Gemälde, Skulpturen, Kunstgegenstände: Kardinal Fesch, der erste große Sammler Korsikas
Es ist schwierig, über Malerei auf Korsika zu sprechen, ohne Kardinal Fesch zu erwähnen, den ersten großen Kunstsammler, der eine sehr wichtige Rolle bei der Verbreitung von Kunstwerken auf Korsika spielte. Als Onkel Napoleons trug dieser leidenschaftliche Sammler zu seinen Lebzeiten eine atemberaubende Menge an Werken zusammen, hauptsächlich italienische Malerei, aber auch Meisterwerke der holländischen und flämischen Schule (Potter, Berghem, Winants, Ryusdael, Hobbema) sowie zahlreiche Poussin-Kunstwerke, ein Maler, den er grenzenlos bewunderte. Die Sammlung von Kardinal Fesch stellt auch eine bewundernswerte Porträtgalerie dar: Es ist der größte Bestand an Darstellungen von Mitgliedern der Familie Bonaparte, was ihr einen großen historischen Wert verleiht. Sie umfasst auch einige Skulpturen, darunter Werke von großen Künstlern wie Lorenzo Bartolini, Antonio Canova, Jean-Baptiste Carpeaux und Raimondo Trentanove.
Der Kardinal hinterließ so eine Sammlung von über 17.000 Kunstgegenständen - ein Rekord für die damalige Zeit! Die gute Nachricht: Ein Großteil davon kann heute im Palais Fesch - Musée des Beaux-Arts in Ajaccio besichtigt werden, das eine der bedeutendsten Sammlungen italienischer Malerei in französischen Museen darstellt. Der Bau dieses Palastes begann 1828 nach dem Willen des Kardinals, der in seiner Heimatstadt ein Institut der Künste und Wissenschaften zur Erziehung der jungen Korsen gründen wollte, wurde aber erst nach seinem Tod während des Zweiten Kaiserreichs fertiggestellt. Zu den von Kardinal Fesch gesammelten Werken kamen im Laufe der Zeit neue Gemälde hinzu, darunter auch die der bedeutendsten korsischen Maler. Heute kann man in einer Abteilung, die ganz der korsischen Malerei gewidmet ist, eine Auswahl von Werken der führenden Vertreter der Inselschule bewundern.
Die Entwicklung einer Inselmalerei im 19. Jahrhundert
Jahrhunderts begann sich auf Korsika eine lokale Malerei zu entwickeln. Das Interesse an der Arbeit der Inselmaler stieg und es gab immer mehr Initiativen, um sie zu fördern. Diese wurden häufig in Italien oder Frankreich ausgebildet. Als sie nach Korsika zurückkehrten, konzentrierten sie sich auf die Darstellung des wunderschönen Naturerbes und es entwickelte sich vor allem eine Landschaftsmalerei. In diesem Bereich erlangten einige von ihnen nationale und internationale Bekanntheit, wie Jean-Luc Multedo, Lucien Peri, Jean-Baptiste Bassoul und François Corbellini.
Letzterer begann schon in jungen Jahren, seine Heimatstadt Ajaccio und ihre Umgebung zu malen. Später widmete er sich dem Rest Korsikas, den Dörfern, der Landschaft und den Küsten, insbesondere Piana und seinen Calanques. Seine Ölgemälde bringen das sanfte und zugleich farbenfrohe Licht der Insel wunderbar zum Ausdruck und schildern ihre Bewohner mit einer berührenden Aufrichtigkeit. In einem ganz anderen Stil, weniger detailliert und schneller in der Ausführung, bemühte sich Lucien Peri ebenfalls darum, die ganze Schönheit seiner Heimatinsel zu zeigen. Er war auf dem Kontinent sehr verbreitet und schickte seine erste Arbeit 1910 an den Salon der Société Nationale des Beaux-Arts. Von ihm gibt es nicht nur Gemälde, sondern auch zahlreiche Lithografien und Chronofotografien, von denen die bekanntesten die Plakate zur Tourismusförderung sind, die er für die Transportgesellschaft Paris-Lyon-Méditerranée anfertigte.
