Traditionelle Musik und Tänze
Laut der letzten Volkszählung von Statistics Canada aus dem Jahr 2021 sind 5% der kanadischen Bevölkerung indigener Abstammung - d.h. sie gehören den First Nations, Métis und Inuit an. Musik und Tanz spielen eine wesentliche Rolle bei der Vermittlung der Kultur und Identität der Ureinwohner. Obwohl die Praktiken und Gebräuche bei den einzelnen Völkern sehr unterschiedlich sind, gibt es einen gemeinsamen Kern, auf den sich alle diese Gebräuche stützen. Im Allgemeinen ist die Vokalmusik der Ureinwohner syllabisch, kann sowohl solo als auch im Chor vorgetragen werden und nimmt häufig die Form von Call and Response an. Die Musik ist zwar sehr stimmorientiert, wird aber auch von Trommeln und Flöten oder Pfeifen begleitet.
Mit der Unterstützung einer Regierung, die den Minderheiten des Landes mehr Aufmerksamkeit schenkt, haben die First Peoples im letzten Jahrzehnt zunehmend an Sichtbarkeit gewonnen, was im kulturellen Bereich unmittelbar dazu geführt hat, dass mehr indigene Künstler in den Vordergrund der kanadischen Musikszene gerückt sind, insbesondere durch große Festivals wie Innu Nikamu oder Présence Autochtone, die beide im Sommer in Québec stattfinden.
Im Jahr 2021 waren 2,3 % der Bevölkerung Québecs indigener Abstammung, die in 11 verschiedenen Nationen zusammengefasst sind: Abenaki, Algonkin, Atikamekw, Cree, Huronen-Wendat, Innu, Inuit, Malecit, Micmacs, Mohawks und Naskapi. Ihre Gesänge zeichnen sich durch "Antiphonie" (Ruf und Antwort), komplexe Rhythmen und den Einsatz von Flöten und Pfeifen als Soloinstrumente aus - neben einer Vielzahl von Trommeln.
Die traditionellsten Künstler der Ureinwohner Québecs, die man im Auge behalten sollte, sind die Sänger und Trommler der Gruppe Black Bear. Einfach umwerfend. Ein großer Name der kanadischen Szene kommt aus dem hohen Norden Québecs (Nunavik): Élisapie Isaac. Sie singt auf Französisch, Englisch und Inuktitut - ihrer Muttersprache - über die Herrlichkeiten und Realitäten des heutigen Inuit-Volkes und streichelt in ihrer Musik sowohl den Folk als auch die Traditionen ihres Heimatlandes. Der engagierte Rapper Samian ist ein Aushängeschild der indigenen Szene und ebenfalls sehr etabliert. Er stammt aus der First Nation Abitibiwinni und rappt sowohl auf Französisch als auch auf Algonquin. Florent Vollant und Shauit, die beide aus dem Maliotenam-Reservat an der Nordküste stammen, haben sich in sehr unterschiedlichen Genres zu anerkannten Namen der kanadischen Musikszene entwickelt. Jeder von ihnen lässt seine Musik auf seine eigene Weise um einen traditionellen Kern kreisen.
In Ontario leben 23 % aller indigenen Völker des Landes, was die höchste Konzentration in Kanada darstellt. Hier leben vor allem Algonkin, Cree, Delaware, Haudenosaunee, Odawa, Ojibway und Potawatomi. Die Lieder dieser Region haben gemeinsame Strukturen, die aus kurzen, iterativen Phrasen, vielen Rufen, pentatonischen Skalen und einfachen Rhythmen bestehen.
Im Westen Kanadas sind die Völker der Tsimshian, Salish, Haida, Kutenai, Athabaskan und Blackfoot vorherrschend. Obwohl die Lieder und Tänze im Allgemeinen eine sakrale Dimension, einen Reichtum an Perkussionsinstrumenten und eine stimmorientierte Praxis aufweisen, gibt es innerhalb der einzelnen Gruppen Besonderheiten: In den kanadischen Prärien, dem Land der Blackfoot, ist der Gesang nasal, erkennbar an den häufigen hohen Tönen, und man trifft oft auf große, doppelfellige Trommeln, während in British Columbia, dem Gebiet der Tsimshian, Monophonie vorherrscht und die Lieder von komplexen, deklamatorischen Rhythmen geprägt sind.
