Die Kunst der ersten Nationen
Die Kanadier haben von den ersten Besiedlern ihre Kunst, in Symbiose mit der Natur zu leben, geerbt. Die Anerkennung der indigenen Völker erfolgt heute vor allem durch die Aufwertung ihrer künstlerischen Traditionen. In Vancouver erinnern Totempfähle an die Komplexität eines Erbes, das untrennbar mit seiner Mythologie verbunden ist. Spaziergänger sollten unbedingt durch den Stanley Park schlendern, um diese Holzskulpturen zu bewundern, die stolz inmitten der Natur aufgestellt sind. Das MOA oder Anthropologische Museum von Vancouver lädt mit seiner weltweit einzigartigen Sammlung dazu ein, die kulturelle Identität Kanadas besser zu verstehen. Das Leben der First Nations wird anhand von Totempfählen, aber auch anhand von Kunstwerken, darunter Inuit-Stein- und Knochenskulpturen sowie Gravuren, nachvollzogen. Vitrinen mit Artefakten und Gebrauchsgegenständen krönen diesen umfassenden Einblick in die Welt der amerikanischen Ureinwohner.
Bis zum 19. Jahrhundert
Der in Irland geborene und in Toronto gestorbene Maler Paul Kane (1810-1871) leistete dokumentarische Arbeit, indem er das Leben der Völker seiner Zeit malte.
Um die Kultur des Nordwestens des Kontinents nachzuvollziehen, kombiniert das Glenbow Museum in Calgary einen historischen und einen künstlerischen Ansatz. Illustrationen von reisenden Künstlern, von der Canadian Pacific Railway gesponserte Eisenbahnszenen und Arktisforscher wechseln sich in seinen Räumen ab. Obwohl mehr Stiche und Zeichnungen zu sehen sind, sind alle Ausdrucksmittel an dieser Ausstellung beteiligt, die von Kanada vom 19. Jahrhundert bis heute erzählt. Ein anderer Teil versammelt Gegenstände aus Kulturen der ganzen Welt sowie eine Sammlung von Edelsteinen und Mineralien. Es sei daran erinnert, dass das Volk der Inuit in Wirklichkeit eine große Vielfalt an Ethnien umfasst, die über ein riesiges Gebiet verstreut sind. Ihre Schöpfungen lassen sich in zwei Gruppen einteilen: Gebrauchsgegenstände und Ritualgegenstände. Ende der 1940er Jahre betrachteten die Inuit die Kunst als eine Lösung für ihre tiefen wirtschaftlichen Schwierigkeiten. Sie begannen, Skulpturen aus Elfenbein und Speckstein herzustellen, um sie auf den Märkten zu verkaufen. Bald darauf begannen sie mit dem Gravieren. Mehrere Gemeinden übernahmen diese Disziplin, um ihre Darstellungen in den Kooperativen zu verkaufen. Zu den herausragenden Künstlern gehören Norval Morrisseau, Alex Janvier und Gerald Tailfeathers. Das Glenbow Museum besitzt eine schöne Sammlung von Inuit-Kunst aus der Frühzeit der sogenannten kommerziellen Kunst, darunter Skulpturen und Drucke von Cape Dorset.Ins 20. Jahrhundert
Der Übergang zum 20. Jahrhundert ist durch individuellen Ausdruck und stilistische Freiheit gekennzeichnet. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden die Künstler in Alberta von ihren Kollegen beeinflusst, die in die Region gekommen waren, um zu unterrichten. Es wurden professionelle Künstlervereinigungen und Fachschulen gegründet, die eine Generation von einheimischen Künstlern hervorbrachten. Die Landschaft blieb das Hauptthema, aber die Strömungen, die die Kunst in Europa revolutionierten, prägten nach und nach auch den kanadischen Stil. So kamen Expressionismus, Surrealismus und Kubismus zu den früheren Inspirationen hinzu.
Um 1950 verlagerten sich die Haupteinflüsse in die USA, angefangen mit dem abstrakten Expressionismus. Die Abstraktion in ihren vielfältigsten Formen erreichte dann auch den Westen Kanadas. In diesem Teil der Welt wird die Abstraktion jedoch eher mit der Natur in Verbindung gebracht als irgendwo sonst.
