Ursprünge
Die ältesten Überreste Jamaikas wurden von einem indianischen Volk hinterlassen, das in der Jungsteinzeit auftauchte. Die Arawaks (oder Tainos) waren geschickte Töpfer. Die Keramik aus der Zeit vor 500 v. Chr. zeugt von einer hohen ästhetischen Raffinesse. Die reich verzierten Stücke zeigen Motive, die in den Steingravuren der gleichen Epoche aufgegriffen wurden. Weiße, schwarze und ockerfarbene Malereien zieren die Alltagsgegenstände. Im Laufe der Jahrhunderte wurde die Keramik immer gröber. Viele Artefakte werden im Hanover Museum in Lucea aufbewahrt, einer wenig touristischen Ortschaft zwischen Montego Bay und Negril. DasNationalmuseum von Jamaika ist in einem prächtigen Gebäude im Stadtzentrum von Kingston untergebracht. Die 19.000 Exponate seiner Sammlung decken die jamaikanische Arawak-Kultur, die spanische und britische Kolonialzeit, die beiden Weltkriege, die Unabhängigkeit und die Rastafari-Bewegung ab. Die gesamte in dieser Institution aufgezeichnete Geschichte Jamaikas wird bei Führungen erläutert.
Europäische Erben
In der ehemaligen Hauptstadt Jamaikas, in Spanish Town, befindet sich eines der wenigen Zeugnisse aus der spanischen Zeit. Die Friese in der Kirche von Sevilla la Nueva wurden angeblich von den Tainos als Geschenk für die spanischen Siedler angefertigt. Bleiben wir in Spanish Town, um seine Hauptsehenswürdigkeit, den Stadtplatz, zu genießen. Die imposante Skulptur von John Bacon (1740-1799) zeigt den britischen Admiral George Rodney. Bacon war damals der gefeiertste Bildhauer Großbritanniens.
Unter dem Joch der Kolonialherrschaft wurde jeder Bezug auf die afrikanische Kultur verbannt. Die Produktion wird ausschließlich in die Hände von Europäern gelegt. Diese hielten sich auf den Inseln auf und entdeckten die Plantagen, die zu einem wiederkehrenden Motiv wurden, das auf europäische Art und Weise dargestellt wurde. Andere praktizieren die Kunst des Porträtierens, ebenfalls nach westlichen Codes. Einer der wenigen Künstler, die im 18. Jahrhundert die Sklaverei in Frage stellten, war der Philanthrop William Hogarth (1697-1764). Dennoch schufen sie alle Aquarelle oder Ölgemälde, die die exotische Schönheit Jamaikas populär machten. Einige verlängerten ihren Aufenthalt und eröffneten Studios in Kingston. Mit dem Niedergang der Zuckerindustrie sank das Interesse dieser Maler, die nur noch sporadisch nach Jamaika kamen, um klassische Marinemalereien anzufertigen. Joseph Batholomew Kidd (1808-1889) ließ sich unter anderem 1820 nieder und produzierte die Serie Fifty Spectacular Views of Jamaïca.Isaac Mendes Belisario, der Pionier
Die lokale Produktion blieb lange Zeit in den Kinderschuhen stecken. Die Sonntagsmaler adaptierten die aus Europa mitgebrachten Lehren, ohne wirklich innovativ zu sein.