Einige einheimische Künstler haben es zu nationaler Berühmtheit gebracht, darunter Jerry Alfred aus der indigenen Gemeinschaft Selkirk (Yukon), Crystal Plamondon, eine französischsprachige Künstlerin aus Alberta, die traditionelle kadische Klänge mit Country-, Folk- und Popsongs vermischt (sie singt auch in der Sprache der Cree), und die berühmte Buffy Sainte-Marie, eine fast weltweit bekannte Folksängerin der Ureinwohner. Allerdings werden ihre indigenen Wurzeln seit einiger Zeit in Frage gestellt...
Ansonsten bietet das Land mehrere Gelegenheiten, die traditionelle Musik und ihre Künstler zu entdecken, vor allem bei den berühmten Pow Wows, die in der warmen Jahreszeit von Küste zu Küste stattfinden. Von Musik und Tanz bis hin zu Kunst und Gastronomie sind diese großen Feiern einen Besuch wert.
In Nunavut, dem Land der Inuit, kann man den berühmten Kehlgesang namens Katajjaq hören. Dieser betörende - und für das ungeübte Ohr überraschende - diphonische Gesang ist hier den Frauen vorbehalten und wird ursprünglich als Spiel praktiziert. Eine Künstlerin ist berühmt dafür, dass sie diese Tradition in eine moderne Ästhetik überführt hat: Tanya Tagaq. Diese erstaunliche Künstlerin ist weltweit erfolgreich und wurde zweimal mit dem Juno-Preis und einmal mit dem Polaris-Preis ausgezeichnet.
Ebenfalls 2014 veröffentlichte das sehr gute amerikanische Label Light in the Attic die Kompilation Native North America, die zahlreiche seltene Lieder und vergessene Musiker der First Nations und Inuit versammelt. Ein sehr wertvolles Dokument, um einen umfassenden Überblick über diese Künstler und die Art und Weise, wie sie die moderne Musik umarmt haben, zu erhalten.
Ansonsten ist der Nationale Tag der indigenen Völker, der jedes Jahr am 21. Juni gefeiert wird, ein Muss. Wie der Name schon sagt, feiert dieser Tag das einzigartige Erbe, die kulturelle Vielfalt und die herausragenden Beiträge der Mitglieder der First Nations, Métis und Inuit in Kanada und beinhaltet eine Reihe von Vorführungen traditioneller Praktiken.
Klassische Musik
Angesichts der relativ jungen nationalen Geschichte kann man in Kanada nicht von einer "Tradition der klassischen Musik" sprechen. Die ersten Opern Kanadas gehen auf den Komponisten, Dichter und Dramatiker Joseph Quesnel (1746-1809) und sein Werk Colas et Colinette (1790) zurück, das manchmal als erste Oper Nordamerikas angesehen wird, und zwar im späten 18.
Einer der Pioniere der kanadischen Musik ist der Komponist und Pianist Robert Nathaniel Dett (1882-1943). Er bleibt einer der ersten afroamerikanischen Komponisten der Geschichte und wird wegen seines einzigartigen Stils, einer Mischung aus Einflüssen von Samuel Coleridge-Taylor, Nadia Boulanger - mit der er in Paris studierte - und Dvořák sowie Spirituals, in Erinnerung bleiben. Lange Zeit war er in Vergessenheit geraten, wird aber in den letzten Jahren allmählich wiederentdeckt und gespielt.
