Bevorzugte Schauplätze
Es ist ein seltsamer Zufall, dass der erste auf den Kanarischen Inseln gedrehte Film, von dem es Aufzeichnungen gibt, dem Vulkan Chinyero gewidmet ist, dem drittgrößten der Welt, der nur ein Jahr zuvor, 1909, zum letzten Mal ausgebrochen war. Die Eruption ausländischer Produktionen ließ dagegen lange auf sich warten. Bis in die 1960er Jahre hinein wurden die meisten Filme auf den Kanaren von Deutschen gedreht, was darauf hindeutet, dass die Vorliebe deutscher Touristen für den Archipel nicht erst seit gestern besteht. Detlef Sierck, besser bekannt als Douglas Sirk, drehte dort La Habanera (1937), in dem Gran Canaria die Rolle von Puerto Rico einnimmt. Dies wurde zu einer Konstante, als ob sein Aspekt als Themenpark mit unterschiedlichen Stimmungen den Archipel einer eigenen Identität beraubte und ihn zwang, immer wieder in verschiedene Verkleidungen zu schlüpfen. Die wilden Landschaften dieses vulkanischen Archipels machen ihn zu einem idealen Ort, um die Konfrontation zwischen dem Menschen und einer Natur, die ihn überfordert, darzustellen. So ankerte John Huston für die letzten Szenen seines berühmten Films Moby Dick (1956) in der Bucht von El Confital in Las Palmas. Unwirtliche, von Monstern bevölkerte Natur auch in Eine Million Jahre vor Christus (Don Chaffey, 1966). Egal, ob es damals noch keine Dinosaurier oderHomo sapiens gab oder ob Raquel Welchs Frisur nicht prähistorisch ist, dieser kitschige Abenteuerfilm erlangte den Status einer Kuriosität dank seiner handgemachten Spezialeffekte und vor allem der kanarischen Landschaften, in die er sich als Pionier wagte: die des Teide-Nationalparks auf Teneriffa, aber auch die von Timanfaya und Lago Verde. Er wird sich in einer Flut von Filmen mit vielsagenden Titeln niederschlagen(Als die Dinosaurier die Welt beherrschten, Val Guest, 1970, gedreht auf Fuerteventura, oder Der sechste Kontinent, Kevin Connor, 1975, auf La Palma). Die Kanarischen Inseln schienen sich zu einem Zufluchtsort für das Biz- oder Exploitation-Kino zu entwickeln: Der ultraproduktive Jesús Franco drehte hier einige seiner Filme, die einen Cocktail aus Horror und Erotik darstellten. Die unglaublichen Dreharbeiten, eine Gewohnheit mit Werner Herzog, des Zwerge haben klein angefangen (1970), fanden auf Lanzarote statt. Der Film, der von der Revolte der in einer Anstalt eingesperrten Zwerge erzählt, ist nicht klassifizierbar. Im selben Jahr drehte George Lautner La Route de Salina, einen Film, der in seinem Werk eine Sonderstellung einnimmt, da die Wüstenlandschaft in der Nähe der Salinen von Janubio die kalifornische Küste darstellen soll. Als La Chevauchée terrible 1975 auf den Kanarischen Inseln gedreht wurde (Antonio Margheriti), war der Spaghetti-Western im Niedergang begriffen, doch als kuriose Erweiterung verwandelte sich die eigens errichtete Wildweststadt im Cañon del Aguila in San Agustín in den Vergnügungspark Sioux City, der noch heute besteht.
Die Mode der Space Opera
In den 1980er Jahren war die Space Opera in Mode. Die Kanarischen Inseln, deren Geologie stellenweise der des Mars ähnelt, lieferten die Kulissen für Krull (Peter Yates, 1983) oderEnemy (Wolfgang Petersen, 1985). Nichts, was Spuren hinterlassen hat, und auch nichts, wofür man sich schämen müsste. Es gibt ein sehr beliebtes schwedisches Pendant zu Les Bronzés, das von Lasse Åberg gedreht wurde und die kanarische Reise einer Handvoll Touristen begleitet. Auch einige Episoden der englischen Serie Doctor Who spielen auf den Kanaren. Ansonsten erlebt die Insel bis auf wenige Ausnahmen eine kontinuierliche Landung zweit- oder drittklassiger Produktionen, bevor Juan Carlos Fresnadillo mit Intacto, einem rasanten Thriller, diese Routine durchbricht und endlich einen spanischen Überblick verschafft. Normal für einen Regisseur, der in Santa Cruz geboren wurde.
Die Jahre 2000-2020
Die Produktion wird dann immer größer. Pedro Almodóvar, der sich in Lanzarote, der Stadt Arucas und dem Strand von Famara verliebt hat, hat mit seinem Melodram " Gebrochene Umarmungen " (2009) endlich den Status eines Klassikers erreicht. Die lokalen Behörden waren sich bewusst, dass sie auf einer Goldmine standen, und erhöhten die Steueranreize. Zu dieser Zeit strömten die Hollywood-Blockbuster in Massen auf den Archipel, wie eine Luxusversion des einst vorherrschenden Bishop-Kinos. Peplums(Kampf der Titanen, Louis Leterrier 2010 und seine Fortsetzung), eine Episode von Fast & Furious (die sechste von Justin Lin 2013), eine von Star Wars(Solo 2018 von Ron Howard, der drei Jahre nach der Verfilmung einer neuen, von Melville inspirierten Geschichte, Im Herzen des Ozeans, zurückkehrt) oder auch Serien in Hülle und Fülle(The Witcher, um nur eine zu nennen). Wild Oats (Andy Tennant, 2016) ist ein lockerer und frivoler Touristenfilm, der zumindest das Verdienst hat, den Archipel für das zu feiern, was er ist. Dies hatte 2011 der Film Die Farbe des Ozeans (Maggie Peren) auf ernsthaftere Weise getan, indem er das Leben der Touristen und das der auf der Insel gestrandeten Migranten kontrastierte. Das iberische Kino zeigt in letzter Zeit einige ermutigende Zeichen: Der Gesang der Vögel(2008) von Albert Serra, dem derzeitigen Papst des spanischen Autorenkinos, ein Horrorfilm (2009) von Gabe Ibáñez und eine Krimiserie (2019) teilen sich den Namen der abgelegensten Insel des Archipels, Hierro, während ein - langes - historisches Blockbuster-Fresko, Palmen im Schnee (Fernando González Molina, 2015) von einer stets vielfältigen Inspiration zeugt. Schließlich führt der rumänische Filmemacher Corneliu Porumboiu 2019 Regie bei Die Pfeifer, wo ein korrupter Inspektor aus Bukarest auf die Kanaren verschifft wird, um die Silbo-Sprache zu erlernen.
