Traditionelle Musik
Das algerische Repertoire an traditioneller Musik ist ungefähr so groß und reich wie das Land selbst. Im Süden zeichnet sich die saharauische Musik, die ursprünglich von den Beduinen stammt, durch ihre sehr poetischen Texte aus, die oft von Flöten und viel Perkussion, wie dem Bendir, begleitet werden. Der große algerische Beduinengesang, der im Sahara-Atlas sehr häufig vorkommt, wird aiyai genannt. Seine Texte aus dem Melhoun, dem gesungenen arabischen poetischen Repertoire, sind die Quelle für einen großen Teil der Volksmusik des Maghreb.
Der aus Gourara stammendeAhallil ist eine weitere bekannte Tradition dieser Region. Sie ist fromm und betörend und wird meist bei religiösen Anlässen gespielt. Dieser nationale Schatz wurde 2008 in die repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen und kann unter der Leitung von Barka Foulani auf dem Album Chants sacrés du Sahara (Institut du monde arabe, 2000) angehört werden. In Béchar schließlich hat der Sohn des Landes, Abdelaziz Abdallah, genannt "Alla", der Tradition der Region mit dem von ihm geschaffenen Genre Foundou, das auf seinen Improvisationen auf der Laute (auf der er ein Virtuose ist) beruht, eine neue Vision verliehen.
Im Westen der algerischen Sahara, in der Region Béchar, erklingt die Diwane-Musik, Ausdruck der algerischen Gnaouas. Diese Nachfahren schwarzafrikanischer Sklaven (aus dem ehemaligen Westsudan) haben ihr melodisches Erbe intakt gehalten und spielen noch immer diese störrischen Rhythmen, die in Trance versetzen (sie wurden ursprünglich bei Ritualen zu therapeutischen Zwecken aufgeführt). Die arabischen Texte werden von den Maalem (Meister) gesungen, deren größter Vertreter der Maalem Benaissa ist. Er spielt hervorragend Guembri und ist neben Hasna el-Bacharia das andere Monument der Diwane-Musik. Diese freie und kühne Diva, die oft als "Rockerin der Wüste" bezeichnet wird, ist die große Botschafterin dieser Ästhetik in der Welt. Ebenfalls reiselustig ist die betörende Musik der Gruppe Gaâda Diwane aus Béchar, die regelmäßig auf den Bühnen Frankreichs zu Gast ist.
Für Liebhaber der Diwane-Kultur - und Neugierige - ist das alljährlich in Algier stattfindende Internationale Kulturfestival der Diwane-Musik eine hervorragende Gelegenheit, diese Musik zu erleben. Auch in Béchar findet jeden Mai ein solches Festival statt.
Ebenfalls in der Sahara, aber weiter im Zentrum (in den Regionen Tamanrasset und Djanet), ist die Musik der Tuareg zu Hause. Diese Musik, die sich durch ihre beiden charakteristischen Instrumente - dieImzad, eine von Frauen gespielte einstimmige Drehleier, und die Tindé , eine mörserförmige Trommel - auszeichnet, erzählt in ihren Liedern von mythisch gewordenen Helden, von der Liebe oder auch von der Schönheit der Landschaften. In Algerien hat diese Musik, die manchmal auch als "Wüstenblues" bezeichnet wird - zweifellos, weil die Einsamkeit der Tuareg in diesen weiten, entvölkerten Landstrichen widerhallt -, fabelhafte Botschafter namens Imarhan, die bei dem sehr guten Berliner Label City Slang unter Vertrag stehen.
In der Berberhochburg Aurès wird die Chaouie-Musik gepflegt, eine Mischung aus saharauischer Musik und scharfen, mitreißenden Rhythmen. Sie war bereits in den 1930er und 1940er Jahren populär und erlebte in den 2000er Jahren eine Renaissance, indem sie mehrere Unterarten und Varianten hervorbrachte. Zu ihren großen Persönlichkeiten gehören ihr Pionier Aïssa el-Djermouni, ihr großer Star (über Jahrzehnte), Ali el-Khenchli sowie Zoulikha, eine weitere große Stimme des Genres. In jüngerer Zeit war es Houria Aïchi, die als eine der besten Interpretinnen der chaouischen Musik galt.