Die anderen namhaften Komponisten treten lange Zeit später auf, im zeitgenössischen Register zwischen den 1950er und 1970er Jahren, mit Namen wie Pierre Mercure, Serge Garant, Gilles Tremblay oder dem düsteren Genie Claude Vivier. Jacques Hétu ist der meistgespielte kanadische Komponist im Ausland, ein lyrischer Poet, der sowohl neoklassisch als auch zutiefst modern ist. In Verbindung mit der Bewegung des Minimalismus und der Musique concrète ist auch R. Murray Schafer zu nennen, der (fast) berühmte Erfinder des Konzepts der Klanglandschaften und der Klangökologie, das die akustische Umgebung in den Mittelpunkt der Komposition stellt.
Von allen kanadischen Musikern ist der berühmteste - und beeindruckendste - natürlich der fabelhafte Pianist Glenn Gould. Mit 14 Jahren trat er dem Toronto Symphony Orchestra (TSO) bei und wurde durch seine weltberühmte Interpretation von Bachs Goldberg-Variationen (zwei Aufnahmen 1955 und 1981) berühmt. Glenn Gould war ein Virtuose und Genie, zog sich aber 1964 abrupt von der Bühne (und aus dem öffentlichen Leben) zurück, um sich den Aufnahmestudios zu widmen. Er konzentrierte sich fortan auf das Komponieren und die Gestaltung von Radio- und Fernsehsendungen. Sein einzigartiger Stil mit seinen elastischen und intensiven Tempi spaltete die Musikgemeinde ebenso wie er das Publikum faszinierte. Als Wahrzeichen seiner Stadt ist Goulds Seele überall in Toronto zu finden, z. B. in der 250 Front Street West, vor dem Gebäude von CBC Radio-Canada, wo Sie neben seiner Bronzestatue sitzen können.
Kanada hat auch einige andere weniger berühmte, aber bemerkenswerte Pianisten wie Jan Lisiecki, ein frühreifes Wunderkind, das bereits an der Seite der renommiertesten Symphonieorchester der Welt spielte, Louis Lortie, ein großer Chopin-Interpret mit einer umfangreichen Diskografie und einem pikanten Stil, Alain Lefèvre, ein Star seines Instruments, oder Marc-André Hamelin, ein oft als Virtuose bezeichneter Pianist, der auch für sein riesiges Repertoire und seine Leidenschaft für Komponisten, die als unspielbar gelten, bekannt ist.
Neben seinen Pianisten hat das Land auch einige lyrische Talente, die es über seine Grenzen hinaus strahlen ließen. Jahrhunderts mit der Altistin Portia White (1911-1968), der ersten afro-kanadischen Sängerin, die internationalen Ruhm erlangte.Später waren es George London (1920-1985), Bassbariton und erster Nicht-Russe, der am Bolschoi-Theater den Boris Godunow verkörperte, Louis Quilico (1925-2000), Bariton mit dem Spitznamen "Mister Rigoletto", der 25 Jahre am Stück an der New Yorker Met auftrat, sein Zeitgenosse Jon Vickers, ein kraftvoller Tenor, der 27 Jahre lang am selben Ort in fast 300 Auftritten zu hören war, und schließlich der Bass Joseph Rouleau, der auf den größten Bühnen neben den Besten aufgetreten ist.
Auf der Dirigentenseite glänzt das Land in den Händen des Ikonen und Ikonoklasten Walter Boudreau aus Québec, der die Société de musique contemporaine du Québec leitet, Peter Oundjian, der eine Zeit lang das Toronto Symphony Orchestra leitete, und schließlich (und vor allem) Yannick Nézet-Séguin, ein immenser Dirigent, der das Rotterdam Philharmonic Orchestra aufmischte und erfrischte und noch immer das Philadelphia Orchestra, eine der Säulen der amerikanischen "Big Five", leitet. Aber das ist noch nicht alles. Er ist auch der Direktor auf Lebenszeit des Orchestre Metropolitain de Montréal, das für seine hervorragenden Aufnahmen bekannt ist und die meiste Zeit im Maison Symphonique am Place des Arts tätig ist.