Die ständige Sammlung der Art Gallery in Vancouver umfasst bedeutende Künstler des 20. Jahrhunderts, darunter die Maler der Gruppe der Sieben, Jeff Wall und Marc Chagall. Die zahlreichen Gemälde der in Victoria geborenen Künstlerin Emily Carr (1871-1945), einer der wichtigsten Vertreterinnen der modernen kanadischen Malerei, bieten einen hervorragenden Einblick in ihre Sicht der Natur und der indigenen Bevölkerung von British Columbia. Erwähnenswert ist auch die kanadische Malerin Sophie Pemberton (1869-1959), die als erste Frau den Preis der Julian Academy erhielt. Auf allen vier Stockwerken findet alte Kunst neben neueren Epochen ihren Platz.
Die Galerie Chali-Rosso, ebenfalls in Vancouver, stellt eine eklektische Sammlung von überraschender Qualität aus. In diesem Raum mit seiner seltenen Eleganz finden sich so viele Meister, dass es unwirklich erscheint: Dali, Renoir, Rembrandt, Matisse und Picasso. Und um das Ganze noch zu toppen, ist der Eintritt kostenlos.In jüngerer Zeit
In den 1970er Jahren beherrschten Themen mit sozialem Bezug die Kunstszene. Die westliche Welt wird anhand von Konzepten wie Identität, Herkunft und Geschlecht hinterfragt. Neue Ausdrucksmittel wie Videokunst, Installationen oder Fotografie treten an die Stelle der schönen Künste und behandeln tiefgründige Themen.
Edward Burtynsky (* 1955 in Ontario) zählt zu den wichtigsten Fotografen Kanadas. Er ist für seine Industrielandschaften bekannt und prangert immer wieder die Auswirkungen der menschlichen Aktivitäten auf die Umwelt an. Seine großformatigen Bilder mit dem Titel "Veränderte Landschaften" stellen eine ironische Sicht auf den Gegensatz zwischen Natur und Kultur dar. Während er die Schönheit der Wildnis sublimiert, zeigen seine Bilder die dramatischen Auswirkungen des Fortschritts auf die Natur. Eine seiner eindrucksvollsten Serien befasst sich mit dem Ölsand in Nord-Alberta. Seine Fotografien wurden in die Sammlungen von rund 50 Museen aufgenommen. Er wird unter anderem von der Paul Kuhn Gallery in Calgary vertreten.Zeitgenössische Kunst der Ureinwohner
Das Bill Reid Museum in Vancouver ist eine der wenigen kulturellen Einrichtungen, die sich der zeitgenössischen Kunst der Ureinwohner der Nordküste Kanadas widmet. Die Sammlung des Museums wird durch wechselnde Ausstellungen junger indigener Künstler bereichert. Benannt wurde das Museum nach dem kanadischen Maler, Bildhauer, Goldschmied und Schriftsteller Bill Reid (1920-1998), der aus dem Volk der Haida stammt. Zur Erinnerung: Die Haida bilden eine indigene Gemeinschaft in British Columbia. Laut dem berühmten Anthropologen und Ethnologen Claude Lévi-Strauss hat Bill Reid die Kultur der Haida buchstäblich gerettet. Bill Reid begann seine Karriere im Alter von 30 Jahren mit dem Ziel, die künstlerische Tradition der Haida wiederzubeleben. Seinem Einsatz ist es zu verdanken, dass die Totem-Masten der Queen-Charlotte-Inseln gerettet werden konnten. Sie fanden ihren Platz vor dem Anthropologischen Museum der UBC in Vancouver. Im selben Museum befindet sich nun seine imposante Skulptur Der Rabe und die ersten Menschen aus dem Jahr 1973, die den Ursprung der Haida-Gemeinschaft darstellt. In der Mythologie der Haida zeugte der Rabe die Menschheit, indem er die in einer riesigen Muschelschale eingeschlossenen Menschen befreite. Reisende, die am internationalen Flughafen von Vancouver einen Zwischenstopp einlegen, können die majestätische Skulptur Esprit de Haïda Gwaii
bestaunen. Die Galerie Eagle Spirit in der Touristengegend von Granville Island ist zeitgenössischen indianischen Künstlern gewidmet. Sie ist dafür bekannt, dass sie nur authentische Gemälde und Skulpturen anbietet.In der heutigen Zeit
Die Künstler im Westen Kanadas schließen sich gerne zusammen. Die Contemporary Art Gallery ist eine Pionierin auf diesem Gebiet und die letzte Galerie dieser Art, die in Vancouver noch existiert. Die Galerie ist unabhängig und bemüht sich, möglichst vielen Menschen den Zugang zur Kultur zu ermöglichen, was sie jedoch nicht daran hindert, bei ihrer Programmgestaltung hohe Ansprüche zu stellen. Alle sechs Wochen wird eine neue Ausstellung präsentiert, um einen Künstler oder eine lokale Bewegung zu würdigen.
