Traditionelle Musik und Tänze
Wenn Sie nach den beiden symbolträchtigsten Strömungen Surinams suchen, stoßen Sie unweigerlich auf Kawina und Kaseko, zwei Strömungen, die aus der schrecklichen Geschichte der Kolonialzeit und der Sklaverei hervorgegangen sind. Kaseka hat also afrikanische Wurzeln (und wird mit der Spiritualität der Winti in Verbindung gebracht), wurde aber erst Ende des 19. Jahrhunderts nach der Abschaffung der Sklaverei kodifiziert. Er ist reich an Perkussionsinstrumenten wie dem Skratji, Zickzack oder Shaker und dem Kwa-kwa Bangi und zeichnet sich durch seinen Ruf- und Antwortgesang aus. Im Laufe des 20. Jahrhunderts begann das Genre von Stars wie Big Jones, dem Pionier des registrierten Kawina, und Johan Zebeda, der als Purist der Disziplin wahrgenommen wurde, getragen zu werden.
Die andere große traditionelle surinamische Ästhetik ist der Kaseko. Er entstand in den 1940er Jahren mit dem zunehmenden Einsatz großer Blasorchester und ist eine Mutation des Kawina, bei der zunächst Jazz und Calypso und mit der Zeit auch Reggae und Zouk integriert wurden. Ein neues Genre mit eigenen Codes, das seine Türen für neue "westliche" Instrumente wie Trompete, Saxophon, Keyboard sowie elektrische Gitarre und Bass öffnet. All das, ohne sich jemals vom Kern der Kawina zu entfernen, wie z. B. die Verwendung von Ruf- und Antwortgesängen.
Das Ergebnis ist fieberhaft tanzbar und, damit verbunden, furchtbar volkstümlich. Denn obwohl Kawina die traditionelle Musik Surinams ist, ist es der Kaseko , der alle Herzen mitreißt. Und das, obwohl der Kaseka vom Kaseka abstammt. Das Orchestra Washboard, ein Vorzeigeensemble der 1960er Jahre, und vor allem seine Sängerin Lieve Hugo gelten als die Pioniere des Genres. Letzterer wird sogar als " King of Kasèko " bezeichnet (nach dem Namen eines seiner Alben). Zwei weitere unumgängliche Figuren des Kaseko sind Ewald Krolis und Rudy Tangali, Musiker, die viele neue Ästhetiken in das Genre eingeladen haben. In jüngerer Zeit ist auch die Gruppe Aptijt zu erwähnen, die Kabula macht, eine Mischung aus Kaseko und Straßenmusik.
In ständiger Weiterentwicklung haben sich die Ästhetiken der Insel mit dem Jazz (genauer gesagt mit den komplexen Harmonien des Bebop) zu einem neuen Genre vereint: dem Paramaribop. Die ikonische Band des Genres heißt 4Sure - zu ihr gehört der großartige Bassist Pablo Nahar, ein Name, der Jazzliebhabern wohlbekannt ist.
Als große Gemeinschaft des Landes haben die Javaner kulturelle Ausdrucksformen importiert, die im Laufe der Zeit wichtig geworden sind, wie etwa Baithak Gana. Ursprünglich als Begleitmusik für das Theater gedacht, vermischt sie Volkslieder der Bhojpuri mit karibischen Einflüssen. In gewisser Weise ist die Baithak Gana der Chutney-Musik aus Trinidad und Tobago ähnlich. Sie wird auf dem Harmonium (einem Blasinstrument), dem Dholak (einer nordindischen Perkussion) und dem Dhantal, einer Perkussion mit langem Stahlstab, gespielt. Ramdew Chaitoe und Dropati sind die beiden großen Musiker von Baithak Gana.
Wo kann man sich dieser traditionellen Musik nähern? Schon während des Musikfestes, das in Paramaribo die Gelegenheit bietet, das lokale Schaffen zu entdecken. Und dann bei Feierlichkeiten wie Avond Vier Daagse, einem viertägigen Marsch, bei dem zahlreiche Musikkapellen durch die Straßen der Hauptstadt ziehen, oder Keti Koti, dem Gedenken an die Abschaffung der Sklaverei.
Populäre Musik
In den späten 1970er und dann in den 1980er Jahren entstand eine brodelnde Funk-, Soul- und Discoszene. Das ist wenig bekannt, und doch wurde in dieser Zeit hier hervorragende Musik produziert. Angetrieben von Sumy, dem Prinzen des lokalen Funk, Erwin Bouterse, der Funk, Soul und Kaseko vermischte, oder Max Nijman, einem Soul-Sänger auf Sranan, war diese Szene so erfinderisch, dass ihr kürzlich eine schöne Kompilation gewidmet wurde. Unter dem Namen Surinam Funk Force (2016 bei Rush Hour erschienen) erzählt diese Anthologie mit Disco- und Elektro-Funk-Raritäten, die stets in Kaseko getaucht sind, sehr gut vom Fieber der surinamischen Nächte jener Zeit. Anzumerken ist, dass auf demselben Label 2012 auch Surinam! Boogie & Disco Funk From The Surinamese Dance Floors '76-'83, eine weitere Anthologie über Musik aus Surinam, veröffentlicht hat.
Aktuelle Musik
Wie in vielen anderen Ländern der Welt gibt es auch in Suriname die neuesten musikalischen Strömungen - Hip-Hop, Elektronik und Pop -, die jedoch immer ein wenig an den lokalen Geschmack angepasst werden.
Der derzeit populärste Künstler des Landes ist zweifellos King Koyeba. Der als Lowinzo Misiedjan geborene Dancehall-Sänger hat die Besonderheit, dass er in Aukan und Sranan Tongo schreibt. Inspiriert von dem Jamaikaner Capleton bietet er seine entspannte Version von Dancehall und singt über Liebe, Geld und persönliche Erfahrungen mit einer gewissen Vorliebe für Wortspiele. Damaru ist ein Rapper, der mit der Bewunderung für Tupac Shakur aufgewachsen ist und heute versucht, ihm mit seiner Musik und seinen Texten Tribut zu zollen. Er hat in Surinam mehrere Hits gelandet und versucht in letzter Zeit, auf den niederländischen Markt vorzudringen. In jüngerer Zeit war es der Rapper Kiev (geb. Lloyd Welkens), der mit Hits wie Tjin Torie oder Seryusu einen Hit nach dem anderen in der lokalen Hip-Hop-Landschaft landete.
Ansonsten sind da noch Chuckie, ein House-DJ, der unter anderem mit David Guetta zusammengearbeitet hat, Tranga Rugie, ein neuerer Erfolg im Afro-Pop, Sabrina Starke, eine Soul-Jazz-Sängerin, die mit ihrem ersten Album Yellow Brick Road , das auf dem renommierten Label Blue Note erschienen ist, eine Goldene Schallplatte gewonnen hat, Kenny B, ein Reggae-Sänger mit einem kleinen Erfolg in den Niederlanden, sowie Miriam Simone, die sich langsam in der europäischen Reggae-Landschaft etabliert.
Das Nachtleben in Paramaribo ist sehr lebendig und es gibt viele Orte, an denen man sich der jungen lokalen Szene nähern kann. Gute Live-Musik gibt es oft im 'T Vat, einem Klassiker in Parbo, in der Bar Zuid, im Dream Café oder im Fat's. Im Club Touché legen regelmäßig gute DJs auf.
