Buddhismus
Da ein Drittel der Bevölkerung Singapurs Buddhisten sind, gehören Tempel zum Stadtbild. Eine der wichtigsten hinduistischen Kultstätten der Stadt stammt aus dem Jahr 1855. Der Sri Srinivasa Perumal Tempel ist Vishnu geweiht, der auch Perumal genannt wird. Der 1966 hinzugefügte Turm des heiligen Ortes versammelt eine Vielzahl von Skulpturen auf seinen sechs Ebenen, die bis zu einer Höhe von 20 Metern ansteigen. Jedes Jahr findet von diesem Tempel aus eine Prozession zum Sri Thendayuthapani Tempel statt. Bei dieser Gelegenheit tragen die Männer die "Kavadis", reich verzierte Fußschalen, die über ihren Köpfen hängen. Mit diesem jährlichen Fest wird Murugan, der Gott des Mutes, der Stärke, der Schönheit und der Tugend, gefeiert.
An der Fassade des Sri Senpaga Vinayagar Tempels, der Ganesh geweiht ist, kann man Skulpturen eines tanzenden Shiva bewundern. Shiva, der an seinen acht Armen erkennbar ist, ist einer der drei Urgötter. In Verbindung mit dem Mond steht er insbesondere für die Schöpfung und deren Gegenstück, die Zerstörung.
Nanyang Bewegung
Die Nanyang-Bewegung (Mandarin für "Südsee") wurde in den 1970er Jahren theoretisiert und bezeichnet eine Gruppe von sechs chinesischstämmigen Künstlern, die auch Lehrer sind: Lim Hak Tai (1893-1963) versammelte Cheng Soo Pieng, Chen Chong Swee, Liu Kang und die einzige Frau, Georgette Chen (1906-1993), um sich. Gemeinsam trugen sie zu einer Strömung bei, die wahrscheinlich von der Pariser Schule geprägt war. Tatsächlich hatten sie alle ihre Ausbildung in Frankreich abgeschlossen und mischten nach ihrer Rückkehr die westliche Moderne mit der chinesischen Tradition. Die Nanyang-Strömung zeichnet sich nicht so sehr durch einen Stil aus, sondern vielmehr durch diese Verschmelzung, die zu verschiedenen Vorschlägen führt. Die Themen bleiben dem lokalen Leben verhaftet: Szenen aus dem Alltag, Landschaften, Porträts. Ihre Werke erzählen uns vom Singapur der Vergangenheit. Allerdings ist ihre Sicht auf die 1940er Jahre stark idealisiert. Ihr Verdienst liegt auch in ihrer Lehre, die den Grundstein für zukünftige Innovationen legt.
Nach dem Zweiten Weltkrieg erfasste die Welle des Nationalismus auch den Bereich der Kunst. Der soziale Realismus war für die Künstler in Singapur von besonderem Interesse. Nach der 1959 erlangten Autonomie verlagerten sich die Themen auf die Modernisierung und die Suche nach der Identität des Landes.
Swie Hian Tan
Swie Hian Tan ist vielleicht der bekannteste Künstler in Singapur. Der 1943 in Indonesien geborene Schriftsteller, Bildhauer und Übersetzer ließ sich im Alter von sechs Jahren mit seiner Familie in der Gartenstadt nieder. Als junger Erwachsener wurde er für seine Gedichte bekannt. Während seiner Arbeit als Presseattaché für die französische Botschaft in Singapur lernte Swie Hian Tan die westlichen Kunst- und Literaturströmungen kennen. Seine ersten Skulpturen schuf er 1964. Je nach der zu vermittelnden Botschaft verwendete er Erde, Holz, Metalle und Kunstharz.
In seiner ersten Ausstellung im Jahr 1973 stellte er seine Ölgemälde aus. Alle sind vom Buddhismus inspiriert. Die buddhistische Vision und die buddhistischen Figuren, die Sutras und das Zen werden nie aufhören, seine malerische Arbeit zu durchdringen. Später öffnet er sich den europäischen Meistern wie Dalí oder Magritte. Im Laufe seiner Karriere schuf er eine Vielzahl von Porträts, darunter viele Persönlichkeiten in Tusche. Dieses Medium steht zwar in der reinen chinesischen Tradition, ist aber innovativ im Genre des Porträts.
