner Figuren zu streifen. Zunächst Karel Čapek (1890-1938), der 1920 in seinem Stück R.U.R., Rossum's Universal Robots, das Wort "Roboter" erfand - robota
ist das tschechische Wort für "Arbeit" - und eine Figur der lokalen politischen Schriftstellerei war. Und dann natürlich Václav Havel (1936-2011). Zwar bleibt er hier das Symbol der Samtenen Revolution und seines politischen Engagements (er wurde 1989 zum Präsidenten gewählt), doch verdiente er sich seinen Ruhm in erster Linie durch das Schreiben von machtkritischen Theaterstücken. Sein außerhalb der Tschechischen Republik kaum bekanntes Gesamtwerk setzt auf absurde Komik, die die Erfahrung des Einzelnen angesichts gesellschaftlicher Mechanismen schildert, und beschäftigt sich mit Dissidenz und Zensur unter dem kommunistischen Joch. (Slawischsprachige) Theaterliebhaber sollten auf jeden Fall das Národní Divadlo (Nationaltheater) besuchen, eines der beeindruckendsten Theater Prags, das auch Opern, Ballett und klassische Konzerte bietet, oder die Laterna Magika, die experimentelle Bühne des Nationaltheaters, die seit 1959 besteht. Auf der Festivalseite bietet das 4 dnyvpohybu jedes Jahr im Oktober acht interessante Tage, während das Shakespeare-Festival, das älteste Straßentheatertreffen in Prag, zahlreiche Stücke aus allen Genres zeigt.
