Ursprung des Kinos in Indien
Die erste Kinovorführung in Indien geht auf das Jahr 1896 zurück, als in Mumbai (damals Bombay) sechs Filme der Gebrüder Lumière zur Freude der kolonialen und lokalen Eliten gezeigt wurden. Einige Jahre später wurde der Fotograf H. S. Bhatavdekar den Film Der Ringer (1899), eine Aufnahme eines Ringkampfes in den hängenden Gärten von Bombay, und damit den allerersten indischen Film überhaupt. Bereits 1913 kam mit Raja Harishchandra der erste nationale Spielfilm in die Kinos. Der Film des Filmemachers Dadasaheb Phalke, der von manchen als Vater der indischen Filmkunst angesehen wird, erzählt seine Geschichte aus dem Mahābhārata, genauer gesagt von den Opfern des Königs Harishchandra, der zu allem bereit ist, um seinen Eid gegenüber dem Weisen Vishwamitra zu erfüllen. Ein großer Publikumserfolg, der die Begeisterung des indischen Volkes für das Kino bestätigen sollte. Anfang der 1930er Jahre wurde das indische Kino mit Alam Ara von Ardeshir Irani (1931) zum Tonfilm. Es stellte sich die Frage der Sprache, die ein echtes Hindernis für die Verbreitung von Filmen in diesem mehrsprachigen Land darstellte, insbesondere im Norden des Landes, wo sich die Industrie kaum entwickelte. Der Großteil der Produktion von Bollywood wird in Hindi hergestellt, und die anderen Studios und kleinen Produzenten, die regionale Märkte erschließen, tun dies eher im Süden des Landes und bringen Filme in Tamil, Marathi, Malayalam und Telugu heraus. Um diese Verständigungsprobleme zu überwinden, führten die Produzenten Tanz und Gesang als universelle Kommunikationsmittel ein und etablierten damit das, was später zum Standard indischer Filme für ein breites Publikum werden sollte. Aus dieser Zeit stammen so großartige Filme wie Karma von Himansu Rai (1933). Diese Werke waren Teil der Bollywood-Dynamik der großen Studios wie Bombay Talkies, Prabhat oder Wadia Movietone, die bis Anfang der 1950er Jahre die audiovisuelle Landschaft Indiens beherrschten.
Von den 1950er Jahren bis heute
Vor Hollywood erlebte Indien den Untergang der großen Studios, da neue Produzenten das System der Vertragsschauspieler durchbrachen und stattdessen Filmgagen anboten. Eine gefährliche, aber hochprofitable Technik, die bis heute fortgeführt wird, da die Hauptdarsteller so wichtig für die Vermarktung eines indischen Films sind. Parallel zu dieser Revolution verließen einige Filmemacher von sich aus die Studios, um mehr kreative Freiheit zu erlangen, was zu neuen Individualitäten in der nationalen Fernsehlandschaft führte. Im Osten des Landes wurden im bengalischen Kino Figuren wie Satyajit Ray, Raj Kapoor und Ritwik Ghatak geboren, die internationalen Filmfans wohlbekannt sind. Dieser kreative Aufbruch wurde zum ersten Mal international exportiert, und Filme wie Chetan Anands Unterstadt (1946) wurden auf großen Festivals gefeiert.
Nach einem ersten goldenen Zeitalter mit der Einführung des Tonfilms erlebte der Industriestandort Bollywood in den 1960er Jahren eine Wiederbelebung, die Anzahl der produzierten Filme stieg weiter an und erreichte mehr als 200 Filme pro Jahr. Einige Schauspieler, die manchmal in mehreren Spielfilmen gleichzeitig mitwirkten, erlangten eine wahnsinnige Popularität, wie Rajesh Khanna (1942-2012), der zwischen 1966 und Ende der 1990er Jahre in mehr als 160 Filmen mitwirkte. Als erstem Superstar Bollywoods folgten ihm viele andere, deren Namen Ihnen vielleicht schon bekannt vorkommen.