In der Stadt sind seine Werke im Singapore Art Museum (SAM) zu sehen, das bis 2026 umgebaut wird, aber auch in der U-Bahn, im Einkaufszentrum Raffles City, im Pan-Pacific Hotel und in mehreren Banken.
Moderner Aufschwung
The Substation wurde 1990 gegründet und war das erste Zentrum, das vom nationalen Kunstprogramm profitierte. Inzwischen ist das Zentrum der erste alternative Ort in Singapur und bietet ein experimentelles, multidisziplinäres Programm. Es beherbergt die renommiertesten bildenden Künstler, Schriftsteller und Intellektuellen. Amanda Hang war die erste Künstlerin, die in ihrer Arbeit den Feminismus thematisierte. Sie war auch die erste, die in ihrer Heimatstadt Performances aufführte. Amanda Heng wurde 1951 geboren und stellt ihre fotografischen Arbeiten weltweit aus. In ihren Fotos und Installationen hinterfragt Heng mit großer Anmut die Begriffe Geschlecht, Identität und Weiblichkeit.
Das kulturelle Leben in Singapur boomt seit etwa 15 Jahren. Das Singapore Museum of Art (SAM) beherbergt den reichsten Bestand an moderner und zeitgenössischer Kunst in Südostasien, ist aber leider wegen Bauarbeiten bis 2026 geschlossen.
Street-Art
In Singapur blüht die urbane Kunst seit 2015 unter relativ kontrollierten Bedingungen. Auch wenn man um Erlaubnis fragen muss, bevor man eine Wand bemalen darf, ist Kreativität im Stadtteil Kampong Glam willkommen. Insbesondere rund um die Haji Lane, die Straße mit den bunten Fassaden. Sie wird von Cafés, Geschäften und Kunstgalerien belebt und bietet Graffiti-Künstlern ihre Wände an. In der Bali Lane, der Arab Street und der Muscat Street finden sich überall Wandmalereien.
Zu den Pionieren der urbanen Szene gehört Slacsatu, der 1998 seine ersten Graffiti sprühte. Er ist ein Autodidakt, dessen Serie von der Batik inspiriert ist und der eine Vorliebe für abstrakte Kompositionen hat. ANTZ, ebenfalls aus Singapur, lässt sich von der chinesischen Mythologie inspirieren. Der in Singapur lebende Kolumbianer Didier Jaba Mathieu schafft berühmte grafische Werke in verschiedenen Stadtvierteln.
Der Boom der Streetart ist in Wirklichkeit das Ergebnis einer politischen Entscheidung. Im Jahr 2015 lud die Regierung 50 internationale Künstler ein, um an den 50. Jahrestag der Unabhängigkeit zu erinnern. Sechs Jahre später bestätigte sie die Gründung der "Graffiti Hall of Fame" in Kampong Glam. Um sie zu errichten, verschönerten 17 lokale Künstler 240 Meter Fassaden, ohne jemals von der politischen Korrektheit abzuweichen. Ansonsten droht ihnen eine Gefängnisstrafe.
Jedes Viertel verherrlicht seine Helden und ihren Anteil an der nationalen Geschichte. In Tiong Bahru wurde der Künstler Yip Yew Chong mit der Gestaltung von Wandgemälden beauftragt. Die einzige Vorgabe war, den Gesang und die Schönheit der Vögel zu illustrieren (zu sehen in 71 Seng Poh Lane, 74 Tiong Poh Road/Eu Chin Street); er zeichnet auch das Porträt einer Wahrsagerin in 73 Eng Watt Street.
Chinatown beherbergt das Talent von Belinda Low in der Banda Street. Die Themen ihres Freskos sind die Erbauer der Nation, Fischer und Landwirte. In der Amoy Street erzählt ein 40 Meter langes Wandgemälde die Geschichte der ersten Einwanderer und erinnert an die Hoffnungen und Opfer der ersten Generation von Singapurern.