In diesem Haus befindet sich auch die große kanadische Philharmonie, das Orchestre symphonique de Montréal. Das MSO wird seit 2021 von dem großartigen Rafael Payare geleitet, der Kent Nagano nachfolgt, und gilt als das renommierteste Symphonieorchester Kanadas und eines der besten in Amerika. Das 1983 von dem Cellisten und Dirigenten Yuli Turovsky gegründete Kammerorchester I Musici aus Montreal besteht aus 15 Musikern, die ein breites Repertoire vom Barock bis zur Moderne abdecken.
Auch in Québec City gibt es ein weltberühmtes Kammerensemble: Les Violons du Roy. Das Orchester ist auf das klassische Barockrepertoire spezialisiert, macht aber hin und wieder auch Abstecher ins 19. und 20. Jahrhundert. Um sie zu sehen, müssen Sie sich in das Palais Montcalm begeben, ein wunderschönes Gebäude in der Altstadt von Québec City, das einen sehr guten Ruf genießt. Es lohnt sich übrigens immer, das Programm durchzublättern, da es sehr vielfältig ist.
Auch in Ontario sind Opernliebhaber zu Hause. Die Massey Hall, die 1894 erbaut wurde und die älteste des Landes ist, ist eine Ikone unter den Opernhäusern, aber auch modernere Häuser wie das Four Seasons Centre for the Performing Arts, das über ein prächtiges Auditorium mit über 2.000 Plätzen verfügt und die Heimat der Canadian Opera Company ist, eines der renommiertesten Opernensembles in Nordamerika. Ontario erfreut sich auch einiger großer Ensembles. Eines der besten Beispiele ist das Toronto Symphony Orchestra (TSO), das einst von Größen wie dem Japaner Seiji Ozawa und dem Finnen Jukka-Pekka Saraste geleitet wurde und in der Roy Thomson Hall auftritt.
Französisches Lied
Da jeder fünfte Kanadier Französisch als Muttersprache hat, ist das französischsprachige Liedgut natürlich ein großer nationaler Markt. Ein Markt übrigens, der nicht nur von einer vorgeschriebenen lokalen Quote von 65 % französischsprachiger Lieder in französischsprachigen Radiosendern getragen wird, sondern auch von der Möglichkeit, Künstler in die gesamte französischsprachige Welt zu exportieren (immerhin ein Einzugsgebiet von rund 300 Millionen potenziellen Hörern). Wer hier hat noch nie von Céline Dion gehört (gesprochen)?
Aber lange vor Céline hieß die Frau, die als erste Singer-Songwriterin im französischen Kanada galt, Mary Travers. Diese illustre Frau aus der Gaspé, die auch "La Bolduc" genannt wurde, erzählte wie keine andere von der Realität Québecs in der Zwischenkriegszeit und dem Alltag der kleinen Leute. Sie war es, die die Tür für Chansonniers wie Robert Charlebois, Félix Leclerc, Gilles Vigneault - Denkmäler, die Brassens in Frankreich entsprechen - oder die gegenkulturelleren Plume Latraverse und Richard Desjardins öffnete.
In einem anderen, aber gar nicht so weit entfernten Register eroberte einige Jahrzehnte später eine ganze Generation von internationalen Stars, die sich mehr auf das Varieté konzentrierten, wie Céline Dion (natürlich), aber auch Garou, Roch Voisine, Isabelle Boulay oder Lynda Lemay, die Radiosender der Welt und landeten einen Hit nach dem anderen. Heute sind es die Cœur de Pirate oder Pierre Lapointe, die mit ihren sensiblen, intimeren Texten die Erneuerung dieses frankophonen Chansons aus Québec über ihre Grenzen hinaustragen.
Wer in Québec Lust hat, Liedermacher auf der Bühne zu erleben, muss sich in eine "boîte à chansons" begeben. Diese für Québec typischen, im Taschenformat gehaltenen Veranstaltungsräume sind die bevorzugte Bühne für einheimische Sänger. Hier können Sie die neuen Félix Leclerc, Gilles Vigneault oder Robert Charlebois ihre ersten Schritte machen hören. Da die meisten von ihnen im Laufe der Jahre geschlossen wurden, ist unsere beste Adresse La P'tite Grenouille (mehrere Filialen in Québec).
