Entdecken Sie Jamaika : Musik und Szenen

Mento

Am Anfang war die Mento. Sie war die erste echte jamaikanische Volksmusik. Der Mento, ein Verwandter des Calypso von der Insel Trinidad, von dem er abstammt, ist der Vorläufer von Ska und Reggae und das wichtigste jamaikanische Genre der 1940er Jahre. Die Texte, die die Musik begleiten, sind improvisiert, Alltagschroniken oder sozialkritische Berichte über lokale Ereignisse in einer oft rohen Sprache und mit satirischem Unterton. Obwohl die großen Namen des Genres männlich sind, allen voran Count Owen oder The Folkes Brothers, hat das Genre auch die weiblichen Stimmen sehr geehrt. Der Mento ist ländlichen Ursprungs und wird traditionell mit Banjo, Gitarre, Kontrabass, Maracas, Schlagzeug und der Rhumba Box gespielt, einem großen würfelförmigen Lamellophon, das für die Bassklänge zuständig ist. Es gibt auch eine Form des urbanen Mento, der mit E-Gitarre, Klavier, Saxophon und Trompete gespielt wird. In der Regel wurde der Mento von professionellen Musikern, meist Jazzern, gespielt. In den 1940er Jahren war der Stil bei den Jamaikanern beliebt, verlor aber im darauffolgenden Jahrzehnt aufgrund des zunehmenden Einflusses nordamerikanischer Musik allmählich an Boden.

Der Calypso

Der Calypso, der oft mit dem Mento verwechselt wird, ist ein eigenständiges Musikgenre - obwohl beide viele Gemeinsamkeiten haben. In den 1950er Jahren lud der Calypso mit seiner Mischung aus Melodien und Rhythmen mit afrikanischen Wurzeln auf die Insel - und alle anderen in der Karibik - ein und improvisierte über alle möglichen Themen: Liebe, Politik, soziale Probleme... Der amerikanisch-jamaikanische Sänger Harry Belafonte war der erste große Sänger, der diese Rhythmen mit seinen internationalen Erfolgen The Banana Boat Song, Jamaica Farewell oder Island in the Sun verewigte, deren Echos noch in der Erinnerung an die 1960er Jahre nachhallen. Die andere jamaikanische Legende des Calypso ist Byron Lee. Er und seine Dragoner haben viele Epochen überdauert und waren insbesondere eine der Lieblingsbands der Ska-Liebhaber.

Rhythm'n'Blues oder Shuffle

Anfang der 1950er Jahre ist auf der Insel der amerikanische Rhythm'n'Blues angesagt. Die Jamaikaner sind arm und haben weder die Mittel, sich ein Elektrophon zuzulegen, noch Schallplatten zu kaufen. Ihre erste Möglichkeit, diese Musik zu hören, ist das Radio (vor allem die Sender in Florida), die zweite sind die beliebten Soundsystems. Zu dieser Musik wird in den Dancehalls getanzt, einer Art Volksfest, das in Hangars, Clubs oder im Freien auf der Straße stattfindet. Die Stimmung ist heiß, manchmal zu heiß... Das Soundsystem wird vom DJ geleitet, der zu den vom Selector ausgewählten Instrumentalversionen kommentiert, singt und erzählt. DerOperator hingegen kümmert sich um die Tontechnik. Der Text ist dem DJ überlassen: Tageszeitungskolumnen, Volksgazetten oder freie Tribünen, eine Art mündliches Tagebuch mit humorvollem oder unflätigem Ton, das zu Rhythm'n'Blues-Musik vertont wird; dies ist der Beginn des Talkovers, der vom traditionellen Mento übernommen wurde. Es gab drei Soundsysteme: Clement "Sir" Coxsone Dodd, Arthur "Duke" Reid und Prince Buster. Schon bald kam man auf die Idee, lokale Musik für die Soundsystems zu produzieren. 1952 wurde die Musikindustrie in Jamaika gegründet. Sie stottert nicht lange. Die ersten Produzenten sind natürlich die Besitzer der großen Soundsystems. Sie veröffentlichten die ersten Instrumentalaufnahmen von Rhythm'n'Blues auf der Insel. Oft nehmen sie nur ein Exemplar der Platte für ihren eigenen Gebrauch auf. Das Tempo wird immer schneller. Die Musikindustrie verliert schnell ihren handwerklichen Charakter. Aufnahmestudios, Soundsysteme und Plattenläden blühen im Zentrum des jamaikanischen Lebens. Die jamaikanische Musikindustrie wird sehr produktiv. Stars wie die Band Clue J & His Blues Blasters (von denen einige Mitglieder später die ikonischen Skatalites bildeten) tauchten auf. Neue Produzenten kommen hinzu, wie der berühmte Prince Buster, ein ehemaliger Boxer und ehemaliger Rausschmeißer der Soundsystems von Coxsone. Jedes Jahr werden Zehntausende von Platten produziert: Neuschöpfungen, Coverversionen bestehender Stücke, Neuorchestrierungen, verschiedene Instrumentalisten, gesungene Versionen, Instrumentalversionen - die Produktion ist so fruchtbar, dass es unmöglich ist, den Überblick zu behalten.