Berühmte Schauspieler und Schauspielerinnen
Shah Rukh Khan (1965-), oder King Khan, wie ihn manche nennen, ist sicherlich einer der größten Stars des indischen Kinos der frühen 2000er Jahre. Der in Delhi geborene vielseitige Schauspieler gab sein Debüt in Deewana (1992), für den er bei den Filmfare Awards, einer der höchsten Auszeichnungen des indischen Kinos, als bester Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet wurde. Seine Karriere nahm Fahrt auf und er spielte in Kultfilmen wie Devdas (2002), Don (2006) und Bis zu meinem letzten Atemzug (2012), die ihm die Herzen der Fans öffneten. Er fühlt sich in allen Genres wohl, hat in romantischen Filmen, Dramen, Thrillern und Komödien mitgespielt und wird oft für die Qualität und die Emotionen, die er seinen Charakteren einhaucht, geschätzt.
Als Star von RRR (2022) und Brahmastra Teil 1: Shiva (2022) ist die Schauspielerin Alia Bhatt zu einem internationalen Star geworden, der phänomenale Erfolge vorzuweisen hat. Die engagierte und engagierte Schauspielerin (die 1993 geboren wurde) hat eine ganze Generation junger Inder und Inderinnen überzeugt, die auf der Suche nach Stars sind, die ihre Werte und ihre Energie teilen. Alia Bhatt ist dank ihrer mutigen und innovativen Entscheidungen auch zu einer Modeikone geworden.
Ram Charan , Sohn des Telugu-Filmstars Chiranjeevi, gehört ebenfalls zu den großen Schauspielern des modernen Indiens. Er wurde 2009 von dem Filmemacher S.S. Rajamouli in Magadheera entdeckt, wird heute von den Indern verehrt und dreht mit den größten Filmemachern aus Bollywood, Tollywood und anderswo.
Schließlich kann man nicht über die großen Stars des indischen Kinos sprechen, ohne Deepika Padukone zu erwähnen. Sie wurde von Farah Khan in Om Shanti Om (2007) entdeckt und gewann den FilmFare Award als beste Nachwuchsdarstellerin sowie eine Nominierung für den FilmFare Award als beste Schauspielerin. In den 2010er Jahren dreht sie zahlreiche Filme, regelmäßig an der Seite von Shah Rukh Khan, mit dem sie in Om Shanti Om ihr Debüt gab. Im Jahr 2022 war sie Mitglied der Jury der 75. Filmfestspiele von Cannes unter dem Vorsitz von Vincent Lindon und neben den Filmemachern Ladj Ly, Asghar Farhadi, Jeff Nichols und Rebecca Hall. Erst kürzlich kehrte sie in Pathaan für ein neues legendäres Duett mit Shah Rukh Khan mit einem Paukenschlag auf die Leinwand zurück. Ein grandioser Film in bester Bollywood-Tradition, der 2023 den Rekord für die höchsten Einnahmen an den indischen Kinokassen brechen wird.
Es ist natürlich unmöglich, alle großen Stars des indischen Kinos von gestern und heute aufzuzählen. Aber anhand dieses kleinen Panoramas werden Sie genug Stoff haben, um sich mit den Filmliebhabern auszutauschen, die Sie auf einer Terrasse oder bei einem Treffen treffen werden. Und wenn Sie schon dabei sind, lassen Sie sich von ihnen einen der Drehorte dieser legendären Filme zeigen. Indien ist ein Land mit vielen wunderschönen Landschaften und internationalen Filmemachern, die hier schon mehr als einmal zu Gast waren.