Populäre Musik
Nach der Großen Depression erlebte die kanadische Musik einen ähnlichen Aufschwung wie die des amerikanischen Nachbarn, insbesondere durch den Erfolg des "Maharadscha der Tastatur", des Pianisten und Jazz-Virtuosen Oscar Peterson (1925-2007) aus Montreal.
Das erste kanadische Musikidol entstand jedoch erst nach dem Zweiten Weltkrieg in Gestalt von Paul Anka. Schon mit seinem ersten Lied Diana wurde der Künstler sofort berühmt. Es begann eine Zeit, in der Kanada einige der wichtigsten und einflussreichsten Künstler des Jahrhunderts hervorbrachte, zunächst Leonard Cohen (1934-2016), einen Folk-Sänger und Songwriter aus Montreal mit tiefem Timbre, und dann Neil Young. Der in Toronto geborene Young verkörpert die Folkmusik und ihre Entwicklung im Laufe seiner Karriere, die reich an Projekten und Wendungen ist, auf einzigartige Weise. Ob als Band (wie die berühmten Crosby, Stills, Nash and Young) oder über seine Soloprojekte (das Album Harvest wird weithin als eines der wichtigsten der Musikgeschichte angesehen), Neil Young wird von seinen Fans - aber nicht nur von ihnen - als einer der besten Musiker der letzten Jahrzehnte wahrgenommen. Um dieses Trio zu vervollständigen, sei die aus Alberta stammende Künstlerin Joni Mitchell erwähnt, die ebenfalls zu den Folk-Legenden zählt.
Nach ihnen waren es weichherzige Rocker wie Bryan Adams (und sein Hit Everything I Do auf dem Soundtrack des Films Robin Hood), energischere wie Alanis Morissette und countryeske wie Shania Twain, die Ende des 20. Jahrhunderts an der Spitze standen. Ohne auf Céline Dion zurückzukommen, versteht sich.
In jüngerer Zeit wurde Kanada mit den Alben von Michael Bublé, einem modernen Crooner, der für seine kitschigen Weihnachtshits bekannt ist, Nelly Furtado, einem großen Popstar der 2000er Jahre und Muse des Produzenten Timbaland, oder auch Justin Bieber und Carly Rae Jepsen international bekannt.
Abgesehen von diesen sehr "mainstreamigen" Stars sollten wir nicht vergessen, eine Leidenschaft des kanadischen Westens zu erwähnen: den Country. Der Country stammt ursprünglich aus den Appalachen in den USA und kam Ende der 1920er Jahre nach Kanada, wo er von Musikern wie den Geigern Don Messer und George Wade populär gemacht wurde. Obwohl das Genre schon immer die Menschen im Westen ansprach - es passte wohl gut zu den weiten Landschaften der Region -, erlebte es in den 1990er Jahren einen Popularitätsschub durch den Erfolg kanadischer Künstler wie Garth Brooks (ein riesiger Star des Fachs) oder Terri Clark und in jüngerer Zeit K. D. Lang, eine kompromisslose albertinische Künstlerin, die sich öffentlich zu ihrer Homosexualität bekennt, was in einem eher widerspenstigen Universum sehr selten ist.
Aktuelle Musik
Die kanadische Szene, die mehr oder weniger aus demselben Holz geschnitzt ist wie ihr Zwilling in den USA, glänzt durch ihre Lebendigkeit und ihren Reichtum im Bereich der Independent-Musik. Hier findet man heilige Monster wie Godspeed You! Black Emperor, Rufus Wainwright und Arcade Fire, Elektro-Champions wie Caribou, A-Trak, Kaytranada, Jessy Lanza und Chromeo, exzentrische Ikonen wie Grimes, den prahlerischen Mac DeMarco oder den großartigen Pianisten Chilly Gonzales, oder Experimentierfreudige wie Dirty Beaches, Sarah Davachi und Kara-Lis Coverdale. Nicht zu vergessen eine ganze Reihe weiterer Namen, die Indie-Fans lieben, wie Alvvays mit ihrem gefühlvollen Rock, die kanadische Kultband The Tragically Hip, Men I Trust mit entspannendem Elektro-Pop, Daniel Bejar, die Ein-Mann-Band hinter der Band Destroyer, Timber Timbre mit ihrem düsteren Folkrock, die Sängerin Feist, die für ihren verspielten Pop bekannt ist, Metric, die Nachkommen der Pixies, oder Broken Social Scene, eine tolle Rockband, die unter anderem aus Leslie Feist oder Emily Haines von Metric besteht.