Arabisch-andalusische Musik
Wie in Marokko ist das arabisch-andalusische Repertoire DIE klassische Musik des Landes. In ihr kommt das gesamte orientalische musikalische Erbe des Landes am besten zum Ausdruck, sowohl das griechische als auch das persische und arabische. Jahrhundert zurück, als die aus Andalusien vertriebenen Muslime an der nordafrikanischen Küste strandeten. Sie gaben ihre Kunst an ihre Gastgeber weiter und so entstand hier und dort eine sehr kodifizierte, modale Musik, deren Rhythmen und Modi in den Noubas streng festgelegt sind. Auch wenn der Name zunächst an ein Fest denken lässt, ist die Nuba in Wirklichkeit eine Folge von Instrumental- und Vokalstücken, die Gedichte über Liebe, Natur, Wein und Frömmigkeit enthalten. Ursprünglich gab es 24 Nubas, die zu einer bestimmten Tages- oder Nachtzeit aufgeführt werden sollten - eine für jede Stunde des Tages. Leider haben in Algerien nur sechzehn (vier davon unvollendet) bis heute überlebt, womit Algerien das Land mit den meisten Noubas ist.
Die Orchester bestehen in der Regel aus Schilfrohrflöten(Nay), Trommeln und Tamburinen(Tbiblat, Tar und Derbouka), Oud, Zithern, Rebabs (kleine zweisaitige Geigen) und Geigen, die vertikal auf einem Oberschenkel liegend gespielt werden.
In Algerien werden im Allgemeinen drei wichtige Schulen der arabisch-andalusischen Musik hervorgehoben, die jeweils ihre eigenen Variationen und Nuancen anbieten: die Gharnati aus Tlemcen, die Çanâa aus Algier und der Maalouf aus Constantine. Letzterer, der Maalouf, ist einer der authentischsten, da sein Name wörtlich übersetzt "der Tradition treu" bedeutet. Einer ihrer größten Vertreter war niemand anderes als Enrico Macias, ein hervorragender Musiker (was nur wenige wissen), der im Orchester seines Schwiegervaters Cheikh Raymond Leyris, dem unbestrittenen Meister des Maalouf, ausgebildet wurde. Neben diesen beiden Namen sind Hadj Mohamed Tahar Fergani, die "Nachtigall von Constantine", ein Aushängeschild des Maalouf, der sich auch an anderen Formen der arabisch-andalusischen Musik versuchte, Cheikh Darsouni, eine weitere Ikone, und in jüngerer Zeit Taoufik Bestandji weitere wichtige Stützen des Genres, die man sich merken sollte.
Eine gute Gelegenheit, Maalouf von seinen besten Musikern spielen zu hören, ist das internationale Maalouf-Festival in Constantine, das jedes Jahr im Oktober stattfindet. In der Vergangenheit waren dort unter anderem Größen wie Scheich Mohamed Tahar el-Fargani... zu sehen
Insgesamt sind folgende große algerische Interpreten der arabisch-andalusischen Musik zu nennen: Abderrezzak Fekhardji (Violinist und Orchesterleiter), Dahmane Benachour, Abdelkrim Dali, Cheikh el-Arbi Bensari (Meister der Gharnata und des Hawzi) und, was die Frauen betrifft, Yamna bent el-Hadj el-Mahdi (Meisterin der çanâa-Musik und des städtischen Repertoires) oder Fadhila Dziria, die Galionsfigur dieser Musik in Algier. Einige dieser großen Namen und/oder ihre Erben traten und treten regelmäßig im Théâtre de Verdure auf, dem Kunst- und Kulturzentrum der Wilaya von Algier, in dem regelmäßig Festivals und Konzerte für Chaabi- und arabisch-andalusische Musik veranstaltet werden.
