Traditionelle Musik
Vielleicht ist es die geografische Nähe? Aber während er im Mittelmeerraum selten ist, ist der mehrstimmige Gesang eine der größten Gemeinsamkeiten zwischen der Insel der Schönheit und Sardinien. Der canto a tenore , der mehrstimmige sardische Gesang, wird seit Jahrtausenden von dichtenden Hirten praktiziert. Er ist von der gutturalen Klangfarbe der sardischen Sprache inspiriert und wird von einem Chor (gruppa) vorgetragen, der in der Regel aus vier männlichen Stimmen besteht, von denen jede eine klar definierte Funktion hat. Die boghe ("die Stimme") singt den Text und dirigiert die anderen Stimmen. Die mesa boghe ("Mitte") ist die höchste Stimme und dient als Begleitung, wobei sie die verschiedenen Klänge relativ unabhängig von der gruppa stickt und verbindet. Die Contra ist die zentrale Stimme des Chors, und um sie herum werden die anderen drei Stimmen gestimmt. Der Bassu (Bass) ist eine tiefe, sogar gutturale Stimme, die eng mit dem Contra verbunden ist. Die letzten drei Stimmen singen keine Worte, sondern bedeutungslose Silben, deren Modulationen die Intonation des Boghe rhythmisieren und betonen. Die Sänger sagen, dass diese Stimmen die Stimmen der Hirtenwelt nachahmen: Die Bassu soll den Ochsen imitieren, die Contra das Schaf, die Mesa Boghe das Schaf, während die Boghe ganz einfach die Stimme des Hirten ist und damit die Nähe des Canto a Tenore zur Natur signalisiert. Das Ganze erzeugt eine äußerst poetische und bewegende Wirkung. Der Gesang kommt meist ohne Instrumente aus, bei einer Dorfversammlung, und erzählt von der aktuellen und vergangenen Geschichte Sardiniens, von seinen Idealen, seinen Revolten ... Die Stars des Genres sind zweifellos Tenores di Bitti "Mialinu Pira", eine Gruppe, die sich durch die Raffinesse ihres Stils auszeichnet, die in den meisten ihrer Aufnahmen spürbar ist (angefangen mit dem fesselnden S'amore 'e mama). Der Cantu a tenore ist ein wahrer Schatz und wurde 2005 von der UNESCO zu einem "Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Erbes" erklärt. Vor Ort kann man sicher sein, am 30. September beim Fest von Bitti, dem Dorf, aus dem die berühmtesten tenores (Chöre) stammen, einen solchen Gesang zu hören. Auch bei anderen Feierlichkeiten wie der Cavalcata Sarda
, einem der schönsten Feste Sardiniens, ist es üblich, ihnen zu begegnen. Hier bietet sich die einmalige Gelegenheit, Kostüme, Tänze, Gesänge und Vorträge sardischer Poesie zu bewundern. Eine weitere typische Form der Insel (besonders im Norden verbreitet) ist der Cantu a chiterra, ein monodischer Gesang, der meist auf Sardisch und Gallurisch vorgetragen und mit der Gitarre begleitet wird. Das Genre wird wahrscheinlich seit Jahrhunderten praktiziert und zeichnet sich durch die "gara" aus, einen musikalischen Wettstreit, bei dem die Teilnehmer mit Atem und Einfallsreichtum wetteifern müssen, um abwechselnd Texte aus dem lokalen poetischen Repertoire zu singen. Mutu ist eine improvisierte Form, die traditionell von Frauen als Antwort auf Männer vorgetragen wird.Traditionelle Instrumente
Auf Sardinien werden uns neben den Gesängen auch die ältesten Ursprünge der mediterranen Musik durch sehr seltene Instrumente wie die Launeddas erzählt. Diese einzigartige polyphone Schilfrohrklarinette mit drei Pfeifen und einem einfachen Rohrblatt ist ein Symbol für die Verbundenheit Sardiniens mit der Musik, da es der Insel gelungen ist, ihre Existenz und Praxis über die Jahrhunderte hinweg zu bewahren. Obwohl es schwierig ist, dieses Instrument zu datieren, geht sein Ursprung wahrscheinlich auf die Nuraghenzeit zurück, wie eine Bronzefigur aus dem 8. Jahrhundert v. Chr. zu belegen scheint, die einen Mann darstellt, der eine Flöte mit drei Pfeifen spielt (ausgestellt im Archäologischen Museum in Cagliari). Obwohl die Launeddas meist bei religiösen Zeremonien und Tänzen gespielt wird, wurde sie auch von einigen Wunderkindern wie Efisio Melis (1890-1970) beherrscht. Der sardische Volksmusiker war einer der größten Launeddaspieler
