Ursprünge
Das Archäologische Museum von Sharjah zeigt die Emirate in der Zeit, als sie zum Durchgangsland der ersten Menschen wurden. Die im Hajar-Gebirge ausgegrabenen Überreste reichen bis zu den ersten Besiedlern der Region vor mehr als 7500 Jahren zurück. Die großen Handelsrouten kreuzten sich hier, an der Schnittstelle zwischen Afrika und Asien. Vom Neolithikum bis zur islamischen Zeit entwickelte sich ein intensiver kultureller Austausch, wie die Sammlungen des Museums belegen. Auf die ersten Töpferwaren folgten in der vorislamischen Zeit (-300 bis 300) Bronzefiguren wie die aus der Stätte Mleiha (Emirat Sharjah), die einen Mann mit einem Vogel darstellt. Die islamische Periode (bis zum 7. Jahrhundert) ist besonders reich an Objekten, die von zahlreichen Einflüssen geprägt sind: unter anderem chinesisches Porzellan, thailändisches Seladon, iranische Feldflasche und portugiesische Texte.
Die Kultur der VAE hat sich durch die Migrationsbewegungen ständig bereichert. Iran, Indien, Pakistan und Bangladesch beteiligen sich in aller Ruhe an der Vermischung. Die Kultur der Emirate beruht vor allem auf den Lehren des Islam sowie auf arabischen und beduinischen Traditionen, die auch heute noch den Alltag prägen. Darüber hinaus verdient die arabische Kalligraphie den Status einer künstlerischen Praxis. Die Buchstaben inspirieren zu Arabesken und geometrischen Mustern von seltener Eleganz. Zu den Meistern dieses Genres gehört der 1977 in Abu Dhabi geborene Muhammad Mendy, der sein Talent auf verschiedenen Medien wie Fresken im öffentlichen Raum einsetzt.
Aufschwung des kulturellen Lebens
Sowohl in Abu Dhabi als auch in Dubai erlebt der Kulturbereich einen beispiellosen Aufschwung. In der Hauptstadt Dubai gibt es große Projekte, die diesen Willen lautstark verkünden. Die Entwicklung des Kulturviertels auf der Insel Saadiyat ist noch nicht abgeschlossen und umfasst bereits den Louvre Abu Dhabi und das Abraham House. Bis 2025 sollen das Guggenhiem Abu Dhabi und das Sheikh Zayed Museum eröffnet werden. Auf der "Insel des Glücks" treffen uralte Traditionen auf die zeitgenössische Szene. Während die Themen, mit denen sich die klassischen Künstler beschäftigen, eher prosaisch sind, gibt es eine echte Begeisterung für die abstrakte Kunst. In Dubai sprießen die Kunstgalerien aus dem Boden und präsentieren ausländische und arabische Künstler, wie die XVA Gallery und Majlis in Bastakiya, aber auch eigene Räume im Jumeirah-Sektor, im DIFC und in der Industriebrache Al-Quoz. Zu den Gründungsmitgliedern von Art Dubai gehören die Gründerin der Galerie Lawrie Shabibi, die sich für afrikanische Kunst einsetzt, sowie bekannte Namen aus den Emiraten wie Mohammed Ahmed Ibrahim.
Die Art Dubai ist ein sechstägiges Frühjahrstreffen der besten Galerien. Der Kunstmarkt im Nahen Osten wird auf 10 Milliarden Dollar geschätzt. Die Qualität des Marktes wird deutlich, wenn man die Galerien wie Art Sawa, Ayyam, Isabelle Van Den Eynde, Green Art, Mojo, Meem, The Shelter, The Jamjar, Total Arts, Opera Gallery, Pro Art, Traffic, The Third Line und unseren Favoriten für seine ambitionierte fotografische Auswahl, The Empty Quarter, erkundet. Ein weiteres wichtiges jährliches Ereignis ist das Abu Dhabi Art Festival, bei dem die visuelle und darstellende Kunst sowie die Literatur mit einer Reihe außergewöhnlicher Gäste geehrt werden.
Das Emirat Sharjah ist ein großer Förderer der Künste und fördert die innovativsten Ausdrucksformen. Zu diesem Zweck hat der Sultan Al Quassimi, eine gebildete Persönlichkeit und ein hervorragender Sammler, die Barjeel Foundation gegründet, deren Sammlung alle Formen der aktuellen Kunst beherbergt. Ebenfalls in Sharjah werden seit 2006 internationale Künstler in der Sharjah Art Foundation beherbergt. Die Aktivitäten der Stiftung drehen sich um die Förderung von Künstlern und die Bildung aller Bevölkerungsgruppen.