Achten Sie in Little India auf der Hindoo Road auf das Porträt des tamilischen Filmstars Rajinikanth, das von ZERO gemalt wurde. Indische Traditionen werden von Psyfool entlang der Belilios Lane präsentiert. Nichts Protestierendes, aber das tut der Qualität keinen Abbruch.
Urbane Skulptur
Die Stadtlandschaft erweist sich als bevorzugtes Gebiet für öffentliche Skulpturen. In den zahlreichen Parks und Gärten der Stadt werden Sie wahrscheinlich vor einer Kreation von Sun Yu Li in Ehrfurcht erstarren. Der Künstler chinesischer Abstammung hat die Gartenstadt seit 40 Jahren mit Skulpturen geschmückt.
Sun Yu Li kam 1981 nach Singapur, um als Architekt zu arbeiten, und beschäftigte sich in seiner Freizeit mit Malerei und Bildhauerei. Nach und nach widmete er immer mehr Zeit der Entwicklung einer universellen Sprache. Er sagt, dass seine Kreationen mit einfachen Formen direkt aus dem Geist, den Gedanken und den Emotionen hervorgehen. Er lässt Symbole einfließen, um die Vereinigung von Form und Bedeutung zu unterstreichen. Mit seinen Werken lädt der Künstler dazu ein, sich in der Existenz zu verankern, während er sich auf die mathematischen Gesetze stützt, um die Universalität zu erreichen. Jede seiner Skulpturen wird in Verbindung mit dem natürlichen Licht, dem Wind, seiner natürlichen oder städtischen Umgebung geformt.
Der Marina Bay Art Trail verbindet die wichtigsten Skulpturen und architektonischen Kreationen der Stadt und führt in 1,5 Stunden am Wasser entlang. Der kulturelle Spaziergang umfasst lokale Künstler und internationale Größen wie Roy Lichtenstein und Lin Emery. Der Weg endet im Merlion Park, nach einem Abstecher zum Einkaufen in der Marina Square Shopping Mall.
Zeitgenössisch
Die Talente von morgen sind in der Chen Hampe Gallery im Raffles Hotel (Unit 01-04, 328 North Bridge Road) untergebracht. Künstler, die sich bereits bewährt haben, werden von der Artfolio Gallery und der Connoisseur Gallery vertreten. Direkt gegenüber dem Hotel befindet sich die Galerie Ode to Art, die zeitgenössische chinesische Kunst und moderne Skulpturen in den Mittelpunkt stellt.
Versäumen Sie nicht, die Gillman Barracks zu besuchen. Diese ehemaligen Baracken der britischen Armee wurden in Kunstgalerien wie die Sundaram Tagore Gallery oder Pearl Lam umgewandelt.
Die Kunstmesse von Singapur hat sich als neuer Treffpunkt der weltweiten Kunstszene etabliert. Sie ist auf jeden Fall die größte und internationalste Kunstmesse in Südostasien. Nicht weniger als 160 Galerien treffen sich im Januar auf der ART SG im Herzen des Finanzviertels, im Marina Bay Sands Expo and Convention Centre, um die innovativste und inspirierendste Kunst auszustellen.
Die Veranstaltung ist Teil der Bestrebungen des SG Arts Plan. Dieses Programm, das zwischen 2018 und 2022 stattfand, hat dem kulturellen Leben Priorität eingeräumt. Ziel war es, Singapur zu einem attraktiven Zentrum für die Kunstszene zu machen und gleichzeitig den Pluralismus der Bevölkerung aufzuwerten. Einwohner mit unterschiedlichem Hintergrund werden ermutigt, ihre Kreativität durch Bildung, die Eröffnung von Kunststätten und Kunstveranstaltungen zu nutzen. Inspirierend und verbindend, die Kunst trägt eine schwere Mission, aber dafür rollt Singapur ihr den roten Teppich aus.