Wenn Hollywood auf dem Land von Bollywood dreht
Wie einige andere große Monumente des Weltkulturerbes wurde auch das Taj Mahal regelmäßig von Hollywood als Kulisse oder als Ventil benutzt. So haben epische Szenen und verschiedene Kataklysmen das prächtige Grabmal heimgesucht, das kürzlich in einer der denkwürdigen Szenen des ansonsten eher vergessenen Films Pixels von Chris Columbus (2016) in Würfel zerlegt wurde. Zu diesen filmischen Momenten gehört auch die große Gebetsszene in Michael Bays Armageddon(1995), in der auch das Lal Qila (Rote Fort) von Delhi und die nahe gelegene Stadt Agra auftauchen. Ein Jahrzehnt zuvor war das Monument in Octopussy (1983) während eines kurzen Hubschrauberflugs von James Bond (damals gespielt von Roger Moore) zu sehen. Im Jahr 2007 machten Morgan Freeman und Jack Nicholson in Sans plus attendre (2007) einen Abstecher zu dem legendären Grabkomplex. Die Figuren Carter und Ed, zwei Männer, die beide an Krebs erkrankt sind und alles tun, um ihre letzten Momente zu genießen, fügen das Weltwunder hinzu. Zweifellos steht dieses Monument bereits auf Ihrer eigenen Liste, denn es ist nicht nur eine Hochburg des indischen Tourismus, sondern auch eine Hochburg des Kinos. Wenn Sie durch Rajasthan reisen, können Sie auch auf den Spuren von Owen Wilson, Jason Schwartzman und Adrian Brody wandeln, die Wes Anderson in An Bord der Darjeeling Limited (2007) gefilmt hat. Diese Reise von drei Brüdern, die um ihren Vater trauern, macht in Osian, Udaipur und Jodhpur Halt. Eine berührende Odyssee, die ihrem seither vielfach ausgezeichneten Filmemacher die Ehre der Filmfestspiele von Venedig einbrachte. Andere Atmosphäre, anderer Star: Julia Roberts spaziert in Eat, Pray, Love (2010) durch die Straßen von Delhi und den Pataudi-Palast. Ein Film, in dem sie ein mehr als sympathisches Duo mit Javier Bardem bildet, der zum Anbeißen ist. Zwei Jahre später wurde das Viertel Mani Majra der Stadt Chandigarh von Kathryn Bigelow genutzt, um das Versteck von Osama Bin Laden in Zero Dark Thirty (2012) nachzustellen, einem Thriller über die Jagd nach dem Terroristenführer der Al Qaida. Und erst kürzlich drehten die Russo-Brüder zusammen mit dem Schauspieler Chris Hemsworth einen großen Teil ihres Films Tyler Rake (2020) in Ahmedabad. Ein überdrehter und brutaler Actionblockbuster, der für Genrefans auf Netflix verfügbar ist.
Entdeckenswerte Kinos und Festivals in Nordindien
In Indien bewegt das Kino die Massen, unabhängig von Alter, Geschlecht oder Kastenzugehörigkeit. Vor der Pandemie besuchten täglich mehr als 15 Millionen Menschen die Kinosäle. 2022 wird es im ganzen Land mehr als 9000 Kinos geben. Ein riesiger Markt, in dem man sich leicht verirren kann, da es so viele verschiedene Komplexe und Leinwände gibt. Je nach Lust und Laune können Sie in den großen Städten nicht nur indisches Arthouse-Kino, große US-amerikanische und Bollywood-Filme oder spannende Filmarchive entdecken. In Delhi heißen Sie die Kinos der PVR-Gruppe in sehr modernen Sälen willkommen. Wenn Sie jedoch die Authentizität eines traditionelleren Kinos bevorzugen, sollten Sie das Shiela Cinema in Paharganj oder das Delite Dimond Cinema im Stadtteil Chandni Chowk besuchen. Wenn Sie auf der Suche nach Festivals sind, sollten Sie wissen, dass jede größere Stadt in der Region ihr eigenes Festival hat. Sie reichen zwar nicht an den Ruhm des Internationalen Filmfestivals Indiens in Goa heran, aber von Patna bis Jaipur haben Sie die Qual der Wahl, um die ganze Vielfalt des indischen und internationalen Kinos zu entdecken. Genießen Sie es, denn Sie befinden sich in einem Filmland, das mit keinem anderen vergleichbar ist.