Malerei aus den Vereinigten Arabischen Emiraten
Die Malerei ist eine Disziplin, die in den VAE erst seit kurzem gefördert wird, und hat sich im Laufe von zwei Generationen von Malern etabliert. Zu den Vertretern der ersten Generation gehört Abdulrahim Salim (* 1955 in Dubai), der als Maler und Bildhauer tätig ist. Er gilt in seinem Land als Pionier der bildenden Künste, ebenso wie Hassan Sharif oder Abdul Qader Al Raes und Mohammed Ahmed Ibrahim. Das avantgardistische Kollektiv "The Flying House" vereinte in den 1990er und 2000er Jahren Hassan Sharif und seinen Bruder Hussain Sharif, Abdullah al Saadi und Mohamed Kazem und Mohammed Ahmed Ibrahim. Hassan Sharif (1951-2016) zählt zu den einflussreichsten Künstlern der arabischen Welt. Sein äußerst vielseitiges Werk vereint vor allem Zeichnungen, Performances, Ansammlungen von Objekten und Collagen. Er ist der erste, der gezeigt hat, dass eine von der Kalligraphie losgelöste Kunst möglich ist. Abdulqader Al Rais, ebenfalls 1951 geboren, ist sowohl ein Vorläufer als auch eine wichtige Referenz in der emiratischen Szene. Die Werke dieses Autodidakten schmücken die Wände unzähliger Paläste und Regierungsbüros, aber auch öffentliche Plätze mit Fresken, die er auf Bestellung anfertigte. Das Institut du Monde Arabe in Paris zeichnete seine Karriere in einer Einzelausstellung nach, von seiner Jugend in Kuwait in den 1960er Jahren bis hin zu den für diesen Anlass angefertigten Gemälden. Nachdem er die Kunstlandschaft revolutioniert hatte, vervielfachte Abdulqader Al Rais seine Initiativen zur Förderung der jungen Generation. Er war der Erste, der sich darüber wunderte, dass rund 60 Kunstgalerien dort entstanden sind, wo es in seinen Anfängen so gut wie nichts gab.
Der Künstler Mohammed Ahmed Ibrahim (geb. 1962) nimmt die Landschaften seiner Heimatregion Khor Fakkan in sich auf, um "Formen entstehen zu lassen". Seine Skulpturen vereinen gemischte Materialien (Ton, Pflanzen, Papier) in Stücken, die nicht ohne Bezug zu seiner Ausbildung als Archäologe sind. 1997 gründete er das Art Atelier im Khor fakkan Art Centre. Er wurde mit einer Einzelausstellung in der Sharjah Art Foundation ausgezeichnet und stellt häufig in Europa aus.
Die 1956 geborene Najat Makki gehört ebenfalls zu den Abenteurern der heutigen Szene. Die Künstlerin schöpft ihre Inspiration aus den Emotionen, die ihre Umgebung bei ihr auslöst. Als erste Frau aus den Vereinigten Arabischen Emiraten, die ein Regierungsstipendium für ein Kunststudium im Ausland erhielt, begann sie in Kairo mit der Bildhauerei und später mit der Metallverarbeitung. Ihr Werdegang gliedert sich in abstrakte, realistische und schließlich expressionistische Perioden. Während Frauenfiguren und Symbole ihre bevorzugten Themen sind, schichtet sie in den letzten Jahren in einer neuen Art der Abstraktion mehrere Malschichten übereinander.
Mohammed Kazem (geb. 1969), ein Schüler von Hassan Sharif, ist der Wegbereiter der zweiten Künstlergeneration. Er drückt sich durch Video, Klangkunst, Fotografie, Objekte und Performance aus, um die Globalisierung zu hinterfragen. Er stellt gerne seinen Körper in Zeichnungen oder Fotos dar, der sich inmitten eines Strudels von Veränderungen befindet, die er zu dokumentieren versucht. Als Kurator leitet er Veranstaltungen, die die neue Generation fördern sollen.
Gewidmete Orte
Im DIFC (Dubai International Financial Centre) befindet sich die Fotogalerie The Empty Quarter, die von einer saudi-arabischen Prinzessin und Künstlerin gegründet wurde und für ihre originelle Auswahl bekannt ist. Die Industriebrache Al-Qhoz und die 30 Galerien in der Alserkal Avenue sind ebenfalls einen Besuch wert. Unter diesen guten Adressen lädt die Galerie von Isabelle van den Eynde zu einer Begegnung mit regionaler Konzeptkunst ein, die Galerie Lawrie Shabibi verteidigt afrikanische Kunst und die Galerie The Third Line kombiniert sichere und aufstrebende Werte.
Die Galerie Zawyeh wurde 2013 in Ramallah, Palästina, gegründet, noch bevor die Filiale in der Alserkal Avenue eröffnet wurde. Sie fördert palästinensische Künstler aus Palästina und anderen Ländern durch thematische Wanderausstellungen. In Al-Qhoz, 5 km von der Aserkal Avenue entfernt, sollten Sie die Meem Gallery nicht verpassen, die sich an der Seite von Künstlern aus der Region engagiert, wie Sohrab Sepehri, Parviz Tanavoli, Mahmoud Obaidi, Kamal Boullata und Dia Azzawi.
