Lapita-Zivilisation
Die Lapita-Kultur, deren Ursprung allen Völkern Ozeaniens gemeinsam ist, geht auf den Beginn des ersten Jahrtausends v. Chr. zurück. Die wenigen archäologischen Stätten, die bislang auf den Fidschi-Inseln ausgegraben wurden, deuten darauf hin, dass die stilisierte Töpferei ein Erbe der Lapita ist. Im Fidschi-Museum sind in der Galerie zur Vorgeschichte einige Funde zu sehen, die dies belegen. Das Museum im Herzen der Thurston Gardens in Suva zeigt die Geschichte der Inseln bis in die Gegenwart.
Schon sehr früh wurden in Ozeanien die Vorstellungen von Schönheit und Heiligkeit miteinander verwoben. Die Keulen sind eines der anschaulichsten Beispiele dafür. Diese Skulpturen aus Holz, Stein oder Knochen, die bei Zeremonien und Tänzen verwendet werden, symbolisieren Autorität und Prestige. Sie stellen auch die Verbindung zu den Göttern und Vorfahren her. Das Bemalen einer Keule oder einer Maske kann den Dialog mit dem Jenseits fördern. Jede Keule wird mit natürlichen Elementen (Muscheln, Edelsteinen, Haifischzähnen) verziert und ist ein Einzelstück. Die Farbpalette beschränkt sich zunächst auf natürliche Farbstoffe: Rot, Schwarz und Ocker. Im gesamten Pazifikraum ist Rot die Farbe des Göttlichen und der Macht; Weiß steht für den Tod. Später, durch den Kontakt mit den Europäern, tauchen Blau, Grün und Gelb auf.
Kolonisierung
Jahrhunderts wurde ein Teil der Produktion auf den Exportbedarf ausgerichtet. Für die Ozeanier zeigt die Anhäufung von Gütern die soziale Bedeutung des Einzelnen. Daher wurden Gegenstände geformt, um den Tauschhandel mit den Seeleuten, die auf den Inseln Halt machten, zu unterstützen.
Im 20. Jahrhundert, mit dem Aufschwung des Tourismus, wurden die klassischen Codes wieder aufgegriffen. Diese Werke, die in den Augen der Einheimischen manchmal von fragwürdiger Qualität sind, werden in Aborigine-Kunstgalerien auf der ganzen Welt aufgenommen.
Die anthropomorphe Skulptur übernimmt die Position der gebeugten Knie, die Bewegung und damit Leben symbolisiert. Was die gemalten Motive betrifft, so aktualisieren die Künstler die geometrische Abstraktion, die durch ihre entschieden modernen Qualitäten besticht.
Traditionelle Kunst
Unter der Bezeichnung traditionelle Kunst wird jede Produktion zusammengefasst, die vor dem Kontakt mit westlichen Kulturen entstanden ist. Schon früh lag das materielle Erbe in den Händen der Frauen, insbesondere die Töpferei, das Weben, die Holzschnitzerei und die Körperkunst. Andere Aufgaben, wie die Herstellung von Kanus, wurden von Männern übernommen. In allen kreativen Disziplinen sind praktische und ästhetische Aspekte untrennbar miteinander verbunden.
Masi sind verzierte Stoffe aus Maulbeerbaumrinde, die in ganz Polynesien zu finden sind. Die in Wasser eingeweichten Rindenstreifen werden zu einem Einzelstück verschmolzen, das dann mit natürlichen Farbstoffen gefärbt, bedruckt oder handbemalt wird. Die Technik wird von Mutter zu Tochter weitergegeben. Die Masi sind für Kleidung oder häusliche Dekorationen, aber auch für Familienveranstaltungen bestimmt.
Die Töpferei auf Fidschi, die von den Lapita eingeführt wurde, hat einen charakteristischen Stil. Der Ton wird zwischen Holzplatten geformt und im Freien gebrannt. Wie die Masi sind die Keramiken sowohl nützlich als auch künstlerisch und mit stilisierten Mustern verziert.