Der erste moderne Künstler, der in Jamaika geboren wurde, scheint Isaac Mendes Belisario (1795-1849) gewesen zu sein. Er war jüdischer Abstammung und lebte in Kingston. Seine Werke dokumentieren den Alltag in der Zeit der Unabhängigkeit. Er wurde von dem Aquarellisten Robert Hills ausgebildet und malte Landschaften wie das Cacao Walk Estate, das im Nationalmuseum von Jamaika ausgestellt ist. Belisario nahm alle Aufträge an: Porträts und Genreszenen, Ölgemälde und Drucke - er war sich für nichts zu schade. Er ging nach Europa, arbeitete mit angelsächsischen Lithografen und später mit Adolphe Duperly zusammen und starb in London, nachdem er seine berühmte Serie von 12 Lithografien, Sketches of character
, fertiggestellt hatte. Belisario blieb ein Einzelfall. In der Tat emanzipierte sich das jamaikanische Kunstschaffen erst um die Wende der 1920er Jahre. In der Zwischenzeit verfolgte John Dunkley eine ehrenhafte Karriere. Der 1881 geborene und 1947 verstorbene Friseur und Barbier arbeitete in seinem Geschäft in der Innenstadt von Kingston. Er bedeckte die Wände seines Lokals und seine Utensilien mit erstaunlichen Symbolen. Als abenteuerlustiger Maler reiste er durch Lateinamerika, um sein Glück zu machen. Später wandte er sich der Leinwandmalerei zu; seine verwirrenden, manchmal morbiden Symbolbilder machten Dunkley zum meistbeachteten Maler des Landes.Kapos intuitive Kunst
Im 20. Jahrhundert entstand eine Strömung, die mit naiver, fröhlicher, farbenfroher und folkloristischer Kunst gleichgesetzt wird. Jahrhundert. An ihrer Spitze steht der Bildhauer und Maler Kapo (Mallica Reynolds, 1911-1989), der auch ein religiöses Oberhaupt ist. Er war Autodidakt, begann um 1940 mit der Malerei und erlangte in den 1960er Jahren internationale Anerkennung. Er gilt als der große Vertreter der "intuitiven" Kunstbewegung, die von der National Gallery theoretisiert wurde, um Autodidakten zusammenzufassen, die bis dahin als "jamaikanische Primitive" bezeichnet wurden. Kapo nährte sein Werk aus seinen religiösen Überzeugungen, da sein Schaffen seiner Meinung nach vom Willen Gottes geleitet wurde. Als ehemaliger Anführer der Revivalisten entwickelte er mystische Themen, Landschaften und Visionen und schnitzte aus Holz. Als kleine Anekdote: Eines seiner Gemälde mit dem Titel Shining the Spring wurde von der jamaikanischen Regierung als Hochzeitsgeschenk für Lady Diana und Prinz Charles ausgewählt.
Edna Manley
Die bedeutendste Künstlerin ihrer Generation in der Kulturszene der Insel ist zweifellos Edna Manley, deren Popularität gleichzeitig mit dem nationalistischen und antikolonialistischen Bewusstsein entstand. Das, was als Art Movement bezeichnet wird, stammt aus dem Jahr 1922, als Edna Manley (1900-1987) mit ihrer neoklassizistischen englischen Ausbildung nach Jamaika übersiedelte. Sie fertigte sofort ihre erste Skulptur an, die von der lokalen Kultur inspiriert war. Die Gründung der Jamaican School of Art im Jahr 1950, an der sie unterrichtete, stellte einen Wendepunkt in der Kunstgeschichte des Landes dar. Ihre Skulptur Negro Aroused kann man an der Kingston Waterfront Promenade bewundern, während andere Werke in der National Gallery ausgestellt sind. Sie war auch Malerin und Zeichnerin und setzte sich unermüdlich dafür ein, dass Kunst mehr als nur ein Hobby ist. Sie ist die Mutter des ehemaligen Premierministers Michael Manley.
Zeitgenössische Trends
Mehr als Schulen sind es Persönlichkeiten, die an der Entstehung einer jamaikanischen Szene beteiligt sind. Zu ihnen gehört der Rasta-Maler Allan Zion (geb. 1930), der sich vom traditionellen Landleben inspirieren lässt
Osmond Watson( 1934 in Kingston geboren und 2005 gestorben), der Gemälde wie The Laud is my Sheper oder Freedom Fighter schuf, vermischte Kubismus und afrikanische Kunst, um einen rein jamaikanischen Stil zu formen. In seinen Porträts wird die Seele seines Volkes durch eine lebhafte, kraftvolle und kontrastreiche Palette geehrt
Albert Artwell, , geboren 1942, ist der große Vertreter der jamaikanischen Volksmalerei. Mit seinem naiven Stil, der auf fröhlichen Farben und symmetrischen Figuren basiert, hat Artwell weltweit ein großes Publikum erobert. Das singende, azurblau gekrönte Jamaika, seine üppige Natur und die in Rot, Grün und Gold gestrichenen Holzhütten dominieren sein Schaffen. Ein anderer Teil seiner Werke bezieht seine Inspiration aus heiligen Texten und der Rasta-Tradition.