Auf der französischsprachigen Seite ist es nicht schüchterner, da man Nuggets wie Marie Davidson und ihren sehr mechanischen und sinnlichen New Wave, Klo Pelgag und seinen farbenfrohen Folk, den wunderbaren Glamrock von Hubert Lenoir, den aufgewühlten Indiepop von Safia Nolin (die manche durch ihre zahlreichen Duette mit Pomme kennen - dessen Ehefrau sie übrigens ist) oder den reisenden Pop von Karim Ouellet findet.
Es ist nur wenig bekannt, aber eine der kanadischen Spezialitäten ist der Rap. Übrigens sagt man zwar "kanadisch", aber fast alle wichtigen Rapper kommen aus einer einzigen Stadt: Toronto. Seit den 2000er Jahren hat sich die Stadt zu einer der Hauptstädte des Genres entwickelt, ein Status, den sie dem Aufstieg des ikonischen Drake verdankt. Als Fohlen des großen Lil Wayne hat er sich in zwei Jahrzehnten zu einer der wichtigsten Figuren des weltweiten Rap entwickelt und mit seinem Erfolg die gesamte Szene seiner Heimatstadt überstrahlt. So ist Toronto heute ebenso wie New York, Los Angeles oder Atlanta eine große Stadt des amerikanischen Rap, die von Stars wie The Weeknd oder PARTYNEXTDOOR und aufstrebenden Stars wie Dvsn, Jazz Cartier oder NAV und K-os getragen wird. In jüngerer Zeit ist ein Name, den man sich merken sollte, der von Mustafa The Poet aus Toronto: Seine Stimme und seine aufwühlenden Texte passen perfekt zu seiner Mischung aus Rap und Folk.
Angesichts der Dynamik des Landes kann man sich denken, dass es nicht an Orten mangelt, an denen man ein Konzert besuchen kann. In Montreal ist eine der beliebtesten Bühnen für Liebhaber moderner Musik das MTELUS. Diese legendäre Halle, die lange Zeit unter dem Namen Métropolis bekannt war, befindet sich im Herzen der Stadt und bietet Platz für 2.300 Personen. Alle großen Namen der Popmusik sind hier schon aufgetreten, von David Bowie über Rita Mitsouko bis hin zu Björk. Was die Festivals angeht, so stürzen sich Musikliebhaber unisono auf Pop Montréal, den Treffpunkt der internationalen Independent-Szene, oder im Winter auf dasIgloofest, ein atemberaubendes Festival für elektronische Musik mit den Füßen im Schnee.
In Québec City ist das Pantoum das neuralgische Zentrum der kreativen Erneuerung der Stadt. Studio, Konzertsaal, Plattenfirma ... ebenso wie das Sommerfestival von Québec City, das jedes Jahr elf Tage lang große Namen wie Metallica, The Rolling Stones oder IAM mit jungen lokalen Talenten zusammenbringt. Eine gute Gelegenheit, das kreative Schaffen in Québec City zu präsentieren.
In Toronto gibt es ein sehr gutes Festival, das North By Northeast, die kanadische Antwort auf das texanische South By Southwest, das für sein eklektisches Programm bekannt ist, während man in Calgary den Broken City Social Club nicht verpassen sollte. Dieser Ort ist bei den jungen Trendsettern der Stadt sehr beliebt und ist sowohl eine Bar mit Restaurant als auch ein Konzertsaal, in dem Rock, Punk, Country und Jazz gespielt werden.