Ska

Der Schwanengesang des jamaikanischen Blues kommt Ende 1962 mit der Veröffentlichung von Derrick Morgans Forward March und Jimmy Cliffs Hurricane Hattie . Der Ska war dabei, die jamaikanische Szene zu dominieren und die nächsten drei Jahre auf den Tanzflächen zu herrschen. Ska wurde mit den ersten Jahren der Unabhängigkeit geboren und hallt von der Euphorie und dem Elan eines jungen Volkes wider, das von einer neuen, so teuer erkauften Freiheit berauscht war. Alles begann ernsthaft mit den Skatalites, einer 1963 gegründeten Band, die die Musiklandschaft des Landes umkrempelte. Die Band lebte nur achtzehn Monate, war aber unglaublich produktiv und erneuerte die musikalischen Codes der damaligen Zeit von Grund auf. Der Ska ist sehr rhythmisch und nimmt Anleihen beim Mento der jamaikanischen Landbevölkerung und beim Boogie des amerikanischen Rhythm'n'Blues mit seinem berühmten ruckartigen Gitarrenrhythmus. Dank Musikern vom Kaliber des Posaunisten Don Drummond, einem fabelhaften Jazzer, der zu Recht als einer der größten Wohltäter des Ska gilt, reifte der Ska allmählich auch auf instrumentaler Ebene. Als er Mitglied der Skatalites wurde, wurden Drummonds bitter-süße Kompositionen als "Far East"-Stil abgestempelt und beeinflussten eine ganze Generation von Roots-Künstlern der 1970er Jahre. Später fanden sich Ska-Einflüsse sogar in der Skinhead-Kultur der späten 1970er Jahre in Großbritannien wieder, angeführt von Israelites, der Hymne von Desmond Dekker, einem weiteren "König des Ska".

Rocksteady

Aber die Ära des Ska geht zu Ende, er weicht dem Rocksteady... Der Titel Dancing Mood

von Delroy Wilson markiert diesen Übergang. Rocksteady, weniger leichtfüßig als Ska und mit manchmal mürrischem Unterton, gleichzeitig streitbar und konsensorientiert, ist ein verlangsamter Ska, der 1966 auf der jamaikanischen Musikszene auftauchte, nach einem besonders heißen Sommer, der angeblich der Grund für die neue Langsamkeit war.