der Welt und wurde von einigen Musikwissenschaftlern sogar als der Bach oder Mozart seines Fachs angesehen.Weitere auf Sardinien verbreitete Instrumente sind su pipiolu "Hirtenflöte" aus Schilfrohr mit vier Löchern, serragia, ein typisches Instrument, das aus einem hohlen Schilfrohr und einer aufgeblasenen Schweineblase besteht, oder tumbarinu
, Tamburine aus Gavoi, die bei Festen und Tänzen den Takt vorgeben. Dass die lokalen Musiktraditionen über Jahrhunderte hinweg bewahrt werden konnten, ist auch einigen Künstlern zu verdanken, die es gewagt haben, sie mit verschiedenen modernen Genres (Jazz, Rock, Pop usw.) zu verbinden. Dies gilt beispielsweise für die Sopranistin Elena Ledda, die sardische Volkslieder frei neu interpretiert hat, oder den Trompeter Paolo Fresu, der die Grenzen des Jazz auslotet und ihn mit lokalen Klängen anreichert.Populäre Musik
Ab den 1990er Jahren betraten viele sardische Künstler die italienische Bühne, die Texte in sardischem Dialekt verfassten und die traditionellen Klänge an Rock- und Poprhythmen anpassten. Dies gilt auch für die Tazenda, die bekannteste sardische Musikgruppe des Landes. Ihr Solist, Andrea Parodi (1955-2006), gehört nach wie vor zu den beliebtesten Stimmen im italienischen Musikpanorama. Die ebenfalls in Italien sehr bekannte Mädchenband Balentes hat sich mit einem Repertoire aus überarbeiteten traditionellen sardischen Liedern und eigenen Stücken, die oft a cappella gesungen werden, einen guten Ruf erarbeitet. Eine weitere bemerkenswerte Interpretin ist Franca Masu, die für ihre Lieder in Algueris - der sardischen Variante des Katalanischen - und ihre Suche nach Stilkreuzungen berühmt ist. Die sardisch-katalanische Tradition in der Region Alghero stellt übrigens eine wichtige musikalische Strömung dar, die sich vor allem in den Cobles ausdrückt. Die Gruppe Calic ist ein guter Vertreter dieser alten poetisch-musikalischen Kompositionen. Die Sarden konnten ihr musikalisches Erbe aber auch deshalb zu Gehör bringen und auf Reisen schicken, weil es von großen Künstlern wie dem unvergesslichen Sänger und Dichter Fabrizio De André oder der fabelhaften Maria Carta getragen wurde. Die Künstlerin, die als Symbol der Insel gilt, hat ein breites Spektrum der traditionellen sardischen Musik (insbesondere Cantu a chiterra) umfasst und ist auch als Schauspielerin bei Coppola berühmt.
Tanz
Tanz und Musik sind auf Sardinien eng miteinander verbunden. Sie sind eine Gelegenheit für Männer und Frauen, in die traditionelle Tracht zu schlüpfen und die Choreografien ihrer Vorfahren wieder aufleben zu lassen. Einer der beliebtesten Tänze ist der Ballo Tondo (oder Ballu Tundu
). Bei diesem Tanz, der meist in einem geschlossenen oder offenen Kreis stattfindet, stehen die Musiker oder Sänger in der Mitte und werden von den Tänzern umringt, die sich an den Händen halten und fast nur ihre Füße bewegen, während ihr Oberkörper völlig statisch bleibt. Die verschiedenen Feste auf der Insel sind natürlich hervorragende Gelegenheiten, sardische Tänze zu sehen, angefangen mit dem Festa Di Sant'Elena in Cagliari, bei dem die Schutzpatronin der Stadt gefeiert wird. Ansonsten versammelt die Prozessione Del Redentore an jedem letzten Sonntag im August Tausende von Menschen in den Straßen von Nuoro zu einer Prozession, die von traditionellen Gesängen, Tänzen und Musik (de launeddas) begleitet wird. Eine weitere Prozession ist die Marcia Longa in La Maddalena, bei der die Heilige Jungfrau Maria mit sportlichen Wettkämpfen sowie sardischen Tänzen gefeiert wird.