Populäre Musik
Der Chaâbi (arabisch für "volkstümlich"), der mit der arabisch-andalusischen Tradition Algiers - dem bereits erwähnten çanâa - verbunden ist, ist eine städtische Musik, deren Form der arabisch-andalusischen Musik ähnelt, zu der jedoch arabische, afrikanische und europäische Einflüsse in ihren Melodien und Gnaoua- und Berbereinflüsse in ihren Rhythmen hinzugefügt werden. Jahrhunderts in Algier entstanden, ist das Genre ein reines Produkt der Hauptstadt, seine Texte sind übrigens in algerischem Dialekt verfasst. Die Texte, die hauptsächlich auf der Melhoun-Dichtung basieren, machen den Erfolg des Chaâbi im ganzen Land aus und werden wegen ihres sozialen und moralischen Aspekts geschätzt. Ya rayah ("Der Reisende") von Dahmane el-Harrachi ist zweifellos das bekannteste Lied des Repertoires, vor allem, weil es Anfang der 1990er Jahre von Rachid Taha gecovert wurde. Abgesehen von el-Harrachi sind die Meister des Chaâbi Hadj M'hamed el-Anka (der zusammen mit Cheikh Nador als Schöpfer des Chaâbi gilt), Amar el-Achab, Boudjemaa el-Ankis, el-Hachemi Guerouabi oder Kamel Messaoudi.
Ein weiterer Pfeiler der algerischen Volksmusik ist das kabylische Lied, das einige Stars wie Idir (in Frankreich sehr bekannt), Matoub Lounés oder Lounis Aït Menguellet, den "kabylischen Bob Dylan", in sich trägt. Das kabylische Lied wurde in Europa durch Marguerite Taos Amrouche (1913-1976) bekannt, die traditionelle Lieder sammelte und vortrug, die von seit Jahrhunderten überlieferten Märchen und Gedichten inspiriert waren. Dank der oben genannten großen Namen, die identitätsstiftende oder protestierende Texte zu einer oft dem Chaâbi ähnlichen Musik interpretierten, die meist von einer einzigen Gitarre (oder manchmal von einem kompletten Orchester) gespielt wurde, erlangte das kabylische Lied große Popularität.
Schließlich ist es unmöglich, sich der algerischen Volksmusik zu nähern, ohne ein Wort über den Beduinensound zu verlieren, der als Vorläufer des Raï gilt. Jahrhundert im Westen Algeriens (der Region Oranien) aufkam, begann sich das Genre Anfang des 20 . Jahrhunderts richtig zu entwickeln. Es basiert ebenfalls auf dem Melhoun und erscheint in seiner Form als eine Art arabisch-berberische musikalische Synthese. Zu den wenigen großen Sängern dieses Bereichs, die man kennen sollte, gehören unmöglich nicht Cheikh Hamada und vor allem Cheikha Rimitti. Kühn, frei und äußerst kreativ, wird sie oft als die Quelle des Raï angesehen. Saâdia Bediaf (ihr richtiger Name) wurde 1923 in Bouni geboren und begann unter dem Namen el-Ghilizania auf Hochzeiten und Volksfesten zu tanzen, zu singen und Bendir zu spielen. Sehr schnell etablierte sie sich auf der algerischen Bühne, getragen von einer neuen musikalischen Form sowie von ihren - für die damalige Gesellschaft schwefligen - Texten, die sich mit dem Status der Frau, der Liebe oder der fleischlichen Lust befassten.
Raï
Es ist das algerische Genre, das außerhalb der Landesgrenzen am bekanntesten ist. Raï bedeutet "Rat" oder "Meinung" und entstand - lange bevor Khaleds strahlendes Lächeln erschien - aus dem Zusammentreffen von traditionellen Beduinenliedern und Liedern, die von Frauen ( Scheichhates) für Frauen bei Familienfesten gesungen wurden. Das Genre nahm in den 1950er und 1960er Jahren Gestalt an, als die Vorreiter des Genres, Cheikha Remitti (wie bereits erwähnt), Messaoud Bellemou und Belkacem Bouteldja, den Beduinensong veränderten, indem sie es wagten, neue Instrumente (Trompeten, elektrische Gitarren) und einen gewissen Schwefelgeruch einzuführen.