Die Blechbläser wichen den Gitarren und Keyboards, wie man in den Hits der Trios The Heptones oder The Paragons, den Stars des Genres, hören kann. Als Übergang zwischen Ska und Reggae spiegelt der Rocksteady die Sehnsüchte einer Generation wider, die beginnt, reifer zu werden und sich mit sozialen und politischen Problemen auseinanderzusetzen. Die Rude Boys

, die Jugendlichen aus den Arbeitervierteln, die unbeschäftigt und auf sich allein gestellt sind, leben im Rhythmus des Ghettolebens, Gewalt und Armut vermischt. Sie identifizieren sich mit einem Lebensstil und einer Revolte, die sich unter anderem in der Musik ausdrückt. Unter dem Namen Wailing Rude Boys starteten Bob Marley und seine Band übrigens ihre Karriere. In diesem sich ständig verändernden Musikuniversum tragen zahlreiche Künstler, Produzenten und Musiker zur Entstehung eines neuen Rhythmus bei. Die Skatalites verlangsamten ihr Tempo noch weiter und brachten das Genre hervor, das heute als Reggae mit härteren Rhythmen bekannt ist.

Reggae

Der Reggae entstand in den Straßen der Armenviertel von Kingston, in den Gassen des Ghettos von Trench Town, und hat seine Wurzeln auch in der Bewegung der Rastafari-Religion. In diesem Viertel sind Künstler wie Alton Ellis, Joe Higgs, Ken Boothe oder The Wailing Souls geboren und aufgewachsen. Das Klima der ständigen Spannung, das durch Enge, Armut und Gewalt entsteht, begünstigt die Entwicklung dieser Musik, die sich auf die Seite der Unterprivilegierten stellt und eine Botschaft der Gleichberechtigung vermittelt. Viele Reggae-Künstler nehmen die Rastafarian-Religion an. Der Ursprung des Wortes "Reggae" ist bis heute ungeklärt: Verstümmelung des englischen Wortes " regular ", das seinen binären Rhythmus definiert, Abwandlung des lateinischen Wortes " rege ", "der König", in Anspielung auf den König der Könige, den Ras Tafari, Haile Selassie. Obwohl Reggae mit Bob Marley gleichgesetzt wird, ist er nicht der Vater des Reggae. Es waren Toots Hibbert und seine Band The Maytals, deren Stil von traditionellen Gospels und den Rhythmen von Ray Charles und Otis Redding inspiriert war, die 1968 Do the Reggay sangen und damit zu den ersten gehörten, die den Begriff benutzten. Vor allem aber legten sie die Grundlagen für die Reggae-Musik - den berühmten synkopierten binären Rhythmus und den gegen den Takt gespielten Akkord -, die das Ergebnis einer langen Reifung der gemischten Einflüsse verschiedener musikalischer Strömungen war: Mento, Burru, Ska und amerikanischer Rhythm'n'Blues. Sein Trio Toots and the Maytals blieb bis in die 1980er Jahre populär und machte jede Entwicklung der jamaikanischen Musik mit. Ihre größten Hits waren Monkey Man, 54-46 Was My Number, Six and Seven Books, Funky Kingston oder Pressure Drop

.

Neben den symbolträchtigen Rhythmen und Bildern ist es die gesamte Rasta-Ideologie, die durch den Reggae vermittelt wird: Hoffnungen, Glauben und soziale und politische Kämpfe. Die Texte der Lieder kristallisieren die Wut der Ghettos heraus und rufen sogar zur Revolte gegen die politische Unterdrückung auf. Die lauwarmen Proteste der Sänger von einst werden von heftigen militanten Stellungnahmen abgelöst, die sich in dem Maße durchsetzen, wie die Unzufriedenheit unter den Armen wächst. Diese Klasse von Reggae-Künstlern zahlte einen hohen Preis für ihren sozialen Aktivismus und ihr politisches Engagement, Schikanen und Gewalt gegen sie waren an der Tagesordnung. Bob Marley wurde mehrfach von der Polizei misshandelt, 1974 Opfer eines Attentats und musste ein Jahr lang in die USA flüchten, um dem Druck in einem Land im Ausnahmezustand zu entgehen.