Ein weiterer Trend in der Inselkunst dieser Zeit war die ethnografische Malerei, zu deren namhaftesten Vertretern Léon Canniccioni gehörte. Als Schüler der École Nationale des Beaux-Arts in Paris machte er 1909 auf dem Salon auf sich aufmerksam, wo er für sein Gemälde La Douleur d'Orphée, das heute im Palais Fesch zu bewundern ist, eine Medaille dritter Klasse erhielt. Dieses eher klassische Gemälde ist jedoch nicht das repräsentativste seiner Werke, die sich später realistischeren Szenen zuwandten. Seine impressionistisch angehauchten Gemälde widmen sich liebevoll dem korsischen Landleben und seinen Bräuchen und sind somit wichtige Quellen, um das damalige Korsika zu verstehen. Diese Arbeiten enthalten keine sozialen oder politischen Botschaften, sondern eine zärtliche und einfache Sicht auf die korsische Lebensweise und eine fast ethnografische Aufmerksamkeit für die Bewohner. Besonders auffällig ist die ungeahnte kulturelle Vermischung zwischen Korsika und der orientalischen Welt.
Die korsischen Landschaften durch Fotografie sublimiert
Der wichtigste Ort, um die Fotografie zu entdecken, ist das Centre Méditerranéen de la Photographie in Bastia. Seit 1990 hat es sich zum Ziel gesetzt, die Insel mit einem dauerhaften Ort für die Fotografie auszustatten. Es umfasst eine Sammlung von mehr als tausend Werken, die von großen korsischen und ausländischen Fotografen hauptsächlich über Korsika und den Mittelmeerraum geschaffen wurden. Alle Genres sind vertreten, sowohl der Fotojournalismus als auch die Dokumentarfotografie oder die plastische Fotografie. Es ist auch ein Ort der Reflexion und des kreativen Schaffens, mit regelmäßig organisierten Veranstaltungen, Kolloquien, Workshops und pädagogischen Aktionen. Das Centre Méditerranéen de la Photographie führt insbesondere seit 1994 ein Programm von Fotoaufträgen auf Korsika mit unterschiedlichen Themen und Genres durch.
Unter den vertretenen Künstlern konnte man dort die Werke von Christelle Geronimi bewundern, einer korsischen Fotografin, deren Arbeit mit der Frage der Erinnerung verbunden ist und ihre Kindheitserinnerungen mit den Naturlandschaften, in denen sie aufgewachsen ist und zu denen sie eine sehr intime Beziehung hat, vermischt. In einem ganz anderen Genre beschäftigt sich der Fotograf Antoine Giacomoni mit seinen korsischen Wurzeln durch Porträts. Zunächst war er als internationaler Reporter tätig und fotografierte zahlreiche Persönlichkeiten aus der Welt der Rockmusik, bevor er auf seine Heimatinsel zurückkehrte. Seit den 2000er Jahren arbeitet er mit einer Vorrichtung, bei der er durch einen Spiegel fotografiert, hinter dem er in einer Serie mit dem Titel La Corse à travers le miroir Persönlichkeiten der korsischen Kunstszene oder Mitglieder ihres Umfelds ablichtet. Auf der Seite der ausländischen Fotografen, die sich von der Insel der Schönheit inspirieren ließen, ist die Arbeit der New Yorker Fotografin Jane Evelyn Atwood hervorzuheben, die sich in ihren Arbeiten mit dem Menschlichen und dem Begriff der Ausgrenzung auseinandersetzt. Im Jahr 2013 lieferte sie im Auftrag des Centre Méditerranéen de la Photographie eine Fotoreportage mit dem Titel Le Train du coeur (Der Zug des Herzens). 21 Bilder behandeln das ländliche Korsika anhand der sich mit der Eisenbahn verändernden Landschaften und der Verbindungen, die dieses Transportmittel zwischen seinen Benutzern schafft.
Zeitgenössische Kunst in Entwicklung
Der Fonds Régional d'Art Contemporain in Corte, der sich regelmäßig für die Organisation von Ausstellungen und anderen kulturellen Veranstaltungen einsetzt, ist die aktivste Institution der Insel im Bereich des zeitgenössischen Kunstschaffens. In einem Kontext, in dem lokale Künstler oft gezwungen sind, den Weg über das Festland zu gehen, um institutionelle Anerkennung zu erhalten, spielt dieser Ort eine wichtige Rolle und bietet Zugang zu qualitativen Programmen. Parallel dazu versuchen junge und weniger junge Künstler, Initiativen zu starten, um diese Gegend, an der sie hängen, zu beleben. Dies ist der Fall von Ange Leccia, einem Künstler, der sehr von seiner Heimat inspiriert ist und dessen transversales und poetisches Werk Anleihen bei verschiedenen Medien macht: Film, Video, Fotografie oder auch Installation. Als Professor an der Kunsthochschule in Cergy und späterer Leiter des Pavillons (des kreativen Labors des Palais de Tokyo) ist sein Werdegang von einer pädagogischen Dimension geprägt. Um ausländischen Künstlern die Möglichkeit zu geben, die Schönheit dieser ländlichen Gegend zu entdecken, und um jungen Korsen die Möglichkeit zu bieten, qualitativ hochwertige Werke zu schaffen und zu entdecken, hat der Künstler beschlossen, das Maison Conti zu gründen, einen alten Familiensitz im Golf von Saint-Florent.
