Ursprünge
Montenegro hat sich aus einer Mischung von Einflüssen genährt. Während sich die italienische Kultur an den Küsten ausbreitete, durchdrang der byzantinische Code die Klöster, wie Piva und Morača. Dort blühte die vom orthodoxen Christentum übernommene Ikonenmalerei auf. Abgesehen von einigen Barockmalern, die vor allem Schiffe und Porträts in der Bucht von Kotor malten, ließ sich die montenegrinische Malerei bis zum Ende des 19. Jahrhunderts hauptsächlich von religiösen Traditionen inspirieren. Die Werke der bedeutendsten montenegrinischen und jugoslawischen Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts sind im Nationalen Kunstmuseum in Cetinje ausgestellt.
Religiöse Malerei
Die Grundlagen des nationalen malerischen Ausdrucks gehen auf die mittelalterliche Tradition der religiösen Ikonen- und Freskenmalerei zurück, die in Montenegro im 17. Jahrhundert ihr goldenes Zeitalter erlebte. Eine der ersten großen Persönlichkeiten der religiösen Malerei des Landes war Georgije Mitrofanović (11. Jahrhundert), ein Bruder des Klosters Chilandari (oder Hilandar) auf dem Berg Athos (Nordgriechenland). Als Urheber eines Teils der Malereien des Klosters Morača beeinflusste er seine Nachfolger, insbesondere Kyr Kozma. Der aus Berane stammende Priester Strahinja (Ende 16./Anfang 17. Jh.) war etwa 40 Jahre lang sehr aktiv und arbeitete unter anderem in den Klöstern Piva, Pljevlja, Morača, Gradište und in der Nikolauskirche in Podvrh. Kyr Kozma, der als der begabteste Maler des 17. Jahrhunderts gilt, begann seine Karriere im Kloster Gradište. Dort arbeitete er an der Seite von Pater Strahinja an den Fresken in der St. Nikolauskirche. Heute kann man seine schönsten Werke in den Klöstern Piva und Morača sehen. Tripo Kokolja (1661-1713), der die Innenräume der Marienkirche in Škrpjela vor der Küste von Perast schmückte, markiert den Höhepunkt des Barock in der montenegrinischen Malerei.
Schließlich ist die Familie Dimitrijević-Rafailović zu nennen, die elf Maler in fünf Generationen umfasst. Sie war vom Ende des 17. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts tätig, hauptsächlich in der Bucht von Kotor. Es wird geschätzt, dass sie mehrere Tausend Ikonen und mehrere Dutzend Ikonostasen in Montenegro, aber auch in der Herzegowina hergestellt hat. Im Stadtmuseum von Herceg Novi sind einige ihrer Ikonen ausgestellt.Malerei im 20. Jahrhundert
Erst im 20. Jahrhundert, insbesondere in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen, traten in Montenegro einheimische Künstler hervor, die über die Landesgrenzen hinaus bekannt wurden. Der erste, Anastas Bocarić (1864-1944), ließ sich in Athen ausbilden, bevor er in Cetinje arbeitete, wo er sich auf akademische Porträts spezialisierte.
Nach dem Ersten Weltkrieg gingen junge montenegrinische Talente nach Belgrad, dem Zentrum des neuen Staates, um sich ausbilden zu lassen. Zu ihnen gehörte Petar Lubarda (1905-1974), der neben Branko Filipović der prominenteste montenegrinische Maler war. Er wurde in Cetinje geboren und studierte an der École des beaux-arts in Paris, wo er den großen Preis der Internationalen Ausstellung von 1937 gewann. Nach dem Krieg gründete er die erste Kunstschule in Montenegro und organisierte ab 1951 zwei Ausstellungen in Paris. Seine traumhaften Kompositionen, in denen sich expressionistische Themen mit postmodernen Bildern vermischten, hoben ihn schnell von seinen Kollegen ab; sie waren von gigantischer Größe und schmückten prestigeträchtige Orte wie den ehemaligen Palast der jugoslawischen Föderation in Belgrad (der in Palast Serbiens umbenannt wurde). Zwei weitere wichtige Maler dieser Generation sind Pero Poček und Milo Milunović.
Aus der nächsten Generation nahmen der Maler und Bildhauer Vojo Stanić (geb. 1924 in Podgorica) an der Biennale von Venedig 1996 teil, der Maler Dimitrije Popović (geb. 1951 in Cetinje), der stark von den Meistern der Renaissance beeinflusst wurde, und der unklassifizierbare Dado, der in den 1950er und 1960er Jahren in Frankreich lebte.
Dado, eine rohe Kunst
Miodrag-Dado Djurić (1933-2010) hat ein malerisches Werk von verblüffender Freiheit hervorgebracht. Seine Wandmalereien zogen in Kapellen ein, seine Installationen erregten Aufsehen, und seine Gemälde wurden in New York und Washington, Paris und Brüssel ausgestellt. In Montenegro bewahrt das Nationale Kunstmuseum in Cetinje einige seiner frühen Werke auf. Dado wurde in Cetinje in eine wohlhabende Familie hineingeboren und fiel schon früh in den Topf der Kreativität. Als Kind malte Dado sein erstes Fresko im Haus der Familie. Später wurde der Künstler von Jean Dubuffet, dem Vater der Art Brut, entdeckt, mit dem er sich anfreundete. 1960 ließ sich Dado in Gisors in einem stillgelegten Kino nieder, das zum Schauplatz seiner galoppierenden Fantasie wurde. Seine Inspiration blieb jedoch in Montenegro verwurzelt. 1991 präsentierte er auf der ersten Biennale in Cetinje eine Danilo Kiš gewidmete Installation, die später in sein "Antimuseum", jetzt Atelier Dado, auf dem König-Nikola-Platz verlegt wurde
In der heutigen Zeit
In Podgorica spielt die Street Art gerne Verstecken und verteilt sich vorzugsweise außerhalb des Stadtzentrums. Die meisten Wandmalereien vermitteln eine politische Botschaft, da die Abholzung der Wälder eine der Hauptsorgen der montenegrinischen Jugend ist. Einige Hinweise, die Ihnen bei der Suche helfen können: Die Gebäude des Blok 5, die in den 1980er Jahren einige hundert Meter von Preko Morače entfernt errichtet wurden, weisen Graffiti und einige Wandgemälde auf. Näher am Zentrum sind Fassaden, die vom Park oberhalb des Kajakklubs aus sichtbar sind, mit Malereien bedeckt
Lebendige Kunst findet man auch in den zahlreichen Kunstgalerien des Landes. Die größte befindet sich in Cetinje. Die Galerie Miodrag Dado Djuric spielt seit 2012 eine wichtige Rolle bei der Förderung der montenegrinischen Kunst auf der internationalen Bühne. In Podgorica stellt das CSUGC namhafte Künstler wie Aleksandar Duravčević und Mario Schifano in einem hellen Raum aus. Die entdeckungsfreudige Galerie Pizana verbreitet montenegrinische Kunst im Ausland. Im Herzen der Stadt besitzt die Al Galerija eine Sammlung von Skulpturen und Gemälden von Milo Milunović, Vojo Stanić oder Catherine Švabić. Die 1994 eröffnete Galerie Most ist heute ein echtes Kulturzentrum, das für alle Arten des künstlerischen Ausdrucks offen ist. Nebenbei kann man auch Werke des nationalen Dado bewundern. In seinem Programm achtet der Ort darauf, den Reichtum der Geschichte Podgoricas von der osmanischen Besetzung bis heute zu bewahren. Es sei gesagt: Montenegro sprudelt vor Energie!