Reggae ist aber auch eine verbindende Musik, die die Herzen erwärmt und Rassen-, Sozial- und politische Barrieren beseitigt. Der Reggae war zunächst auf Jamaika beschränkt, wird aber bald die Grenzen überschreiten. Der Produzent Chris Blackwell machte die Musik in England bekannt. Seine Plattenfirma Island war - neben Trojan - die erste, die jamaikanische Musik in Großbritannien produzierte und vermarktete, und seine Lieblingskünstler waren die Wailers. Gemeinsam ebneten sie dem Reggae und seinen Künstlern den Weg auf die internationale Bühne. Mit Aufnahmen und Konzerten, von Europa bis Afrika, kannte der Reggae bald keine Grenzen mehr. Neben dem traditionellen Reggae entstanden auch andere Formen wie der Lover's Rock, ein melodiöserer Reggae mit weniger engagierten Texten (Gregory Isaacs), oder der Dub und im weiteren Sinne der Dub Poet

, dessen unbestrittener Vertreter LKJ (Linton Kwesi Johnson) ist. Einige Bands und Künstler prägen die Geschichte des jamaikanischen Reggae (und im weiteren Sinne auch die Musikgeschichte) endgültig: Lee Scratch Perry, Toots and the Maytals, Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff, Culture, Mikey Dread, The Wailing Souls, Pablo Moses, Third World, Burning Spear, Blach Uhuru, U Roy ... In Jamaika stellt sich noch immer die Frage nach dem Nachwuchs und der Entwicklung des Reggae, der seines internationalen Sprechers beraubt ist. Auch in Großbritannien gibt es zahlreiche Bands, die oft aus ausgewanderten jamaikanischen Musikern oder der zweiten Generation bestehen, wie Aswad, Steel Pulse oder die Cimarons. Und legendäre Bands wie The Clash oder The Police öffneten die Türen ihrer Kompositionen weit für die jamaikanische Ästhetik.

Auch heute noch ist das Hören von Reggae in Jamaika ein bisschen wie eine Weinprobe in Frankreich: Man hat die Qual der Wahl. An Terminen mangelt es nicht und sie verteilen sich über das ganze Jahr. Ende Januar zum Beispiel bietet das Jamaica Jazz & Blues Festival in Montego Bay, wie der Name nicht vermuten lässt, viel Reggae (neben Jazz und Blues natürlich). Im Januar findet in St. Ann eines der berühmtesten Festivals Jamaikas statt, das Rebel Salute, bei dem Tausende von Reggae-Fans und alle großen Namen der Branche zusammenkommen. Im Februar, genauer gesagt am 6. Februar, wird auf der ganzen Insel derGeburtstag von Bob Marley gefeiert, was Anlass für zahlreiche Konzerte in Kingston, Nine Mile, Negril usw. ist. Jeden Februar findet auch der Reggae Month statt, eine wahre Ode an die Musik mit Konzerten von Topstars, Lesungen und einer Preisverleihung. Später im Jahr, am¹. Juli, findet derInternational Reggae Day statt, der internationale Tag des Reggae, an dem natürlich überall auf der Insel Konzerte veranstaltet werden. Im Dezember findet der Reggae-Marathon

statt, die 10 km von Negril, mit vielen Reggae-Konzerten am Vorabend und einem Lauf in guter Stimmung. Es gibt unzählige Clubs, in denen Reggae-Musik gespielt wird. Aber nur wenige haben den gleichen Geschmack wie der Dub Club in Kingston und seine Roots-Sonntage.