Holzschnitzereien, die ursprünglich praktische Gegenstände verschönerten, existieren weiterhin hauptsächlich, um den Besuchern zu gefallen. Einige Stücke werden jedoch bei Zeremonien verwendet, wie die geschnitzte Schale, die Tanoa genannt wird.
Kulturelle Mischung
Missionare, die Verbreitung des Christentums und britischer Codes sowie die Einführung der indischen Kultur waren an der Diversifizierung der Kreativität auf den Fidschi-Inseln beteiligt.
Ein Ereignis bot der Kunstszene eine entscheidende Plattform. Als erste Ausstellung in der Geschichte des Landes, die ausschließlich Frauen vorbehalten war, fand die Vasu im September 2008 im Oceanic Arts and Culture Centre der University of the South Pacific in Suva statt. Die Arbeit von 46 Künstlerinnen wurde mit dem Ziel präsentiert, ihnen in einer stark patriarchalisch geprägten Kultur Macht zu verleihen: Tanz und Musik, Kurzfilme, Töpferei, Skulpturen und Multimedia. Im Herzen dieser ästhetischen Vielfalt dominierten der Stolz auf die eigene Herkunft und das Bedürfnis nach sozialem Zusammenhalt die Themen. Unter den anwesenden Künstlerinnen drückte Luisa Tora in ihrer Malerei die Notwendigkeit aus, ihr Schicksal zu kontrollieren; Margaret S Aull präsentierte Acrylbilder auf Masi, die traditionelle Motive ( Masken, Blumen) mit einer zeitgenössischen Botschaft mischten; Ann Tarte malte Frauen mit traditionellen Tätowierungen auf Leinwand.
Die autodidaktische Malerin Marita Brodie liebt es, Stile und Techniken zu variieren: Ölgemälde, Aquarelle, traditionelle Szenen, die auf Leder gemalt wurden. Ihre Wurzeln bleiben im Mittelpunkt ihrer Themen. Maria Rova ist gebürtige Amerikanerin und lebt seit 1989 auf Fidschi. Sie hat das Kunstzentrum CreatiVITI in Nadi gegründet und verbindet in ihrer Malerei althergebrachte Methoden mit aktuellen Themen.
Die aktuelle Kreation
Die Vorstellung von Kunst und Kunsthandwerk hat sich mit der Gesellschaft verändert. Holzschnitzereien sowie Tanz, Weben und Musik sind nach wie vor Teil des täglichen Lebens bis in die entlegensten Dörfer. Ein Teil der zeitgenössischen Produktion ist darauf ausgelegt, ein Bild der Kultur Fidschis für den Tourismus zu vermitteln. Zwar ist ihr Anteil an Authentizität fraglich, doch haben diese Produktionen den Vorteil, dass sie das Überleben eines traditionellen Stils und einer traditionellen Ikonografie sichern.
Das kulturelle Erbe, das eine Vergangenheit und die natürliche Umwelt widerspiegelt, dominiert weiterhin das zeitgenössische Schaffen. Alle Disziplinen bereichern sich gegenseitig, wie man auf dem Fringe Festival im Februar oder März sehen kann. Die zeitgenössische Szene ist zwar unauffällig, aber dennoch von Traditionen geprägt. Sie konzentriert sich in Suva, wo man unter anderem die National Gallery of Contemporary Arts - Fiji (Victoria Parade, Suva) findet. Ein wesentlicher Schritt auf dem Weg zur Entdeckung der lebendigen Kunst im Südpazifik. Der Fidschi Arts Club beherbergt ebenfalls jährliche Ausstellungen in der Hauptstadt.
Da es keine größeren Institutionen gibt, bieten Vereinigungen eine wichtige Plattform für Künstler. Die VAVA - Viti Association of Visual Artists hat sich als das führende Netzwerk für das Kunstschaffen auf den Inseln etabliert. Wenn das Leben in einer Gemeinschaft Sinn macht!