In den 1980er Jahren begann der Raï, die Form anzunehmen, die wir heute kennen. Synthesizer und Drumcomputer kamen auf und der Raï wurde von westlichen Stilen wie Rock, Pop, Funk, Reggae und Disco beeinflusst. Hier tauchen die "Chebs" auf, die Stars des Genres, von denen die berühmten Cheb Khaled und Cheb Mami in Frankreich große Erfolge feierten. Die Chebs sind auch mit einem ikonischen Namen verbunden, Disco Maghreb, dem legendären Label des Raï, ohne das das Genre wahrscheinlich nie so groß geworden wäre. Die Marke ist ein so wichtiger Pfeiler des nationalen Erbes, dass Emmanuel Macron auf seiner Algerienreise im August 2022 durch den Laden in Oranien ging.
In den 1990er Jahren wurde der Raï von einer ganzen lebenshungrigen algerischen Jugend gesungen. Die Hauptthemen waren Liebe, Party, Nachtleben und Einsamkeit, die in einer oft derben Sprache ausgedrückt wurden. Das Genre wird in kurzer Zeit zu einem der großen Botschafter Algeriens in der ganzen Welt und zu einem der Beweise für die kreative Lebendigkeit Algeriens. Sicherlich auch deshalb gerieten viele seiner Vertreter ab Anfang der 1990er Jahre ins Visier von Terroristen, denen einige von ihnen zum Opfer fielen, wie der 1994 ermordete ikonische Sänger Cheb Hasni, dessen Tod bis heute betrauert wird.
Der Raï wird immer noch gehört und gespielt. Er ist unbestreitbar Teil der algerischen Kultur, und zwar so sehr, dass er am 1. Dezember 2022 in die Liste des immateriellen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen wurde. Diese Einstufung verschafft ihm weltweite Anerkennung und beendet die Polemik zwischen Marokko und Algerien, die sich um die Urheberschaft gestritten hatten. Die Aufnahme soll dem durch Piraterie angeschlagenen Genre auch neues Leben einhauchen, indem sie die Produktion wieder ankurbelt.
Heute finden im Théâtre de Verdure in Oran regelmäßig junge Talente des Genres statt, während in Tlemcen der Mirage Club, ein Nachtclub, der zum sehr schicken Renaissance Hotel gehört, Rai-Abende veranstaltet.
Aktuelle Musik
Die aktuelle algerische Musikszene ist vibrierend. Das ist vielleicht Pionieren wie Majid Soula zu verdanken, einem unglaublichen Avantgardisten der 1970er Jahre, dessen Musik das Beste aus kabylischen Traditionen, Disco, Highlife und Funk mischte. Die sehr schöne Kompilation Chant Amazigh, die 2021 bei Habibi Funk erschien, erzählt sehr gut von der ganzen kreativen Kraft des Künstlers.
Wie (fast) überall auf der Welt ist Rap auch in Algerien ein echter Hit. In den 1990er Jahren waren Pioniergruppen und -künstler wie Intik, Micro Brise le Silence, TOX, Hamma Boys und Lotfi Double Kanon die ersten, die sich mit den Behörden anlegten und hart dafür kämpften, dem Genre im Land eine Legitimität zu verschaffen. Seitdem sind Künstler wie City 16 oder Didine Canon 16 lokal sehr erfolgreich und andere wie Soolking sind sogar dabei, sich einen internationalen Platz zu erobern.
Ihr Folk-Rock vereint Chaabi und arabisch-andalusische Musik in sehr poetischen Texten, die auf algerischem Arabisch, Französisch, Englisch oder Berber gesungen werden.