Dub

Ende der 1960er Jahre gehörten King Tubbys Home Town Hifi - ein genialer Toningenieur, der später zu einem der berühmtesten Produzenten Jamaikas wurde - und Ruddy Redwoods Home Town Hifi zu den großen Soundsystemen der Insel (die natürlich alle miteinander konkurrierten). Der gut vernetzte Redwood stand Duke Reid nahe, dem Chef des seinerzeit überaus erfolgreichen Labels Treasure Isle. Als Redwood eines Tages Alben in Reids Studio abholte, startete ein Stück versehentlich ohne die Gesangsspur. Ruddy Redwood erkannte in dem stimmlosen Stück etwas Neues, nahm beide Versionen (mit und ohne Stimme) auf und beschloss, die rein instrumentale Version in seinem Soundsystem zu spielen. Das war ein Volltreffer. Das Publikum verlangte mehr und drängte darauf, das Instrumental durchgehend zu spielen. King Tubby, dem dieser Erfolg nicht entgangen war, beschloss ebenfalls, diese Neuheit sehr schnell zu übernehmen, indem er den Instrumentalteilen eine ganze Reihe von Effekten hinzufügte: Hall, Sättigung, Echo, Verstärkung etc. Der Dub war geboren und führte ein Eigenleben mit seinen eigenen Codes, Hits und Legenden. Und die Legende unter den Legenden ist natürlich der unerschöpfliche Lee Scratch Perry. Er war ein brillanter, brodelnder, mystischer, provokativer und poetischer Sänger, Komponist, Autor, Talentsucher, künstlerischer Leiter, Arrangeur, Toningenieur, Produzent und Maler, der in den 1970er Jahren unter anderem dem Dub eine neue Dimension verlieh, obwohl er vor allem durch seine Zusammenarbeit mit den Wailers in Erinnerung geblieben ist. Neben den Wailers produzierte er auch die ganz Großen der Insel: Max Romeo, U Roy, King Tubby oder The Congos... Er und der Dub waren zwei wichtige Elemente in der Entwicklung der elektronischen Musik in den folgenden Jahrzehnten.

Dancehall

In den 1980er Jahren kam die Revolution, wie in vielen anderen Musikrichtungen auch, von der Technik, vor dem Hintergrund der Emigration und der musikalischen Vermischung. Die Elektronik ersetzte die Akustik, der Drumcomputer tauchte auf und die Tradition des Talkovers wurde wiederbelebt. Der traditionelle Reggae hat dem Dancehall der neuen Art Platz gemacht, einem digitalisierten Reggae, dessen Texte manchmal ihre militante Seite verloren haben und dessen Rhythmus sich beschleunigt hat, um besser tanzen zu können. Die Dancehall wurde von Sängern wie Yellow Man oder Sister Nancy und ihren jeweiligen Hits Zungguzungguguzungguzeng und Bam Bam ins Leben gerufen, die eine neue Art der Stimmgebung mit beispielloser Agilität durchsetzten. Es war auch die Zeit, in der die Soundsystems, nunmehr gigantische Stapel von Lautsprechern und Verstärkern, ein Comeback feierten... In den späten 1980er Jahren war der König des Dancehall Shabba Ranks, der mit seinem zügellosen Ragga einen Grammy Award gewann. "Ragga" oder " Raggamuffin" ist ein Synonym und bezeichnet tatsächlich die gleiche Musik. Während bis vor einigen Jahren Elephant Man, Shaggy, Beenie Man und Sean Paul die wichtigsten Vertreter des Stils waren, übernahmen Bounty Killer, Ward 21 und Vibz Kartel die Führung, bevor sie an Mavado und Busy Signal, Popcaan und zuletzt Skeng weitergereicht wurden. In Jamaika bezeichnet Ragggamuffin die einfallsreiche Haltung junger, meist ungepflegter Stadtbewohner, die von der Hand in den Mund leben und die bevorzugte Klientel der Dancehalls sind. Seit Anfang der 1990er Jahre ist die bewusste, rootslastige Seite des Reggae wieder aufgetaucht, vor allem dank der Initiative von Sängern wie Luciano und Garnett Silk. Diese Revival-Welle steigt immer weiter an und die Zahl der bewussten Künstler nimmt zu, mit Namen wie Sizzla, Capleton, Jah Cure, Anthony B oder Junior Kelly. Dancehall-Konzerte sind auf der ganzen Insel sehr häufig; es sind große öffentliche Veranstaltungen, bei denen die DJs zu Stars geworden sind. Das große jamaikanische Musikereignis ist das Reggae Sumfest, das jedes Jahr im Juli in Montego Bay stattfindet. Roots-Reggae und Dancehall stehen hier im Mittelpunkt und werden von vielen Fans aus der ganzen Welt besucht. Diese einzigartige Musik hat Jamaika auf die internationale Bühne gebracht und sich endgültig als eine der lebendigsten und einflussreichsten Strömungen in der Weltmusik etabliert.