Im Osten von Downtown vereint das Kunstzentrum Tashkeel Ateliers und Künstlerresidenzen. Das Tashkeel ist ein kleines, verlorenes Gebäude im Stadtteil Nad Al-Sheba und ein Schmelztiegel der Kulturszene, in dem die zukünftigen Größen der Szene ausgebildet werden. Seine Ausstellungen sind einen Besuch wert, und sei es nur, um sich ein Bild von der lokalen zeitgenössischen Kunst zu machen. Künstler wie Nasir Nasrallah, El Seed und Ammar Al Attar sind durch Tashkeel gegangen.
Im Hafengebiet von Abu Dhabi wurde anlässlich der Abu Dhabi Art Fair 2015 das WAREHOUSE421 ins Leben gerufen. In diesem umweltfreundlichen Raum werden wechselnde Ausstellungen, Workshops und Debatten rund um die Kunst präsentiert. Ein Muss für alle, die sich für zeitgenössische Kunst begeistern.
Seit 2014 stellt die Etihad Modern Art Gallery vielversprechende und bekannte Künstler aus den VAE neben internationalen Künstlern aus. Nach dem Besuch verspricht das Art House Café eine überraschende Pause.
In einem prächtigen Gebäude führt die Jameel Art Foundation das Werk einer philanthropischen Familie fort, die seit den 1940er Jahren den Ärmsten der Armen hilft. Parallel dazu hat die Familie eine Sammlung zusammengetragen, die unter dem Zeichen des Einflusses der islamischen Tradition auf die zeitgenössische Kunst stetig wächst. Veranstaltungen wie die Jeedah Art Week stellen ihre Nuggets und Schützlinge ins Rampenlicht. Art Jameel stützt sich auf internationale Kooperationen, um seine Unterstützung für Künstler zu verstärken.
Der Louvre Abu Dhabi, das erste Universalmuseum in der arabischen Welt, zeigt Jahrtausende künstlerischen Schaffens, unabhängig von seiner Herkunft. Das aus einer weitreichenden Partnerschaft zwischen Frankreich und den VAE hervorgegangene Gebäude, das 2017 eingeweiht wurde, trägt die Handschrift von Jean Nouvel. Die Besonderheit der Sammlung liegt darin, dass sie Kulturen miteinander in Verbindung bringt, die auf den ersten Blick weit voneinander entfernt sind, sei es zeitlich oder räumlich.
Street Art
In Dubai macht sich der Größenwahn bis in die Straßenkunst bemerkbar. Halten Sie nicht Ausschau nach Tags oder Graffiti, denn diese sind eher verpönt. Im Gegensatz dazu wurde die U-Bahn im Rahmen eines offiziellen Projekts neu gestaltet. Einige Spots in ganz Dubai :
City Walk. Eine Vielzahl von öffentlichen Kunstwerken säumt den City Walk, alle von beeindruckender Größe und Machart. Die Fassaden beherbergen zwei bunte Vögel, eine Giraffe, die aus einer Mauer entlang einer Parktreppe zu springen scheint, ein Kind, das seinen Regenschirm in einem Regenbogenschauer aufspannt, oder Quallen, die an den Pfeilern einer Brücke planschen. Künstler aus aller Welt, wie Rone oder Banksy, haben ihre Pinsel und Sprühdosen vereint, um die lange Verkehrsader bunt zu gestalten.
Ein offizielles Projekt brachte 16 Street Artists zusammen, um das Dubai Street Museum zu verschönern: ein alter Mann auf einem Boot, Kinder, die auf der Straße galoppieren, und andere. Der Litauer Ernest Zacharevic arbeitete mit dem Tunesier The Inkman zusammen, der für seine kalligrafischen Fresken bekannt ist. Das Thema dieser Galerie unter freiem Himmel ist das Erbe und die Geschichte der Arabischen Emirate. Kalligraphie, königliche Porträts, goldene Dallah, Kinderspiele bilden dieses schöne Album traditioneller Bilder. Nicht weniger als 16 Fassaden entlang der 2nd December street zeugen von einer Explosion der Kreativität.
Der Künstler Ashwaq Abdullah hat ein Wandgemälde zu Ehren der Gründer der Vereinigten Arabischen Emirate, Scheich Rached Al Maktoum und Scheich Zayed Al Nahyane, gestaltet.
Karama. Karama ist ein absolutes Muss und beherbergt atemberaubende Wandmalereien. In den Gebäuden der 18b Street sind Haie, Falken und Löwen zu sehen.
Außerdem hat der Franzose Blek le Rat seine Spuren in Form eines Tauziehens hinterlassen, der Brite Nick Walker einen Vandal und das polnische Duo Etam Cry ein prächtiges "Orangenmädchen" gemalt. The London Police markiert den Eingang zur Fußgängerzone von City Walk, der ersten Initiative dieser Art aus dem Jahr 2016!