Theater und Humor
Frankreich kann es nicht ignorieren: Québec ist ein theaterverliebtes Land. Auf unseren Bühnen in Frankreich wurden so bedeutende Dramatiker wie Wajdi Mouawad, Michel Tremblay, Larry Tremblay, Évelyne de la Chenelière, Marie Laberge und Carole Fréchette inszeniert, adaptiert, gespielt und herausgegeben. Es überrascht nicht, dass es viele Orte gibt, an denen man sich der québecischen Dramatik nähern kann. Eine der wichtigsten Bühnen in Montreal ist das Théâtre du Nouveau Monde mit seinem schönen Saal im italienischen Stil und seinen großartigen Produktionen wichtiger Werke des nationalen und internationalen Repertoires, von Molière über Koltès und Shakespeare bis hin zu Michel Tremblay. Eine weitere Säule der Stadt ist das Théâtre du Rideau Vert, in dem in über 75 Jahren die Crème de la Crème der lokalen Dramatik ihre schönste Prosa auf den Brettern deklamiert hat: Antonine Maillet, Michel Tremblay, Gratien Gélinas und Marie-Claire Blais, um nur einige zu nennen. Wenn Sie sichergehen wollen, dass Sie die neueste Kreation aus Québec finden, sollten Sie das Centre du Théâtre d'Aujourd'hui besuchen, das seit 1968 die lokale und kanadische Dramatik französischer Sprache durch Uraufführungen und Wiederaufnahmen des Repertoires fördert und verbreitet. Außerdem findet in der Stadt jedes Frühjahr das FringeMTL-Festival statt, ein internationales Festival des freien Ausdrucks, das Theater, Tanz und Musik miteinander verbindet (das auch in anderen kanadischen Städten veranstaltet wird). Das französischsprachige Theater strahlt nicht nur in Québec aus, sondern es gibt im ganzen Land französischsprachige Gemeinschaften. Beispiele hierfür sind das Theater Cercle Molière in Winnipeg oder das Französische Theater in Toronto.
Wenn man bedenkt, wie viele kanadische Komiker in Frankreich Karriere gemacht haben, kann man leicht ermessen, welchen Stellenwert der Humor in Québec hat. Die Québecer nehmen den Humor sehr ernst, so dass 1988 in Montreal eine nationale Humorschule gegründet wurde. Seitdem hat die Schule über 700 Autoren und Komiker ausgebildet, darunter auch Franzosen (wie Roman Frayssinet) und eine Vielzahl zeitgenössischer Namen des québecischen Humors wie Jean-Marc Parent, Lise Dion, Laurent Paquin, Jean-Michel Anctil, Martin Matte, Guillaume Wagner, François Bellefeuille und Philippe Laprise. Es überrascht nicht, dass Montréal, Geburtsort eines der größten Humorfestivals der Welt, des berühmten Festivals Juste pour Rire, eine Fülle von Orten bietet, die dem Humor gewidmet sind. Der prominenteste in der Stadt? Zweifellos der Bordel Comédie Club, ein ehemaliges Bordell (daher der Name), das zu einer Bühne im amerikanischen Stil umgebaut wurde, auf der jeden Abend fünf Künstler in einem wilden Rhythmus aufeinander folgen.
Lassen Sie uns diese Tour durch die kanadischen Bühnen schließlich mit der Zirkuskunst aus Québec und insbesondere dem Cirque du Soleil abschließen. Dieser erstaunlich kreative Zirkus, der versucht, der Disziplin einen modernen Wind einzuhauchen, ohne mit der Tradition zu brechen, versöhnt diejenigen mit dem Genre, die glaubten, es satt zu haben. Seine anmutigen Aufführungen reisen um die ganze Welt, kommen aber auch immer wieder für eine Weile nach Quebec. Weniger bekannt, aber ebenso interessant sind andere Quebecer Unternehmen wie der Cirque Eloize oder Les 7 Doigts de la Main, die sich ebenfalls durch ihre Originalität auszeichnen.