Barrington Watson wurde 1931 in Hanover geboren. Der Maler ließ sich in London und Paris ausbilden, bevor er 1961 auf seine Insel zurückkehrte. Sehr schnell etablierte er sich als Leitfigur der Post-Independent-Strömung. Er malt sowohl Lebensszenen, Porträts als auch Akte. Gemeinsam mit Eugene Hyde und Karl Parboosingh rief er die Contemporary Jamaican Artists' Association (1964-1974) ins Leben. Zu seinen herausragenden Werken gehören: die Fresken Our Heritage (1974) in der Olympia Gallery und The Garden Party (1975), die Installation in Zusammenarbeit mit dem Cecil Baugh Trust (1975) in der Bank of Jamaica; mehrere offizielle Porträts, darunter Martin Luther King (1970) im Spelman College in Atlanta. Einige seiner Werke wurden in der National Gallery in Kingston ausgestellt, darunter Mother and Child (1959), Washer Women (1966) und Athlete's Nightmare (1966). Barrington Watson, der nicht weniger als 234 Kunstwerke signiert hat, wurde im Jahr 2000 mit der Gold Musgrave Medal des Jamaica Institute geehrt. Der Maler verstarb im Januar 2016. Sein Beitrag zur Entwicklung der Kunst- und Kulturlandschaft des Landes ist von unschätzbarem Wert.
Um sich auf das Thema einzustimmen, erkunden Sie die virtuelle Galerie Art Jamaica(www.art-jamaica.org). Die Sammlerin und Mäzenin Theresa Roberts, die diese umfassende Ausstellung initiiert hat, möchte den Reichtum der jamaikanischen Kunst in der ganzen Welt verbreiten. Rund um Edna Manley, "die Mutter der Nation", werden zahlreiche karibische bildende Künstler einem breiten Publikum zugänglich gemacht. Hut ab!
Yard Art
Hier wird lieber von Yard Art als von Street
Art gesprochen. Das Besondere an diesen populären Kunstveranstaltungen im Freien ist, dass sie von der Rasta-Kultur geprägt sind. Ihre Themen spiegeln auch soziale Kämpfe wider. Aus diesem Grund nehmen die politischen Botschaften von Bob Marley und Peter Tosh einen wichtigen Platz auf den Mauern der Städte ein. Unter den Straßenmalern finden sich intuitive Künstler, die in den Ghettos von Trench Town oder Tivoli Gardens "on the job" ausgebildet wurden. Ihre großen, naiven Wandmalereien greifen alltägliche Momente ebenso auf wie politische Slogans. Sie schmücken die Hausfassaden in den Arbeitervierteln der Hauptstadt und die Vorderseiten von Cafés und Geschäften überall auf der Insel. Noch erstaunlicher ist, dass sie je nach Geschick der Pilgerkünstler auf den Felswänden der Berge, den Klippen oder in Höhlen sitzen. Zurück in die Stadt, genauer gesagt nach Kingston. Die Stadt profitiert von einer hohen Konzentration an urbaner Kunst. Die Adresse, die Sie sich merken sollten: Fleet Street, Hausnummer 41. Dieses neue Epizentrum der Kunst unter freiem Himmel wurde früher vernachlässigt und war zugegebenermaßen sogar nicht besonders empfehlenswert. Doch die Initiative Paint Jamaica hat das geändert. Das von Marianna Farag getragene Projekt bezog nach und nach die gesamte Gemeinde mit ein. Dank lokaler und internationaler Künstler ist das Viertel nun attraktiv, sowohl für seine Bewohner als auch für Besucher! Paint Jamaica plant, seine Verschönerungsaktionen auf der ganzen Insel mit Unterstützung der Bevölkerung fortzusetzen. In einem Land, in dem die Ladenbesitzer ihre Schilder bei Graffiti-Künstlern in Auftrag geben, kann man sagen, dass die Kunst auf wunderbare Weise in den Alltag eingezogen ist.