Streetart, eine zunehmend anerkannte Praxis
Weit entfernt von Klischees zieht diese reiche Kunst immer mehr Aufmerksamkeit von Besuchern auf sich. Wenn man die Nuggets der Streetart entdeckt, kann man die Städte aus einem anderen Blickwinkel betrachten und die ausgetretenen Pfade verlassen. Es ist jedoch unmöglich, die von Natur aus vergänglichen Werke genau zu erfassen. Seit einigen Jahren wird die ursprünglich als marginal angesehene Kunst jedoch von einigen Stadtverwaltungen anerkannt und gefördert, die große, nachhaltige Projekte entwickeln, die leichter zu finden sind.
Dies ist zum Beispiel in Bastia der Fall, wo anlässlich der dritten Ausgabe von Creazione, einem Festival für Volkskunst, Mode und Design, diese neue Ausdrucksweise gewürdigt wurde. Auf halbem Weg zwischen zeitgenössischer Populärkultur und der Tradition des lateinischen Muralismus stürmten die lokalen Street-Artists mit großem Enthusiasmus die Wände der Stadt. Diese Initiative ist Teil einer umfassenderen Politik zur Verbesserung des städtischen Lebensumfelds, die versucht, das Zusammenleben zu fördern: Denn weit davon entfernt, die Landschaft zu verschandeln, bringen diese Werke Farbe und Leben in ihre Viertel. Sie laden dazu ein, das reiche Erbe des städtischen Raums zu entdecken, der für seine Bewohner zu einem Medium des Ausdrucks wird. Zu den angesagtesten lokalen Künstlern, die am Festival teilgenommen haben, gehört das Graffink-Kollektiv, das sich aus zwei Figuren der Streetart aus Bastia, Karmatheora und Soes, zusammensetzt.
Auch in Ajaccio wird die Streetart mit einem etwas ungewöhnlichen Museum geehrt, einer Art Freiluftgalerie, die gegenüber dem Palais Lantivy am Cours Napoléon entstanden ist. Dieser ehemals verwahrloste Ort nimmt einen prominenten Platz gegenüber den Gärten der Präfektur und des Palastes ein. Die von den städtischen Dienststellen eingeleitete Renovierungspolitik hat es ermöglicht, Platz zu schaffen und den Künstlern eine 120 m² große Fläche zu überlassen, auf der sie sich ausdrücken können. Die Idee ist, einen Parcours zu schaffen, indem andere Räume in der Kaiserstadt mobilisiert werden, wie zum Beispiel der Bahnhof, der seit 2015 von etwa 15 Künstlern besetzt wurde (ebenso wie der Bahnhof von Bastia). Zwei Schlüsselkünstlerinnen der Szene in Ajaccio stehen hinter diesem Projekt: Vannina Van Schirin und Mako Deuza.
Vannina Van Schirin, tagsüber Kunstrestauratorin und nachts Street Artist, Tochter eines berühmten Journalisten und einer russischen Prinzessin, ist eine schillernde Persönlichkeit. Sie engagiert sich sehr für das Leben in der Stadt und ihre Werke haben oft eine politische Botschaft. Ihr Freund Mako Deuza, ein autodidaktischer Graffiti-Künstler, begleitet sie auf ihren Abenteuern mit einem ganz eigenen Stil. Seine Fresken, die oft berühmte oder weniger berühmte Persönlichkeiten darstellen, sind mit ihrem realistischen bis hyperrealistischen Aussehen auf einen Blick erkennbar. Seine Arbeiten kann man im Ellipse-Kino in Ajaccio sowie auf zahlreichen Schaufensterfronten bewundern.
Aber Streetart ist nicht nur ein Privileg der Großstädte, denn die hoffnungsvollen Fresken von Adrien Martinetti findet man zum Beispiel nicht nur in Ajaccio, sondern auch in Palneca, Calcatoggio, l'Île Rousse, Porto-Vecchio, Olivese, Conca oder Vescovato!