Die Arts Off Main Gallery ist ein weiterer kollaborativer Ort, der von neun Künstlern und Handwerkern betrieben wird, die gerne Grenzen verwischen. Die Kooperative bringt sowohl Gemälde, Drucke, Fotografien als auch Töpferwaren zur Geltung. Zu den Gründern gehören Danielle Louise, die farbenfrohe Abstraktionen komponiert, Lee Sanger, die danach strebt, eine Miss Van Gogh zu werden, Tanya Boy, die sich auf Aquarelle spezialisiert hat, und Tom Antil, der pointillistisch inspirierte Landschaftsbilder malt.
Das Rennie Museum in Vancouver bietet kostenlose Führungen an. Sie sollten jedoch einen Termin vereinbaren, um eine sachkundige Einführung in die Sammlung von Bob Rennie zu erhalten, einem Bauunternehmer, der im asiatischen Viertel seinen Wohnsitz hatte. Das Museum lädt regelmäßig renommierte Künstler wie Martin Creed, Mona Hatoum oder Yoko Ono ein, die hier ihr Mend Piece aufgestellt hat.
In Manitoba bietet der Jardin des sculptures eine grüne Ergänzung zur Kunstgalerie des Maison des artistes visuels francophones. Die Stiftung, die für alle Disziplinen offen ist, versteht sich als Spiegelbild der Seele der Gemeinschaft. Sie unterstützt insbesondere junge Künstler durch Workshops und Residenzen.
Junge urbane Kunst
Street Art ist in Vancouver erst seit sehr kurzer Zeit erlaubt. Ein paar Graffitis wurden langsam auf den Straßen gesprüht, bevor die ersten großen Wandgemälde der Öffentlichkeit gezeigt wurden. Zu den Pionieren gehörte der mysteriöse lokale Künstler iHeart, der schon vor der Zeit seine Schablonenkreationen verstreute, die regelmäßig weggewischt wurden. Doch 2016 änderte sich alles dank des Vancouver Mural Festivals. Diese offizielle Vereinigung hat es sich zur Aufgabe gemacht, soziale Spannungen abzubauen, indem sie Kunstgemeinschaften eine Plattform bietet. Seine Arbeit ist zum Teil Teil der Politik der Versöhnung mit den First Nations. Nun hat die urbane Kunst dank des Engagements der Organisatoren des Festivals, die mit der Stadt zusammenarbeiten, offiziell ihren Platz. Die Künstler, die hauptsächlich aus Kanada, aber auch aus der ganzen Welt kommen, werden anhand von Bewerbungen ausgewählt. Sie arbeiten an einem Thema ihrer Wahl. Sie müssen lediglich die Erlaubnis des Eigentümers des Untergrunds einholen, sei es eine Wand, der Boden, ein Mülleimer oder eine andere inspirierende Oberfläche.
Auch außerhalb des Festivals entstehen riesige Werke. Die Innenstadt von Vancouver hält derzeit Nuggets aller Stilrichtungen für die Jäger der öffentlichen Kunst bereit. Oft werden ganze Wände mit bunten Bildern geschmückt. Wir empfehlen Ihnen, immer die Augen offen zu halten.
Es gibt zwei Gebiete, die Sie bei einem Spaziergang durch die Stadt erkunden sollten: nördlich der Broadway Avenue und der Main Street. Die kleinen, senkrecht verlaufenden Straßen warten nur darauf, ihre Schätze zu enthüllen. Weitere Graffiti erwarten Sie zwischen Mount Pleasant und Olympic Village. Das Festival bietet eine Karte der urbanen Kunstwerke, auf der jedoch nicht alle verzeichnet sind. Jetzt ist Vancouver der Ort einer wahren Explosion von Street Art, die nicht mehr auf die Festivals wartet.
Einige Anhaltspunkte für Kunstliebhaber. Die ersten großformatigen öffentlichen Werke, die in Vancouver auftauchten, waren wahrscheinlich die bemalten Silos von Ocean Concrete auf Granville Island. Ebenfalls sehenswert: das wunderschöne Wandgemälde Canada Secret Mountains (in der 325 West 4th Avenue), das von dem internationalen Künstler Okuda San Miguel gemalt wurde; die Lady Mermaids von Chazillah / Nik Martin; der blaue Lattenzaun von Khelsilem, der in der Sprache der Musqueam (einem Volk in British Columbia) geschrieben hat: "Ist das unser Land?".
